| Сторінки (17/1605): | « | 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 | » |
Замок Аруэ (Chateau de Haroue)
Замок Бово-Краон (еще его называют замок Аруэ или дворец Аруэ) - это замок восемнадцатого века, расположенный в маленькой долине в центре французской деревни Аруэ, в историческом регионе Франции Сатуа, на юге французской коммуны Нанси (округ Морт и Мезель). Он был построен в 25 километрах к югу от Нанси, между 1720 и 1729 годом Жерменом Боффрани, для Марка де Бово-Краона, коннетабля Лотарингии, позже вице-короля Тосканы.
Интересно, что архитектор включил в архитектурный план четыре башни и рвы с водой средневекового замка предшественника (бывшие имения маркиза Франсуа де Бассомпьерра, родившегося в 1579 года). Такая практика – особенность классического периода. В замке представлены другие забавные особенности, которые согласно традиции, напоминают о композиции города:
365 окон (другие большие замки также имеют такую редкую особенность) - по числу дней в году
52 камина - по числу недель в году
12 башен (некоторые из них включены в здания) - по числу месяцев
4 моста, преодолевающие рвы с водой - по числу времен года
Оформление убранств замка в основном было возложено на выдающихся художников Лотарингии: Жан Ламура (1698-1771 гг.), который работал над решетками, балконами и перилами; Пиймонта (1698-1771 гг.), работавшего над росписью башен; Бартелеми Гибаййа (1699-1757 гг.), который был известен своими фонтанами на площади Станислава в Нанси.
Часть мебели в Реставрированном стиле исключительного качества досталась королевской семье в подарок от Зои Талон, графини дю Кейла, любовницы короля Людовика XVIII. Эта мебель перешла во владения семье Бово-Краон как семейная реликвия из рук в руки. Парк на французский манер был создан архитектором-офорителем Эмильо Терри.
В настоящее время замок Аруэ заселен потомками князя Марка де Бово-Краона, его дочерью Марией Изабель Адель Кристиной Грейси и ее детьми. Некоторые элементы замка Аруэ объявлены памятниками истории Франции постановлением от 27 июня 1983 года и взяты под государственную охрану. Замок, его парк и долина Мадонн с 3 июля 1990 года также входят в список памятников архитектуры.
http://vision7.ru/publ/dvorcy_i_zamki_francii/zamok_arueh_chateau_de_haroue
Перевела на украинский язык 20.03.20 15.47
Замок Аруе (Chateau de Haroue)
Замок Бово-Краон (ще його називають замок Аруе або палац Аруе) - це замок вісімнадцятого століття, розташований в маленькій долині в центрі французької села Аруе, в історичному регіоні Франції Сатуа, на півдні французької комуни Нансі (округ Морт і Мезель). Він був побудований в 25 кілометрах на південь від Нансі, між 1720 і 1729 роком Жерменом Боффрани, для Марка де Бово-Краона, коннетабля Лотарингії, пізніше віце-короля Тоскани.
Цікаво, що архітектор, який включив в архітектурний план чотири вежі та рови з водою середньовічного замку попередника (колишні маєтки маркіза Франсуа де Бассомпьерра, народженого в 1579 року). Така практика – особливість класичного періоду. У замку представлені інші цікаві особливості, які згідно з традицією, нагадують про композиції міста:
365 вікон (інші великі замки також мають таку рідкісну особливість) - за кількістю днів у році
52 каміна - за кількістю тижнів у році
12 веж (деякі з них включені в будівлі) - за кількістю місяців
4 мосту, долають рови з водою - по числу часів року
Оформлення вбрання замку в основному було покладено на видатних художників Лотарингії: Жан Ламура (1698-1771 рр..), який працював над ґратами, балконами та поручнями; Пиймонта (1698-1771 рр..), який працював над розписом веж; Бартелемі Гибаййа (1699-1757 рр..), який був відомий своїми фонтанами на площі Станіслава в Нансі.
Частина меблів в Реставрированном стилі виняткової якості дісталася королівської сім'ї в подарунок від Зої Талон, графині дю Кейла, коханки короля Людовика XVIII. Ця меблі перейшла у володіння сім'ї Бово-Краон як сімейна реліквія з рук в руки. Парк на французький манер був створений архітектором-офорителем Эмильо Террі.
В даний час замок Аруе заселений нащадками князя Марка де Бово-Краона, його дочкою Марією Ізабель Адель Христиною Грейсі і її дітьми. Деякі елементи замку Аруе оголошені пам'ятниками історії Франції постановою від 27 червня 1983 року і взяті під державну охорону. Замок, його парк і долина Мадонн з 3 липня 1990 року також входять в список пам'яток архітектури.
Переклала на українську мову 20.03.20 15.47
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=868683
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 20.03.2020
20 марта - международный День счастья!
Пусть счастье к Вам стучиться в дом утром, вечером и днем!
Давайте радовать друг друга и улыбаться каждый час !
Лишь наберите номер друга и будет Счастья день у Вас!
Давайте проявлять заботу, дарить поддержку для друзей!
Ведь даже с трудною работой справляться вместе веселей!
Перевела на украинский язык 20.03.20 12.21
20 березня - мiжнародний День щастя!
Нехай щастя до Вас завiтае вранцi, вечером i вдень!
Давайте радовать друг друга i посмiхатись кожний час!
Лише наберiть номер друга i буде Щастя день у Вас!
Давайте проявляти турботу, дарувати пiдтримку для друзiв!
Навiть з важкою роботою впоратися разом веселiше!
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=868661
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 20.03.2020
Один из древнейших спортивных «стадионов» майя
https://www.abcfact.ru/11022-odin-iz-drevneishih-sportivnyh-stadionov-maija.html
В мексиканском штате Оакаха археологи обнаружили одну из древнейших спортивных площадок народа майя. «Стадион» оборудовали для игры в мяч – тлачтли.
Известно, что такие состязания имели большое значение для жителей Мезоамерики. В некоторых случаях матчи заменяли военные столкновения, и от их исхода зависела судьба той или иной общины.
Мяч для тлачтли изготавливался из каучука и весил около четырех килограммов. Его следовало отправить в зону соперника, пользуясь, в зависимости от принятых правил, бедрами, локтями, ногами или специальными битами.
Считалось, что эта игра появилась сначала в низинных областях, и лишь спустя примерно тысячу лет добралась до высокогорья. Но новые данные заставили ученых усомниться в этой теории.
В руинах города Этлатонго нашли остатки сразу двух «стадионов», один из которых был выстроен поверх другого. Радиоуглеродный анализ показал, что более раннее сооружение было выстроено примерно в 1374 году до нашей эры – то есть почти в то же время, что и древнейшие площадки из городов Тлатилко и Тласкалы.
Ученые предположили, что традиции игры в мяч развивались параллельно в разных регионах Мезоамерики: и в низинах, и в горах. Описания матчей оставили испанские конкистадоры, прибывшие в Новый свет сотни лет спустя.
Перевела на украинский язык 19.03.20 10.26
Один з найдавніших спортивних «стадіонів» майя
https://www.abcfact.ru/11022-odin-iz-drevneishih-sportivnyh-stadionov-maija.html
У мексиканському штаті Оакаха археологи виявили одну з найдавніших спортивних майданчиків народу майя. «Стадіон» обладнали для гри в м'яч - тлачтлі.
Відомо, що такі змагання мали велике значення для жителів Мезоамерики. У деяких випадках матчі замінювали військові зіткнення, і від їх результату залежала доля тієї чи іншої громади.
М'яч для тлачтлі виготовлявся з каучуку і важив близько чотирьох кілограмів. Його слід було відправити в зону суперника, користуючись, в залежності від прийнятих правил, стегнами, ліктями, ногами або спеціальними бітами.
Вважалося, що ця гра з'явилася спочатку в низинних областях, і лише через приблизно тисячу років дісталася до високогір'я. Але нові дані змусили вчених засумніватися в цій теорії.
У руїнах міста Етлатонго знайшли залишки відразу двох «стадіонів», один з яких був збудований поверх іншого. Радіовуглецевий аналіз показав, що більш раннє споруда була збудована приблизно в 1374 році до нашої ери - тобто майже в той же час, що і найдавніші майданчики з міст Тлатілко і Тласкали.
Вчені припустили, що традиції гри в м'яч розвивалися паралельно в різних регіонах Мезоамерики: і в низинах, і в горах. Описи матчів залишили іспанські конкістадори, які прибули в Новий світ сотні років тому.
Переклала на українську мову 19.03.20 10.26
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=868553
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 19.03.2020
Плитвицкие озера
https://planetofhotels.com/horvatiya/plitvickie-ozera/plitvickie-ozera
Плитвицкие озера — каскад из 16 озер, соединенных между собой проливами и водопадами. Это настоящее сокровище Хорватии и одно из самых красивых мест Европы. Национальный парк-заповедник, на территории которого расположены озера, занимает площадь 300 кв. км, он является самым крупным в стране.
Парк находится в долине реки Корана, в котловине Динарского нагорья. Основная задача заповедника состоит в сохранении фауны, уникального ландшафта и растительности. Каждый год Плитвицкие озера посещает 1,2 млн. человек.
Заповедник Плитвицкие озера: общие сведения
По мнению ученых, Плитвицким озерам более 4000 лет. А открыли и описали местность всего 400 лет тому назад. Статус Национального парка край Плитвицких озер получил в 1949 году, а в 1979 году его внесли в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Плитвицкие озера делят на две группы — верхнюю и нижнюю. Верхние лежат в доломитовой долине в окружении густых лесов. Здесь обитают косули, медведи, дикие коты, рыси, волки и др. Нижние озера располагаются на известняковой скале и имеют небольшие размеры. Вода в водоемах поражает своим ярким изумрудно-голубым окрасом. Такой цвет озерам придает наличие бактерий и водорослей, а также большого содержания карбоната кальция.
Плитвицкие озера в Хорватии
Верхние:
Козяк.
Прошче;
Цигиновац;
Мали Йовиновац;
Округляк;
Головац;
Велики Йовиновац;
Милино озеро;
Вир;
Градинско;
Батиновац;
Велики Бургет;
Нижние:
Милановац;
Калуджеровац,
Гавановац;
Новаковича-брод.
Озера располагаются вниз друг за другом и простираются на 5460 м. Самое крупное и глубокое озеро — Козьяк, длина его составляет около 3 км, а глубина 47,6 м. Вторым по величине и самым высоким является Прошче, находится оно на высоте 636 м над уровнем моря. Питается это озеро от двух рек — Биела и Црна. Самое низкое озеро носит название Новаковица-Брод, оно лежит на уровне 503 м над уровнем моря. Конец цепи озер завершается водопадом Саставци, который извергает поток воды с высоты 72 м в реки Плитвица и Корана.
Помимо водопадов и озер в Национальном парке есть еще 36 пещер. Самые известные — Голубняча и Мрацна. Здесь водится пещерная фауна, которая представлена летучими мышами, ракообразными и насекомыми.
Климат и погода на Плитвицких озерах
В этой местности особый микроклимат, так как озера расположены на стыке двух климатических зон: морской и континентальной. Температура воздуха здесь на 3-4 градуса ниже, чем на Адриатическом побережье. Здесь часто наблюдаются осадки и пасмурная погода. Во время дождей разница температур может составлять 15 градусов. Зимой Плитвицкие озера замерзают, здесь выпадает много снега. Поэтому для посещения лучше выбирать время с апреля по ноябрь.
На Плитвицких озерах предусмотрено 8 маршрутов. Самый простой — маршрут А, прогулка займет часа 3. Самый длинный и наиболее сложный — маршрут К, его лучше растянуть на пару дней. Посмотреть программу маршрутов с картой Плитвицких озер можно на официальном сайте. У входа в парк продаются подробные карты, где указаны места для фотосъемки.
Добраться до Национального парка можно из любого курортного города на рейсовом автобусе, на такси, арендованной машине или с экскурсией, которые предоставляют все агентства и многие курортные отели Хорватии.
Расстояние от курортных городов Хорватии до Плитвицких озер:
от Задара – 132 км;
от Загреба 134 км;
от Шибеника – 187 км;
от Сплита – 256 км;
от Пулы – 275 км;
от Дубровника – 454 км.
Национальный парк Плитвицкие озера работает круглый год. Время посещения и стоимость билетов зависит от месяца.
На территории Национального парка есть 2 отеля, а около него — множество небольших гостиниц и вилл. . Также возле парка есть киоски с сувенирами, лавки с мороженым и водой, кафе, пару фаст-фудов. Для тех, кто едет сюда на машине, предусмотрен паркинг По территории парка курсируют панорамные трамваи, а через крупные озера можно перемещаться на пароме.
В 290 км от Плитвицких озер находится еще один природный парк — Биоково.
Перевела на украинский язык 19.03.20 8.45
Плітвіцькі озера
https://planetofhotels.com/horvatiya/plitvickie-ozera/plitvickie-ozera
Плітвіцькі озера — каскад з 16 озер, з'єднаних між собою протоками і водоспадами. Це справжній скарб Хорватії й одне з найкрасивіших місць Європи. Національний парк-заповідник, на території якого розташовані озера, займає площу 300 кв. км, він є найбільшим у країні.
Парк знаходиться в долині річки Корану, в улоговині Дінарського нагір'я. Основне завдання заповідника полягає у збереженні фауни, унікального ландшафту й рослинності. Кожен рік Плітвіцькі озера відвідує 1,2 млн. чоловік.
Заповідник Плітвіцькі озера: загальні відомості
На думку вчених, Плітвіцьких озерах понад 4000 років. А відкрили і описали місцевість всього 400 років тому. Статус Національного парку край Плітвіцьких озер отримав в 1949 році, а в 1979 році його внесли в список Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО.
Плітвіцькі озера поділяють на дві групи — верхню і нижню. Верхні лежать в доломітового долині в оточенні густих лісів. Тут живуть косулі, ведмеді, дикі коти, рисі, вовки та ін Нижні озера розташовуються на вапняковій скелі і мають невеликі розміри. Вода у водоймах вражає своїм яскравим смарагдово-блакитним забарвленням. Такий колір озер надає наявність бактерій та водоростей, а також великий вміст карбонату кальцію.
Плітвіцькі озера в Хорватії
Верхні:
Козяк.
Прошче;
Цигиновац;
Малі Йовиновац;
Округляк;
Головац;
Великі Йовиновац;
Милино озеро;
Вир;
Градинско;
Батиновац;
Великі Бургет;
Нижні:
Милановац;
Калуджеровац,
Гавановац;
Новаковича-брід.
Озера розташовуються вниз один за одним і простягаються на 5460 м. Найбільше і найглибше озеро — Козьяк, довжина його становить близько 3 км, а глибина 47,6 м. Другим за величиною і найвищим є Прошче, знаходиться воно на висоті 636 м над рівнем моря. Живиться озеро від двох річок — Биела і Црна. Найнижче озеро носить назву Новаковіца-Брід, воно лежить на рівні 503 м над рівнем моря. Кінець ланцюга озер завершується водоспадом Саставці, який вивергає потік води з висоти 72 м до річки Плитвица і Корану.
Крім водоспадів і озер в Національному парку є ще 36 печер. Найвідоміші — Голубняча і Мрацна. Тут водиться печерна фауна, яка представлена летючими мишами, ракоподібними і комахами.
Клімат і погода на Плітвіцьких озерах
У цій місцевості особливий мікроклімат, так як озера розташовані на стику двох кліматичних зон: морської і континентальної. Температура повітря тут на 3-4 градуси нижче, ніж на Адріатичному узбережжі. Тут часто спостерігаються опади і похмура погода. Під час дощів різниця температур може становити 15 градусів. Взимку Плітвіцькі озера замерзають, тут випадає багато снігу.Тому для відвідування краще вибирати час з квітня по листопад.
На Плітвицьких озерах передбачено 8 маршрутів. Найпростіший - маршрут А, прогулянка займе години 3. Найдовший і найбільш складний - маршрут К, його краще розтягнути на пару днів. Подивитися програму маршрутів з картою Плітвицьких озер можна на офіційному сайті. Біля входу в парк продаються докладні карти, де вказані місця для фотозйомки.
Дістатися до Національного парку можна з будь-якого курортного міста на рейсовому автобусі, на таксі, орендованій машині або з екскурсією, які надають всі агентства і багато курортні готелі Хорватії.
Відстань від курортних міст Хорватії до Плітвицьких озер:
від Задара - 132 км;
від Загреба 134 км;
від Шибеника - 187 км;
від Спліта - 256 км;
від Пули - 275 км;
від Дубровника - 454 км.
Національний парк Плітвіцькі озера працює цілий рік. Час відвідування і вартість квитків залежить від місяця.
На території Національного парку є 2 готелі, а біля нього - безліч невеликих готелів і вілл. . Також біля парку є кіоски з сувенірами, лавки з морозивом і водою, кафе, пару фаст-фудів. Для тих, хто їде сюди на машині, передбачений паркінг Територією парку курсують панорамні трамваї, а через великі озера можна переміщатися на поромі.
У 290 км від Плітвіцьких озер знаходиться ще один природний парк - Біоково.
Переклала на українську мову 19.03.20 8.45
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=868548
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 19.03.2020
Несколько удивительных уголков и явлений нашей прекрасной планеты:
Озеро Полумесяца в пустыне Гоби
Барселона с высоты птичьего полета
Вид на ночной Симеиз, Крым
Ресторан в швейцарских Альпах
Туман в Национальном парке Олимпик, Штат Вашингтон, США
Купание слонов)
Парк в Австрии , который полгода находится на суше, полгода — на дне озера
Планета Земля. День и Ночь из космоса
Mount Hua, China
Речные ласточки (Tachycineta bicolor) жмутся друг к дружке, чтобы согреться во время нежданной весенней метели. Юкон, Канада.
Арктические зайцы, Канада
Цветение агавы в пустыне Анза Боррего, Калифорния
Красные Земли Дончуань, Китай
Отель Plaza Athne, Париж, Франция
Сердце из мангровых деревьев, Кур де Во, Новая Каледония, Фр
Центральный парк, Нью-Йорк
Шри-Ланка
Национальный парк Цзючжайгоу, Китай
Метеора, Греция
Атолл в Тихом океане
Весна в австрийских альпах
Необычное озеро в Таиланде
Карликовые сумчатые летяги
Монастырский комплекс Метеора, Греция
Кемпинг на деревьях, побережье Калифорнии
Исландия
Фантастический лес в Кантабрии, Испания
Национальный парк Хорватии
Сказочные бассейны, острова Скай, Шотландия
Китай, Гуанчжоу ночью
Сады Глицинии в Китайкюсю, Япония
Виадук Гленфиннан в Шотландии
https://www.livemaster.ru/topic/302401-udivitelnye-ugolki-planety
Перевела на украинский язык 18.03.20 16.22
Кілька дивовижних куточків і явищ нашої прекрасної планети:
Озеро Півмісяця в пустелі Гобі
Барселона з висоти пташиного польоту
Вид на нічний Сімеїз, Крим
Ресторан в швейцарських Альпах
Туман в Національному парку Олімпік, Штат Вашингтон, США
Купання слонів)
Парк в Австрії, який півроку знаходиться на суші, півроку - на дні озера
Планета Земля. День і Ніч з космосу
Mount Hua, China
Річкові ластівки (Tachycineta bicolor) туляться один до одного, щоб зігрітися під час наглої весняної хуртовини. Юкон, Канада.
Арктичні зайці, Канада
Цвітіння агави в пустелі Анза Боррего, Каліфорнія
Червоні Землі Дончуань, Китай
Готель Plaza Athne, Париж, Франція
Серце з мангрових дерев, Кур де Во, Нова Каледонія, Фр
Центральний парк, Нью-Йорк
Шрі Ланка
Національний парк Цзючжайгоу, Китай
Метеора, Греція
Атолл в Тихому океані
Весна в австрійських Альпах
Незвичайне озеро в Таїланді
Карликові тагуанові
Монастирський комплекс Метеора, Греція
Кемпінг на деревах, узбережжі Каліфорнії
Ісландія
Фантастичний ліс в Кантабрії, Іспанія
Національний парк Хорватії
Казкові басейни, острова Скай, Шотландія
Китай, Гуанчжоу вночі
Сади Глицинии в Китайкюсю, Японія
Віадук Гленфіннан в Шотландії
https://www.livemaster.ru/topic/302401-udivitelnye-ugolki-planety
Переклала на українську мову 18.03.20 16.22
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=868474
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 18.03.2020
Путешествия — лучший способ преодолеть творческий ступор.
Об этом говорят известные и успешные дизайнеры и художники во всем мире. Передвигаясь по миру, начинаешь чувствовать себя живым и полным сил, а возвращаясь к работе — голова кипит от мыслей и новых идей. Новые места и созданные самой природой шедевры красоты вдохновляют и помогают сбежать от повседневной профессиональной рутины. Достаточно взять неделю-другую отпуска и просто ездить, смотреть и слушать.
А если нет возможности попутешествовать вживую, можно совершить виртуальную экскурсию по красивейшим местам на нашей планете. Традиционно для посещения туристы выбирают наиболее распиаренные места. А менее известные или труднодоступные природные и архитектурные достопримечательности посещают лишь единицы. Хотя в некоторых из них непременно стоит побывать хотя бы раз в жизни.
Preachers Rock, Прекестулен, Норвегия
Голубые пещеры — Закинф, Греция
Skaftafeli, Исландия
Плитвицкие озера, Хорватия
https://www.livemaster.ru/topic/200961-samye-krasivye-mesta-na-zemle
Бирюзовое озеро, Национальный парк Цзючжайгоу, Китай
Отель Four Seasons Hotel, Бора-Бора
Катание на коньках на озере Paterswoldse Meer, расположенном к югу от города Гронинген, Нидерланды
Мраморные пещеры, Чиле-Чико, Чили
Ледяной каньон, Гренландия
Долина «Десяти пиков», озеро Морейн, Альберта, Канада
Малтнома-Фолс, штат Орегон
Водопад Сельяландфосс, Исландия
Петра, Иордания
Вердон, Прованс, Франция
Национальный парк Фрейсине, Тасмания, Австралия
Алесунд, Норвегия
Benteng Chittorgarh, Индия
Риомаджоре, Италия
Кекенхоф, Нидерланды
Фестиваль фонариков, Таиланд
Склон Койот Бют, штат Аризона
Гора Рорайма, Венесуэла
Сейшельские острова
Ресторан рядом с пещерой Sanyou над рекой Янцзы, провинция Хубэй, Китай
Восточная Исландия
Лукка, Тоскана, Италия
Озеро Пейто, Канада
Будда на острове Лантау, Гонконг
Фернандо де Норонья, Бразилия
Spirit Island, Альберта, Канада
Рисовые террасы в провинции Юньнань, Китай
Остров Боракай, Филиппины
Rocky Village, Вернацца, Италия
Порто Кацики, Лефкас, Греция
Национальный заповедник Гиффорд Пинчот, Вашингтон, США
Озеро Пангонг Цо в Гималаях
Отель Golden Eye, Ямайка
Остров Брач, Хорватия
Залив Уильям, Западная Австралия
Soneva Fushi, Мальдивы
Река Уангани, Северный остров, Новая Зеландия
Алентежу, Португалия
Этрета, Нормандия, Франция
Водопад Жемчужина, долина Цзючжайгоу, Китай
Норвегия
Awapuhi Trail Kauai, Гавайи
https://www.livemaster.ru/topic/200961-samye-krasivye-mesta-na-zemle.
Перевела на украинский язык 18.03.20 15.48
Подорожі — найкращий спосіб подолати творчий ступор.
Про це говорять відомі та успішні дизайнери і художники в усьому світі. Пересуваючись по світу, починаєш відчувати себе живим і повним сил, а повертаючись до роботи — голова кипить від думок і нових ідей. Нові місця і створені самою природою шедеври краси надихають і допомагають втекти від повсякденної професійної рутини. Достатньо взяти тиждень відпустки і просто їздити, дивитися і слухати.
А якщо немає можливості помандрувати вживу, можна здійснити віртуальну екскурсію по красивих місцях на нашій планеті. Традиційно для відвідування туристи вибирають найбільш розпіарені місця. А менш відомі або важкодоступні природні та архітектурні пам'ятки відвідують лише одиниці. Хоча в деяких з них неодмінно варто побувати хоча б раз у житті.
Preachers Rock, Прекестулен, Норвегія
Блакитні печери — Закінф, Греція
Skaftafeli, Ісландія
Плітвіцькі озера, Хорватія
https://www.livemaster.ru/topic/200961-samye-krasivye-mesta-na-zemle
Бірюзове озеро, Національний парк Цзючжайгоу, Китай
Готель Four Seasons Hotel, Бора-Бора
Катання на ковзанах на озері Paterswoldse Meer, розташованому на південь від міста Гронінген, Нідерланди
Мармурові печери, Чиле-Чіко, Чилі
Крижаний каньйон, Гренландія
Долина «Десяти піків», озеро Морейн, Альберта, Канада
Малтнома-Фолс, штат Орегон
Водоспад Сельяландфосс, Ісландія
Петра, Йорданія
Вердон, Прованс, Франція
Національний парк Фрейсіне, Тасманія, Австралія
Алесунд, Норвегія
Benteng Chittorgarh, Індія
Ріомаджоре, Італія
Кекенхоф, Нідерланди
Фестиваль ліхтариків, Таїланд
Схил Койот Бют, штат Арізона
Гора Рорайма, Венесуела
Сейшельські острови
Ресторан поруч з печерою Sanyou над річкою Янцзи, провінція Хубей, Китай
Східна Ісландія
Лукка, Тоскана, Італія
Озеро Пейто, Канада
Будда на острові Лантау, Гонконг
Фернандо де Норонья, Бразилія
Spirit Island, Альберта, Канада
Рисові тераси в провінції Юньнань, Китай
Острів Боракай, Філіппіни
Rocky Village, Вернацца, Італія
Порто Кацікі, Лефкас, Греція
Національний заповідник Гіффорд Пінчот, Вашингтон, США
Озеро Пангонг Цо в Гімалаях
Готель Golden Eye, Ямайка
Острів Брач, Хорватія
Затока Вільям, Західна Австралія
Soneva Fushi, Мальдіви
Річка Уангани, Північний острів, Нова Зеландія
Алентежу, Португалія
Етрета, Нормандія, Франція
Водоспад Перлина, долина Цзючжайгоу, Китай
Норвегія
Awapuhi Trail Kauai, Гаваї
https://www.livemaster.ru/topic/200961-samye-krasivye-mesta-na-zemle.
Переклала на українську мову 18.03.20 15.48
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=868470
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 18.03.2020
Бернардо Бертолуччи. Итальянский кинорежиссер, драматург, поэт
Бернардо Бертолуччи по праву считается одним из лучших режиссеров мирового кинематографа. Он обладатель многих призов различных международных кинофестивалей.
Бернардо Бертолуччи (итал. Bernardo Bertolucci) родился в Парме (Италия) 16 марта 1941 года в семье поэта Артилио Бертолуччи. Окончил философский факультет Римского университета. В двадцать лет Бернардо уже был признанным поэтом, в 1962 году вышла книга его стихотворений «В поисках загадки», но его увлек кинематограф.
В 1961 году он получил работу помощника режиссёра и три года ассистировал знаменитому Пьеру Паоло Пазолини. В 1964 году Бертолуччи снял свой первый самостоятельный фильм «Перед революцией». В 1968 году он выпустил фильм «Партнёр» по мотивам повести Фёдора Михайловича Достоевского «Двойник».
Особенный успех имел фильм «Конформист», выпущенный в 1971 году, который буквально сразу критики назвали шедевром кинематографа, а самым запоминающимся фильмом для зрителей и критиков стало «Последнее танго в Париже», вышедшее в 1973 году.
Грандиознейшим фильмом режиссера стала кинолента «Двадцатый век», снятая в 1976 году. А самым титулованным фильмом – «Последний император», увидевший свет в 1987 году и получивший девять «Оскаров».
Самыми заметными лентами Бертолуччи в конце 20-го века и в новом тысячелетии стали: «Ускользающая красота», «Маленький Будда», «Осажденные», «Мечтатели», «Я и ты».
Бертолуччи по праву считается одним из лучших и выдающихся режиссеров мирового кинематографа. А ещё его перу принадлежит несколько книг стихов.
Он обладатель многих призов различных международных кинофестивалей, в 2013 году был удостоен звезды на голливудской Аллее славы, а в 2014 году на проходившем в Риме 14-м саммите лауреатов Нобелевской премии мира Бертолуччи наградили Премией мира (Peace Summit Award) за вклад в борьбу за права человека.
Скончался Бернардо Бертолуччи 26 ноября 2018 года в Риме на 78 году жизни, после продолжительной болезни.
https://www.abcfact.ru/11002-bernardo-bertoluchchi-italjanskii-kinorezhisser-dramaturg-poet.html
Перевела на украинский язык 16.03.20 11.14
Бернардо Бертолуччі. Італійський кінорежисер, драматург, поет
Бернардо Бертолуччі по праву вважається одним з кращих режисерів світового кінематографа. Він володар багатьох призів різних міжнародних кінофестивалів.
Бернардо Бертолуччі (італ. Bernardo Bertolucci) народився в Пармі (Італія) 16 березня 1941 року в сім'ї поета Артилио Бертолуччі. Закінчив філософський факультет Римського університету. У двадцять років Бернардо вже був визнаним поетом, в 1962 році вийшла книга його віршів «У пошуках загадки», але його захопив кінематограф.
У 1961 році він отримав роботу помічника режисера і три роки асистував знаменитому П'єр Паоло Пазоліні. У 1964 році Бертолуччі зняв свій перший самостійний фільм «Перед революцією». У 1968 році він випустив фільм «Партнер» за мотивами повісті Федора Михайловича Достоєвського «Двійник».
Особливий успіх мав фільм «Конформіст», випущений в 1971 році, який буквально відразу критики назвали шедевром кінематографа, а самим незабутнім фільмом для глядачів і критиків стало «Останнє танго в Парижі», що вийшла в 1973 році.
Грандіозним фільмом режисера стала кінострічка «Двадцяте століття», знята в 1976 році. А найтитулованішим фільмом – «Останній імператор», який побачив світ у 1987 році і отримав дев'ять «Оскарів».
Найпомітнішими стрічками Бертолуччі в кінці 20-го століття і в новому тисячолітті стали: «Вислизаюча краса», «Маленький Будда», «Осаджені», «Мрійники», «Я і ти».
Бертолуччі по праву вважається одним з кращих і видатних режисерів світового кінематографа. А ще його перу належить кілька книг віршів.
Він володар багатьох різних призів міжнародних кінофестивалів, у 2013 році був удостоєний зірки на голлівудській Алеї слави, а в 2014 році на проведеному в Римі 14-му саміті лауреатів Нобелівської премії миру Бертолуччі нагородили Премією миру (Peace Summit Award) за внесок у боротьбу за права людини.
Помер Бернардо Бертолуччі 26 листопада 2018 року в Римі на 78 році життя, після тривалої хвороби.
https://www.abcfact.ru/11002-bernardo-bertoluchchi-italjanskii-kinorezhisser-dramaturg-poet.html
Переклала на українську мову 16.03.20 11.14
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=868211
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 16.03.2020
26 исцеляющих мыслей от Луизы Хей
https://www.polsov.com/journal/30-26-isceljayuschi...t-luizy-hei.html#comment_51739
Чтобы наши мысли не вредили нам самим, важно помнить эти несколько уроков от Луизы Хей.
Многие из нас слышали о Луизе Хей – пионере (и одном из основателей) техник самопомощи через позитивное мышление и систему правильных регулярно повторяемых установок (аффирмаций). У этой по-настоящему культовой персоны вышло 30 книг популярной психологии, в числе которых — «Ты можешь исцелить свою жизнь». Бестселлер был переведен на 30 языков мира, а тираж книги превысил 50 тысяч экземпляров.
Луиза Хей убеждена, что мы несем всю ответственность за события в своей жизни — как прекрасные, так и ужасные. Основная идея книги «Ты можешь исцелить свою жизнь» в том, что вселенной абсолютно все равно, хорошие мы или плохие. Вселенная – не судья и не критик, она принимает нас такими, какие мы есть, чтобы потом автоматически отражать наши убеждения.
Как сделать так, чтобы наши негативные переживания не сыграли с нами злую шутку? Как всегда оставаться на «правильной волне»? Просто помните, что:
1. Ваша сила – в ваших умах и руках. Не стоит искать ее вовне. Найдите лучше гармонию с самим собой.
2. Все, что вы ретранслируете в мир, неизбежно возвращается назад.
3. Прошлое не стоит многократно переживать. Его нужно уметь отпускать. Обязательно – с любовью и благодарностью.
4. Пришла негативная установка – отнеситесь к ней спокойно, пожмите плечами и переключите внимание на что-то более интересное.
5. Нужно уметь слушать свое тело. Оно постоянно общается с нами, шлет различные сигналы. Каждая клетка реагирует на мысли и слова. Если вы заболели – то попробуйте поискать причины в глубине себя: старые обиды, страхи, злость, неудовлетворенность. Избавляясь от них, вы сами не замечаете, как лечитесь.
6. Любовь – это чудесно. Но помните известную цитату Оскара Уайльда «Отношения с собой – роман на всю жизнь». Поверьте, этим отношениям нужно уделять куда больше внимания, чем амурным переживаниям из-за кого-либо, ведь все они, по сути, преходящи. Любите себя и своего внутреннего ребенка, цените своего внутреннего взрослого.
7. Не ждите, пока станете совершенным. Идеал – не цель, а стремление к ней. Любите себя таким, какой вы есть. Здесь и сейчас. Не откладывая.
8. Пожалуйста, забудьте о самокритике. Наоборот старайтесь любить и принимать себя таким, какой вы есть. Возможно, вы не знали, но люди, которые не умеют испытывать любовь к себе, не только не умеют притягивать к себе положительные перемены, но и не умеют сопереживать другим.
9. Наш мир – не бескрайняя пустыня. Здесь достаточно всего. И вселенная только ждет, чтобы вы познакомились с ее богатствами. Как только вы поверите, что здесь для вас достаточно всего – денег, возможностей, счастья, любви – вы получите это все и многое еще из того, о чем всегда мечтали.
10. Люди, которые вас чем-то обидели или заставили страдать, сами страдают и заблудились в жизни. Помните об этом и не будьте слишком строги.
11. Наши убеждения формируются еще в детстве. Потом мы идем по жизни и только воссоздаем ситуации, которые подошли бы нашему мировоззрению.
12. Старайтесь вкладывать свою любовь во все, что вы делаете.
13. Заниматься сравнением себя с другими – пустое и неблагодарное занятие. Это только мешает развиваться и быть счастливым.
14. Если вас пугают перемены – представьте, что вы наводите порядок дома. Сначала одно, потом другое и вот уже везде чисто.
15. Любые наши отношения с миром отражают наше восприятие себя. Если вы не любите себя и постоянно чувствуете вину – вселенная не замедлит подбросить вам поводов для огорчений и недовольства.
16. Что значит любить себя? Это значит праздновать сам факт своего присутствия на этой земле. Когда вы благодарны себе только за то, что вы есть, этого достаточно, чтобы и мир любил вас.
17. Все, что должно произойти, обязательно случится. В нужное время. В нужном месте. С нужными людьми.
18. Прошлое ушло насовсем. Смиритесь с этим фактом. Единственное, что вы можете сделать – изменить свои мысли о нем. Кстати, очень глупо корить себя за то, что вы кого-то обидели или кто-то задел вас давным-давно.
19. Любовь – единственный ответ на любую нашу проблему. Дорога к ней всегда лежит через прощение. Прощение избавляет от обиды и вины.
20. Любовь не бывает вне человека. Она живет внутри него. Чем сильнее вы любите, тем большей любовью окружены.
21. Если видеть в проблеме возможность меняться, а в кризисе – потенциал для роста, то вы никогда не будете застигнуты обстоятельствами врасплох.
22. Вы не измените другого человека, пока не изменитесь сами.
23. Примите в себе то, что раньше отвергали. Примите то, что кажется глупым и смешным. Перестаньте стыдиться и комплексовать.
24. Вместе с любовью к себе культивируйте самоуважение.
25. Что такое любовь к себе? Это определить цель жизни и найти себе дело по душе.
26. Не стоит пытаться исправить проблему. Лучше изменить свои мысли. И проблема удивительным образом исправит сама себя.
Перевести на украинский язык 16.03.20 10.47
26 зцілювальних думок від Луїзи Хей
https://www.polsov.com/journal/30-26-isceljayuschi...t-luizy-hei.html#comment_51739
Щоб наші думки не шкодили нам самим, важливо пам'ятати ці кілька уроків від Луїзи Хей.
Багато хто з нас чули про Луїзи Хей – піонера (і одному із засновників) технік самодопомоги через позитивне мислення і систему правильних регулярно повторюваних установок (аффірмаций). У цій по-справжньому культової персони вийшло 30 книг з популярної психології, в числі яких — «Ти можеш зцілити своє життя». Бестселер був переведений на 30 мов світу, а наклад перевищив 50 тисяч примірників.
Луїза Хей переконана, що ми несемо всю відповідальність за події в своєму житті — як прекрасні, так і жахливі. Основна ідея книги «Ти можеш зцілити своє життя» в тому, що всесвіт абсолютно все одно, хороші ми чи погані. Всесвіт – не суддя і не критик, вона приймає нас такими, які ми є, щоб потім автоматично відображати наші переконання.
Як зробити так, щоб наші негативні переживання не зіграли з нами злий жарт? Як завжди залишатися на «правильної хвилі»? Просто пам'ятайте, що:
1. Ваша сила – у ваших головах і руках. Не варто шукати її назовні. Знайдіть краще гармонію з самим собою.
2. Все, що ви ретранслируете у світ, неминуче повертається назад.
3. Минуле не варто багаторазово переживати. Його потрібно вміти відпускати. Обов'язково – з любов'ю і вдячністю.
4. Прийшла негативна установка – поставтеся до неї спокійно, потисніть плечима і перемкніть увагу на щось більш цікаве.
5. Потрібно вміти слухати своє тіло. Вона постійно спілкується з нами, шле різні сигнали. Кожна клітина реагує на думки і слова. Якщо ви захворіли – то спробуйте пошукати причини в глибині себе: старі образи, страхи, злість, незадоволення. Позбавляючись від них, ви самі не помічаєте, як лікуєтеся.
6. Любов – це чудово. Але пам'ятайте відому цитату Оскара Уайльда «Відносини з собою – роман на все життя». Повірте, цим відносинам потрібно приділяти значно більше уваги, ніж амурним переживань через кого-небудь, адже всі вони, по суті, минущі. Любіть себе і свого внутрішнього дитини, цінуєте свого внутрішнього дорослого.
7. Не чекайте, поки станете досконалим. Ідеал – не мета, а прагнення до неї. Любіть себе таким, який ви є. Тут і зараз. Не відкладаючи.
8. Будь ласка, забудьте про самокритику. Навпаки намагайтеся любити і приймати себе таким, який ви є. Можливо, ви не знали, але люди, які не вміють відчувати любов до себе, не тільки не вміють притягувати до себе позитивні зміни, але і не вміють співпереживати іншим.
9. Наш світ – не безкрайня пустеля. Тут достатньо. І всесвіт тільки чекає, щоб ви познайомилися з її багатствами. Як тільки ви повірите, що тут для вас достатньо всього – грошей, можливостей, щастя, любові – ви отримаєте це все і ще багато з того, про що завжди мріяли.
10. Люди, які вас чимось образили або змусили страждати, самі страждають і заблукали в житті. Пам'ятайте про це і не будьте занадто суворі.
11. Наші переконання формуються ще в дитинстві. Потім ми йдемо по життю і тільки відтворюємо ситуації, які підійшли б нашому світогляду.
12. Намагайтеся вкладати свою любов на все, що ви робите.
13. Займатися порівнянням себе з іншими – порожнє і невдячне заняття. Це тільки заважає розвиватися і бути щасливим.
14. Якщо вас лякають зміни – уявіть, що ви наводите порядок вдома. Спочатку одне, потім інше і ось вже скрізь чисто.
15. Будь-які наші відносини зі світом відображають наше сприйняття себе. Якщо ви не любите себе і постійно відчуваєте провину – всесвіт не сповільнить підкинути вам приводів для засмучень і невдоволення.
16. Що означає любити себе? Це значить святкувати сам факт своєї присутності на цій землі. Коли ви вдячні собі тільки за те, що ви є, цього достатньо, щоб і світ любив вас.
17. Все, що має статися, обов'язково трапиться. В потрібний час. У потрібному місці. З потрібними людьми.
18. Минуле пішло назавжди. Змиріться з цим фактом. Єдине, що ви можете зробити – змінити свої думки про нього. До речі, дуже нерозумно картати себе за те, що ви когось образили або хтось зачепив вас давним-давно.
19. Любов – єдина відповідь на будь-яку нашу проблему. Дорога до неї завжди лежить через прощення. Прощення позбавляє від образи і провини.
20. Любов не буває поза людини. Вона живе всередині нього. Чим сильніше ви любите, тим більшою любов'ю оточені.
21. Якщо бачити в проблемі можливість змінюватися, а в кризі – потенціал для зростання, то ви ніколи не будете захоплені обставинами зненацька.
22. Ви не зміните іншої людини, поки не змінитеся самі.
23. Прийміть в собі те, що раніше відкидали. Прийміть те, що здається дурним і смішним. Припиніть соромитися і комплексувати.
24. Разом з любов'ю до себе мати самоповагу.
25. Що таке любов до себе? Це визначити мету життя та знайти собі справу по душі.
26. Не варто намагатися виправити проблему. Краще змінити свої думки. І проблема дивним чином виправить сама себе.
Перекласти на українську мову 16.03.20 10.47
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=868207
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 16.03.2020
Краткая биография Жана де Лафонтена (8 июля 1621 - 13 апреля 1695).
Жан де Лафонтен - французский поэт, писатель, прославленный баснописец, член Французской академии - родился в провинции Шампань, в Шато-Тьерри 8 июля 1621 г. Отец его был государственным лесничим, поэтому детство будущей знаменитости прошло на природе. Жан получил первоначальное образование в деревенской школе, затем в реймском коллеже. Позднее изучал в парижской ораторианской семинарии право, т.к. отец видел его в будущем священником, однако поэзия и философия увлекали Лафонтена гораздо больше.
В 1647 г. Лафонтен возвращается в Шампань, занимает должность отца и по его настоянию в возрасте 26 лет женится на совсем молоденькой Мари Эрикар. Однако вовсе не это становится переломным моментом в его биографии. Служебные и семейные обязанности оставляют его равнодушным, и уже скоро Лафонтен отправляется в столицу, где планирует вести совершенно другой образ жизни, заниматься только литературной деятельностью.
Его расчет оказался верным: он быстро обрел покровителей среди знати, сумел добиться славы на литературном поприще, нашел себе друзей, в том числе среди очень известных людей, в частности, принца Конде, мадам де Лафайед, Ларошфуко и др. Знаменитый министр Фуке сделал его обладателем большой пенсии. В то же время Людовик XIV не слишком жаловал поэта: ему не нравились выходившие из-под его пера новеллы слишком фривольного содержания, кроме того, ему не импонировали безответственность, легкомысленность литератора, который не хотел признавать каких-либо обязанностей. По понятным причинам не одобряла его творчества и церковь. Одно время король даже препятствовал тому, чтобы Лафонтена избрали членом академии. Это событие стало несколько запоздалым, произошло лишь в 1684 г.
Образ жизни литератора был сугубо светским, он не отказывал себе в удовольствиях, которые делало доступными его положение, в том числе в любовных связях, а его общение с семьей, оставшейся в имении, сводилось в основном к редкой переписке с женой. Только друзья заставляли его хоть иногда наносить короткие визиты на родину. Собственные дети интересовали поэта очень мало, однажды он даже не узнал своего сына, который успел сильно повзрослеть после последней встречи с отцом.
В большую литературу Лафонтен вошел в 1654 г., когда ему было уже 33 года. Из-под его пера выходили произведения самых разных литературных жанров, например, мадригалы, баллады, оды, послания, пьесы, эклоги. И лишь в 1668 г. Лафонтен впервые выступил в амплуа баснописца, принесшем ему мировую славу: в этом году было опубликовано первое издание «Басен Эзопа, переложенных на стихи г-ном де Лафонтеном», состоявшее из шести книг. Во втором издании, увидевшем свет в 1678 г., было уже 11 томов, в 1694 г. были опубликовано последнее издание в 12 книгах. Опираясь на наследие античных авторов, используя их внешние фабулы, Жан де Лафонтен, по сути, выступил создателем нового жанра и тем самым обеспечил себе достойное место в истории литературы. Басни сделали его одним из великих народных национальных поэтов, были переведены на самые разные языки мира.
В последние годы жизни под воздействием общения с мадам де Саблиер Лафонтен переосмыслил взгляды, стал более благочестивым и отказался от фривольных произведений. В 73-летнем возрасте он скончался 13 апреля 1695 г. в Париже.
http://www.wisdoms.one/biografiya_jan_lafonten.html
Высказывания и афоризмы Жана де Лафонтена
Человек устроен таким образом, что для него нет ничего невозможного, если что-то зажгло пламя в его душе.
Так кратость действует успешнее насилия.
Путь, усыпанный цветами, никогда не приводит к славе.
Скрывать что-либо от друзей опасно; но еще опасней ничего от них не скрывать.
На крыльях времени уносится печаль.
Терпение и время дают больше, чем сила или страсть.
В меде тонет больше мух, чем в уксусе.
Любовь, любовь, когда ты овладеваешь нами, можно сказать: прости, благоразумие!
Мы встречаем свою судьбу на пути, который избираем, чтобы уйти от неё.
Истинное величие состоит в том, чтобы владеть собою.
Вдвойне приятно обманывать обманщика.
Человек устроен так, что, когда что-то зажигает его душу, всё становится возможным.
Тонет больше мух в меду, нежели в уксусе.
Из врагов наших часто следует бояться больше всего самых малых.
Нет ничего опаснее невежественного друга.
Выведи, мой друг, меня сперва из затруднения, а нравоучение ты и потом прочтешь.
Редка истинная любовь, истинная же дружба - ещё более редка.
http://www.wisdoms.one/aforizmi_jan_lafonten.html
Басня Жана де Лафонтена
Ворона ( в павлиных перьях)
Когда не хочешь быть смешон,
Держися звания, в котором ты рождён.
Простолюдин со знатью не роднися;
И если карлой сотворён,
То в великаны не тянися,
А помни свой ты чаще рост.
Утыкавши себе павлиным перьем хвост,
Ворона с Павами пошла гулять спесиво
И думает, что на неё
Родня и прежние приятели её
Все заглядятся, как на диво;
Что Павам всем она сестра
И что пришла её пора
Быть украшением Юнонина двора.
Какой же вышел плод её высокомерья?
Что Павами она ощипана кругом,
И что, бежав от них, едва не кувырком,
Не говоря уж о чужом,
На ней и своего осталось мало перья.
Она было назад к своим; но те совсем
Заклёванной Вороны не узнали,
Ворону вдосталь ощипали,
И кончились её затеи тем,
Что от Ворон она отстала,
А к Павам не пристала.
Я эту басенку вам былью поясню.
Матрёне, дочери купецкой, мысль припала,
Чтоб в знатную войти родню.
Приданого за ней полмиллиона.
Вот выдали Матрёну за барона.
Что ж вышло? Новая родня ей колет глаз
Попрёком, что она мещанкой родилась,
А старая за то, что к знатным приплелась:
И сделалась моя Матрёна
Ни Пава, ни Ворона
Источник: https://pritchi.ru/id_6853
Перевела на украинский язык 15.03.20 14.14
Коротка біографія Жана де Лафонтена (8 липня 1621 - 13 квітня 1695).
Жан де Лафонтен, французький поет, письменник, славетний байкар, член Французької академії - народився в провінції Шампань, у Шато-Тьєррі 8 липня 1621 р. його Батько був державним лісничим, тому дитинство майбутньої знаменитості пройшло на природі. Жан отримав початкову освіту в сільській школі, потім у реймському коледжі. Пізніше навчався в паризькій ораторианской семінарії право, т. к. батько бачив його в майбутньому священиком, однак поезія і філософія захоплювали Лафонтена набагато більше.
У 1647 р. Лафонтен повертається в Шампань, займає посаду батька і за його наполяганням у віці 26 років одружується на зовсім молоденькою Марі Ерікар. Однак зовсім не це стає переломним моментом у його біографії. Службові та сімейні обов'язки залишають його байдужим, і вже скоро Лафонтен відправляється в столицю, де планує вести зовсім інший спосіб життя, займатися тільки літературною діяльністю.
Його розрахунок виявився вірним: він швидко знайшов покровителів серед знаті, зумів домогтися слави на літературному терені, знайшов собі друзів, у тому числі дуже відомих людей, зокрема, принца Конде, мадам де Лафайед, Ларошфуко і ін. Знаменитий міністр Фуке зробив його володарем великої пенсії. У той же час Людовік XIV не дуже жалував поета: йому не подобалися виходили з-під його пера новели занадто фривольного змісту, крім того, йому не імпонували безвідповідальність, легковажність літератора, який не хотів визнавати будь-яких обов'язків. Зі зрозумілих причин не схвалювала його творчості і церква. Один час король навіть перешкоджав тому, щоб Лафонтена обрали членом академії. Ця подія стала дещо запізнілим, відбулося лише в 1684 р.
Спосіб життя літератора був суто світським, він не відмовляв собі в задоволеннях, які робив доступними його положення, в тому числі в любовних зв'язках, а його спілкування з родиною, яка залишилася в маєтку, зводилося в основному до рідкісної листуванні з дружиною. Лише друзі змушували його хоч іноді наносити короткі візити на батьківщину. Власні діти цікавили поета дуже мало, одного разу він навіть не впізнав свого сина, який встиг сильно подорослішати після останньої зустрічі з батьком.
У велику літературу Лафонтен увійшов у 1654 р., коли йому було вже 33 роки. З-під його пера виходили твори різних літературних жанрів, наприклад, мадригали, балади, оди, послання, п'єси, еклоги. І лише в 1668 р. Лафонтен вперше виступив в амплуа байкаря, який приніс йому світову славу: в цьому році було опубліковано перше видання «Байок Езопа, перекладених на вірші паном де Лафонтена», що складалося з шести книг. У другому виданні, що побачив світ у 1678 р., було вже 11 томів, у 1694 р. було опубліковано останнє видання в 12 книгах. Спираючись на спадщину античних авторів, використовуючи їх зовнішні фабули, Жан де Лафонтен, по суті, виступив творцем нового жанру і тим самим забезпечив собі гідне місце в історії літератури. Байки зробили його одним з великих народних національних поетів, були переведені на різні мови світу.
В останні роки життя під впливом спілкування з мадам де Саблиер Лафонтен переосмислив погляди, став більш благочестивим і відмовився від фривольних творів. В 73-річному віці він помер 13 квітня 1695 р. в Парижі.
http://www.wisdoms.one/biografiya_jan_lafonten.html
Висловлювання та афоризми Жана де Лафонтена
Людина влаштована таким чином, що для нього немає нічого неможливого, якщо щось запалила полум'я в його душі.
Так кратость діє успішніше насильства.
Шлях, усипаний квітами, ніколи не призводить до слави.
Приховувати що-небудь від друзів небезпечно; але ще небезпечніше нічого від них не приховувати.
На крилах часу несеться печаль.
Терпіння і час дають більше, ніж сила або пристрасть.
У меді тоне більше мух, ніж в оцті.
Любов, любов, коли ти опановує нами, можна сказати: вибач, розсудливість!
Ми зустрічаємо свою долю на шляху, який обираємо, щоб піти від неї.
Істинна велич полягає в тому, щоб володіти собою.
Подвійно приємно обманювати обманщика.
Людина влаштована так, що, коли що-то запалює його душу, все стає можливим.
Тоне більше мух в меду, ніж в оцті.
З ворогів наших часто слід боятися найбільше малих.
Немає нічого небезпечніше неосвіченого одного.
Виведи, мій друг, мене спершу зі скрути, а мораль ти і потім прочитаєш.
Рідкісна, справжня любов, справжня дружба - ще більш рідкісна.
http://www.wisdoms.one/aforizmi_jan_lafonten.html
Байка Жана де Лафонтена
Ворона ( в павлиному пір'ї)
Коли не хочеш бути смішним,
Держися звання, в якому ти народжений.
Простолюдин зі знаттю не роднися;
І якщо карлою створений,
То в велетні не тянися,
А пам'ятай свій ти частіше зрiст.
Утикавши собі павлиним пером хвіст,
Ворона з Павами пішла гуляти пихато
І думає, що на неї
Рідня і колишні приятелі її
Всі заглядяться, як на диво;
Що Павам всім вона сестра
І що прийшла її пора
Бути прикрасою Юнонина двора.
Який же вийшов плід її надмiнностi?
Що Павами вона ощипана колом,
І що, втікши від них, ледь не шкереберть,
Не кажучи вже про чужий,
На ній і свого залишилося мало пір'я.
Вона була назад до своїх; але ті зовсім
Закльованноi Ворони не впізнали,
Ворону вдосталь обпатрошили,
І скінчилися її витівки тим,
Що від Ворон вона відстала,
А до Пав не пристала.
Я цю баєчку вам дійсністю поясню.
Мотрону, дочки Купецкий, думка припала,
Щоб в знатну увійти рідню.
Приданого за нею півмільйона.
Ось видали Мотрону за барона.
Що ж вийшло? Нова рідня їй коле очей
Докори, що вона міщанином народилася,
А стара за те, що до знатних припленталася:
І стала моя Мотрона
Ні Пава, ні Ворона
Джерело: https://pritchi.ru/id_6853
Переклала на українську мову 15.03.20 14.14
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=868110
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 15.03.2020
Удивительный сказочный мир японской американки Кинуко Крафт(Kinuko Craft)
Американская художница японского происхождения Кинуко Крафт (Kinuko Craft) создает удивительный волшебный мир сказок так, как будто у нее в руках волшебная палочка вместо кисточек и красок.
Кинуко Крафт одна из наиболее уважаемых и известных сегодня фэнтезийных художниц в жанре Renaissance.
Она родилась в 1940 г. в Японии, где жила и училась до 1962 года, потом переехала в США, где продолжает жить и творить до сих пор.
Первыми учебниками Кинуко стали книги из библиотеки деда-каллиграфа, и девочка получила такой заряд вдохновения, что решила поступать сначала в художественный колледж Канадзава в Японии, а затем изучать искусство иллюстрации в Чикагском университете.
Как и многие другие художники, Кинуко начинала свою карьеру как внештатный сотрудник целого ряда журналов, таких как The New York Times, Newsweek, Time, Forbes, Sports Illustrated и т.д. и надо сказать, достигла многого, но, все же решила «отправиться в свободное плавание», чтобы иметь возможность решать самой что и как рисовать. С середины девяностых, специализируется на иллюстрирование детских книг, суперобложках к книгам фэнтези и плакатах.
В «New York Times» о ее работах писали: «Иллюстрации К.И. Крафт — настоящее чудо… Они неизменно поражают тщательной прорисовкой мельчайших деталей и множеством удивительных находок».
Фантазии тех, кто верит в чудеса и волшебниц, в прекрасные балы и в счастливую судьбу, воплощаются в жизнь с пронизанными чудесным светом иллюстрациями Кинуко Крафт, творения которой навеяны полотнами французских живописцев XVII-XVIII веков…»
Не каждый мастер способен похвастаться большим количеством профессиональных наград, а у Кинуко из ни мало-ни много, а 100(!) в том числе пять золотых медалей от нью-йоркского Общества иллюстраторов. Впрочем, как настоящий профессионал, художница никогда не остается довольной до конца тем, что сделано.
Принято считать, что художник, всю жизнь проживший в другом мире в другой стране не способен понять чужие сказки или почувствовать их, но Кинуко рассказала историю Василисы Прекрасной и Бабы Яги (!) так, что кажется, будто В.М.Васнецов стоял за ее спиной и давал советы.
Тончайшие паутинки лучиков света и игра теней, каждый листик, травинки в сказочном лесу, цветы… Сказочные наряды, украшения и антуражи, пейзажи притягивают взгляд словно магнитом и кажется, что попадаешь в другое измерение.
Сказать, что иллюстрации Кинуко хороши, значит не сказать ровным счетом ничего. Честно говоря, слова не способны выразить все те чувства и ощущения, которые возникают в душе, когда рассматриваешь работы художницы. Впрочем и слово «рассматриваешь» не совсем правильное, здесь уместно лишь слово «созерцать».
Кроме этого она рисовала и просто картины с разными темами. Одна из картин любимых многими почитателями ее таланта, посвящена незаурядной женщине Элеоноре или Альеноре Аквитанской, самой красивой девушке средневековья.
Она родилась в 1122 году и умерла в возрасте 82 лет, прожив, наверное, самую бурную и насыщенную жизнь, среди всех средневековых личностей… Она была дважды замужем-первый раз за королем Франции, а потом разведясь с ним, стала королевой Англии.
Ее сын-всем известный Ричард Львиное сердце.
Турандот Золушка Король Мидас Манон Кармен Спящая красавица
Ромео и Джульетта Аида
Дневник ЗИТТА
Перевела на украинский язык 15.03.20 6.27
Дивовижний казковий світ японської американки Кинуко Крафт(Kinuko Craft)
Американська художниця японського походження Кинуко Крафт (Kinuko Craft) створює дивовижний чарівний світ казок так, як ніби у неї в руках чарівна паличка замість пензликів і фарб.
Кинуко Крафт одна з найбільш шанованих і відомих сьогодні фентезійних художниць в жанрі Renaissance.
Вона народилася в 1940 р. в Японії, де жила і навчалася до 1962 року, потім переїхала до США, де продовжує жити і творити досі.
Першими підручниками Кинуко стали книги з бібліотеки діда-каліграфа, і дівчинка отримала такий заряд натхнення, що вирішила вступати спочатку в художній коледж Канадзава в Японії, а потім вивчати мистецтво ілюстрації в Чиказькому університеті.
Як і багато інших художників, Кинуко починала свою кар'єру як позаштатний співробітник цілого ряду журналів, таких як The New York Times, Newsweek, Time, Forbes, Sports Illustrated і т. д. і треба сказати, досягла багато чого, але, все ж вирішила відправитися у вільне плавання», щоб мати можливість вирішувати самій, що і як малювати. З середини дев'яностих, спеціалізується на ілюстрування дитячих книжок, суперобложках до книг фентезі і плакатах.
В «New York Times» про її роботах писали: «Ілюстрації К. І. Крафт — справжнє диво... Вони незмінно вражають ретельної промальовуванням найдрібніших деталей та безліччю дивовижних знахідок».
Фантазії тих, хто вірить в чудеса та чарівниць, в прекрасні бали і в щасливу долю, втілюються в життя з пронизаними чудесним світлом ілюстраціями Кинуко Крафт, творення якої навіяні полотнами французьких живописців XVII-XVIII століть...»
Не кожен майстер здатний похвалитися великою кількістю професійних нагород, а у Кинуко з ні мало ні багато, а 100(!) у тому числі п'ять золотих медалей від нью-йоркського Товариства ілюстраторів. Втім, як справжній професіонал, художниця ніколи не залишається задоволеною до кінця тим, що зроблено.
Прийнято вважати, що художник, який все життя прожив в іншому світі в іншій країні не здатний зрозуміти чужі казки або відчути їх, але Кинуко розповіла історію Василини Прекрасної і Баби Яги (!) так, що здається, ніби В. М. Васнецов стояв за її спиною і давав поради.
Тоненькі павутинки промінчиків світла і гра тіней, кожен листочок, травинки в казковому лісі, квіти... Казкові наряди, прикраси і антуражи, пейзажі немов магнітом притягують погляд і здається, що потрапляєш в інший вимір.
Сказати, що ілюстрації Кинуко гарні, значить не сказати нічого. Чесно кажучи, слова не здатні виразити ті почуття і відчуття, які виникають в душі, коли розглядаєш роботи художниці.Втім і слово «розглядаєш» не зовсім правильне, тут доречно лише слово «споглядати».
Крім цього вона малювала і просто картини з різними темами. Одна з картин улюблених багатьма шанувальниками її таланту, присвячена неабиякою жінці Елеонорі або Альеноре Аквитанской, найкрасивішій дівчині середньовіччя.
Вона народилася в 1122 році і померла у віці 82 років, проживши, напевно, саму бурхливу і насичене життя, серед всіх середньовічних особистостей ... Вона була двічі заміжня-перший раз за королем Франції, а потім розлучившись з ним, стала королевою Англії.
Її син-всім відомий Річард Левине серце.
Турандот Попелюшка Король Мідас Манон Кармен Спляча красуня
Ромео і Джульєтта Аїда
щоденник Зітта
Переклала на українську мову 15.03.20 6.27
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=868049
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 15.03.2020
Изумительные замки Ирландии
Ирландия считается одним из рекордсменов по количеству средневековых замков на своей территории. К сожалению, от разрушительной силы времени «спаслись» немногие когда-то величественные сооружения. На сегодняшний день здесь находятся тысячи руин древних замков.
Стоит отметить, что даже в разрушенном виде они представляют огромною историческую ценность и являются гордостью страны. Дошедшие до нашего времени замки служат в качестве популярных достопримечательностей для туристов. Некоторые из них были отреставрированы и переоборудованы под отели или музеи. Так что каждый путешественник-толстосум имеет возможность остановиться в одном из старинных замков и ощутить дух прошлого.
10 место. Замок Бэлликэрбери
9 место. Замок Бунратти
8 место. Замок Бларни
7 место. Замок Дангвайр
6 место. Замок Гленвех
5 место. Замок Мэлахайд
4 место. Замок Эшфорд
3 место. Замок Блэкрок
2 место. Замок Килкенни
1 место. Замок Лисмор
Перевела на украинский язык 14.03.20 14.15
Дивовижні замки Ірландії
Ірландія вважається одним з рекордсменів за кількістю середньовічних замків на своїй території. На жаль, від руйнівної сили часу «врятувалися» мало хто колись величні споруди. На сьогоднішній день тут знаходяться тисячі руїн древніх замків.
Варто відзначити, що навіть в зруйнованому вигляді вони представляють огромною історичну цінність і є гордістю країни. Дійшли до нашого часу замки служать в якості популярних пам'яток для туристів. Деякі з них були відреставровані і переобладнані під готелі або музеї. Так що кожен мандрівник-товстосум має можливість зупинитися в одному із старовинних замків і відчути дух минулого.
10 місце. замок Беллікербері
9 місце. замок Бунратті
8 місце. замок Бларні
7 місце. замок Дангвайр
6 місце. замок Гленвех
5 місце. замок Мелахайд
4 місце. замок Ешфорд
3 місце. замок Блекрок
2 місце. замок Кілкенні
1 місце. замок Лісмор
Переклала на українську мову 14.03.20 14.15
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=867971
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 14.03.2020
МАЛЕНЬКАЯ ТАЙНА ШВАРЦВАЛЬДСКИХ ГОР.
Дунай - самая длинная река на территории Европейского союза. Она несет свои воды по территории десяти государств и проходит через столицы четырех стран. В завершении своего пути она образует дельту на границе Украины и Румынии и впадает в Черное море. А вот начало река берет в горах Шварцвальда в Германии. Исток Дуная (Донаукель) находится в небольшом городе Донауэшинген.
И хотя Донауэшинген - очаровательный старинный немецкий городок, его единственная достопримечательность - это источник Дуная, отмеченный небольшим водоемом с прозрачной голубой водой. Он окружен кованым железным забором и аллегорическими статуями, которые были созданы Адольфом Хиром в 1895 году. Они изображают Баар (большое центральное плато Германии) как мать, которая показывает своей дочери (Дунаю) выход в мир.
Самые ранние достоверные сведения о Дунае можно найти в работах Геродота, которые относятся к V веку до нашей эры. Река Истр (так в Древней Греции называли Дунай) начинается в стране кельтов, течет, пересекая Европу посередине, и впадает в Эвксинский понт (Черное море) семью рукавами. Знаменитый император Траян в 105 году н.э. возвел через Дунай первый каменный мост. Это сооружение стало самым длинным мостом античности: его длина составляла более километра. Однако менее, чем через полвека мост был разрушен по приказу императора Адриана, чтобы затруднить варварам переправу через Дунай.
Официально Дунай начинается в месте встречи двух рек - Брега и Бригаха. Однако в процессе определения источника реки не обошлось без споров. Брег, который больше по размеру, чем Бригах, берет свое начало на горе Бренд возле маленького городка Фуртванген, где считают, что размер имеет значение и поэтому утверждают, что именно в их городе находится истинное место происхождения Дуная.
Однако еще во времена Римской империи считалось, что источник Дуная находится в Донауэшингене. В 1981 году немецкое правительство дало небольшому водоему, окруженному ротондой, официальное название - Донаукель.
Перевела на украинский язык 13.03.20 19.07
МАЛЕНЬКА ТАЄМНИЦЯ ШВАРЦВАЛЬДСКИХ ГІР.
Дунай - найдовша річка на території Європейського союзу. Вона несе свої води по території десяти держав і проходить через столиці чотирьох країн. На завершення свого шляху вона утворює дельту на кордоні України і Румунії, і впадає в Чорне море. А ось початок річка бере в горах Шварцвальду в Німеччині. Витік Дунаю (Донаукель) знаходиться в невеликому місті Donaueschingen.
І хоча Donaueschingen - чарівне старовинне німецьке містечко, його єдина пам'ятка - це джерело Дунаю, зазначений невеликою водоймою з прозорою блакитною водою. Він оточений кованим залізним парканом і алегоричними статуями, які були створені Адольфом Хиром в 1895 році. Вони зображують Баар (велике центральне плато Німеччини) як мати, яка показує своєї дочки (Дунаю) вихід у світ.
Найбільш ранні достовірні відомості про Дунаї можна знайти у працях Геродота, які відносяться до V століття до нашої ери. Річка Істр (так у Стародавній Греції називали Дунай) починається в країні кельтів, тече, перетинаючи Європу посередині, і впадає в Евксинський понт (Чорне море) сімома рукавами. Знаменитий імператор Траян у 105 році н. е. звів через Дунай перший кам'яний міст. Це споруда стало найдовшим мостом античності: його довжина становила більше кілометра. Проте менш ніж через півстоліття міст був зруйнований за наказом імператора Адріана, щоб утруднити варварам переправу через Дунай.
Офіційно Дунай починається в місці зустрічі двох річок - Брега і Бригаха. Однак у процесі визначення джерела річки не обійшлося без суперечок. Брег, який більше за розміром, ніж Бригах, бере свій початок на горі Бренд біля маленького містечка Furtwangen, де вважають, що розмір має значення і тому стверджують, що саме в їх місті знаходиться справжнє місце походження Дунаю.
Однак ще в часи Римської імперії вважалося, що джерело Дунаю перебуває в Донауэшингене. У 1981 році німецький уряд дало невеликого водоймища, оточеного ротондою, офіційна назва - Донаукель.
Переклала на українську мову 13.03.20 19.07
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=867881
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 13.03.2020
«Музейный Оскар» за лучшую архитектуру получила галерея из Норвегии
Галерея «Твист» (Twist gallery), расположенная в музее и парке скульптур Кистефос примерно в часе езды от норвежской столицы Осло, получила награду LCD в Берлине 2020 года за лучшую архитектуру. В этой номинации она обошла двух конкурентов — Национальный музей Катара в Дохе и Музей Виктории и Альберта в шотландском Данди.
Награду LCD Awards (Leading Culture Destinations) за выдающиеся культурные достижения называют «музейным Оскаром». В этом году её вручали в шестой раз, и впервые церемония проходила не в Лондоне, а в Берлине. Учредители премии отмечают исключительные культурные инициативы — как существующие, так и возникающие — чтобы вдохновить динамический обмен и создать глобальную сеть между культурой и туризмом.
Сооружение «Твист» в музее Кистефос представляет собой одновременно галерею, мост и скульптуру. Здание площадью 1000 квадратных метров было спроектировано компанией BIG (Bjarke Ingels Group) из Дании. Оно соединяет берега реки Рандсельва и примерно на середине превращается в скульптурную форму, «перекручиваясь» на 90 градусов. Такие влиятельные издания, как «Нью-Йорк Таймс», «Блумберг» и «Телеграф» уже назвали галерею культурным центром, который обязательно нужно посетить.
Внешний вид и интерьеры галереи «Твист». Источник: kistefosmuseum.com
Биргитте Эспеланд, директор музея и парка скульптур Кистефос, отметила большое значение, которое имеет награда LCD Awards — она помещает учреждение «на карту и повышает его узнаваемость во всём мире». «Мы с нетерпением ждём возможности в ближайшие годы представить выставки и художников международного значения, а также создать незабываемые впечатления у посетителей», — добавила руководитель.
Международное жюри отметило ещё одного номинанта из Норвегии — фонд «Бергенская ассамблея» получил награду Avis Travellers' за лучший культурный фестиваль. Эта же премия в категории «Лучший развивающийся культурный город» была вручена столице Грузии, Тбилиси.
Грузинская столица Тбилиси стала «Лучшим развивающимся культурным городом». Источник: Национальная туристическая администрация Грузии
Национальный музей Катара - один из номинантов на премию LCD Awards за лучшую архитектуру. Источник: artnet.News
Национальный музей Катара стал победителем в категории «Лучший музейный магазин». Источник: theceomagazine.net
Ещё один претендент на LCD Awards за лучшую архитектуру - музей V&A Dundee в Шотландии. Источник: vam.ac.uk
Экспозиция «Хильма аф Клинт. Картины для будущего» в нью-йоркском Музее Гуггенхайма признана выставкой года. Источник: guggenheim.org
Грузинская столица Тбилиси стала «Лучшим развивающимся культурным городом». Источник: Национальная туристическая администрация Грузии
Национальный музей Катара - один из номинантов на премию LCD Awards за лучшую архитектуру. Источник: artnet.News
Уже упомянутый Национальный музей Катара стал победителем в номинации «Лучший музейный магазин». А «Выставкой года» была признана экспозиция «Хильма аф Клинт. Картины для будущего» в нью-йоркском Музее Гуггенхайма. Наш материал «Хороший вопрос: кто такая Хильма аф Клинт и почему её, а не Кандинского, назвали пионером абстракции», приуроченный к этому показу, читайте по ссылке.
Всего LCD Awards в Берлине получили 18 победителей в разных категориях из 13-ти стран.
По материалам официального сайта Музея и парка скульптур Кистефос, официального сайта Leading Culture Destinations Awards, изданий ArtDaily и Islamic Arts Magazine
Перевела на украинский язык 13.03.20 18.11
«Музейний Оскар» за найкращу архітектуру отримала галерея з Норвегії
Галерея «Твіст» (Twist gallery), розташована в музеї і парку скульптур Кистефос приблизно в годині їзди від норвезької столиці Осло, отримала нагороду LCD в Берліні 2020 року за найкращу архітектуру. У цій номінації вона обійшла двох конкурентів — Національний музей Катару в Досі і Музей Вікторії і Альберта в шотландському Данді.
Нагороду LCD Awards (Leading Culture Destinations) за видатні культурні досягнення називають «музейним Оскаром». У цьому році її вручали в шостий раз, і вперше церемонія проходила не в Лондоні, а в Берліні. Засновники премії відзначають виняткові культурні ініціативи — як існуючі, так і нові — щоб надихнути динамічний обмін і створити глобальну мережу між культурою і туризмом.
Споруда «Твіст» в музеї Кистефос являє собою одночасно галерею, міст і скульптуру. Будівля площею 1000 квадратних метрів було спроектовано компанією BIG (Bjarke Ingels Group) з Данії. Воно з'єднує береги річки Рандсельва і приблизно на середині перетворюється в скульптурну форму, «перекручиваясь на 90 градусів. Такі впливові видання, як «Нью-Йорк Таймс», «Блумберг» і «Телеграф» вже назвали галерею культурним центром, який обов'язково потрібно відвідати.
Зовнішній вигляд та інтер'єри галереї «Твіст». Джерело: kistefosmuseum.com
Біргітта Espeland, директор музею і парку скульптур Кистефос, зазначила велике значення, яке має нагорода LCD Awards — вона поміщає установа «на картку і підвищує його впізнаваність у всьому світі». «Ми з нетерпінням чекаємо можливості в найближчі роки уявити виставки художників міжнародного значення, а також створити незабутні враження у відвідувачів», — додала керівник.
Міжнародне журі відзначило ще одного номінанта з Норвегії — фонд «Бергенская асамблея» отримав нагороду Avis Travellers' за кращий культурний фестиваль. Ця ж премія в категорії «Кращий розвивається культурний місто» була вручена столиці Грузії, Тбілісі.
Грузинська столиця Тбілісі стала «Кращим розвиваються культурним містом». Джерело: Національна туристична адміністрація Грузії
Національний музей Катару - один з номінантів на премію LCD Awards за найкращу архітектуру. Джерело: artnet.News
Національний музей Катару став переможцем у категорії «Кращий музейний магазин». Джерело: theceomagazine.net
Ще один претендент на LCD Awards за найкращу архітектуру - музей V&A Dundee в Шотландії. Джерело: vam.ac.uk
Експозиція «Хильма аф Клінт. Картини для майбутнього» в нью-йоркському Музеї Гуггенхайма визнана виставкою року. Джерело: guggenheim.org
Грузинська столиця Тбілісі стала «Кращим розвиваються культурним містом».Джерело: Національна туристична адміністрація Грузії
Національний музей Катару - один з номінантів на премію LCD Awards за кращу архітектуру. Джерело: artnet.News
Уже згаданий Національний музей Катару став переможцем в номінації «Кращий музейний магазин». А «Виставкою року» була визнана експозиція «Хільмі аф Клінт. Картини для майбутнього »в нью-йоркському Музеї Гуггенхайма. Наш матеріал «Хороше запитання: хто така Хільмі аф Клінт і чому її, а не Кандинського, назвали піонером абстракції», приурочений до цього показу, читайте за посиланням.
Всього LCD Awards в Берліні отримали 18 переможців в різних категоріях з 13-ти країн.
За матеріалами офіційного сайту Музею і парку скульптур Кістефос, офіційного сайту Leading Culture Destinations Awards, видань ArtDaily і Islamic Arts Magazine
Переклала на українську мову 13.03.20 18.11
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=867872
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 13.03.2020
Потрясающие кружевные вазы Gordon Pembridge
Гордон Пэмбридж — прирожденный художник. Живописец, фотограф, резчик по дереву, скульптор и гравер, его таланты многочисленны и разнообразны, и, кажется, всё легко ему дается. Родился Гордон в Кении и провел там первые десять своих лет. Очарование дикими пейзажами этой страны стало вдохновением при создании его работ.
Большую часть своей жизни Гордон Пембридж живет в Новой Зеландии.Для своих резных чаш Гордон использует древесину кипарисов, которые упали и пролежали долгое время в болотах. Сперва он вытачивает на токарном станке чашу, толщиной несколько миллиметров, а потом при помощи гравировки вырезает тончайшие детали потрясающих природных ландшафтов и диких животных.
В настоящее время Гордон Пембридж признанный мастер, работает на себя, сам определяет цены на свое искусство и поэтому может больше уделять времени тончайшей проработке своих изделий.
https://www.livemaster.ru/topic/2295847-potryasayuschie-kruzhevnye-vazy-gordon-pembridge
http://gordonpembridge.com/
Перевела на украинский язык 12.03.20 16.43
Приголомшливі мереживні вази Gordon Pembridge
Гордон Пембрідж - природжений художник. Живописець, фотограф, різьбяр по дереву, скульптор і гравер, його таланти численні і різноманітні, і, здається, все легко йому дається. Народився Гордон в Кенії і провів там перші десять своїх років. Чарівність дикими пейзажами цієї країни стало натхненням при створенні його робіт.
Більшу частину свого життя Гордон Пембрідж живе в Новій Зеландіі.Для своїх різьблених чаш Гордон використовує деревину кипарисів, які впали і пролежали довгий час в болотах. Спершу він виточує на токарному верстаті чашу, товщиною кілька міліметрів, а потім за допомогою гравіювання вирізає найтонші деталі приголомшливих природних ландшафтів і диких тварин.
В даний час Гордон Пембрідж визнаний майстер, працює на себе, сам визначає ціни на своє мистецтво і тому може більше приділяти часу найтоншої опрацюванні своїх виробів.
https://www.livemaster.ru/topic/2295847-potryasayuschie-kruzhevnye-vazy-gordon-pembridge
http://gordonpembridge.com/
Переклала на українську мову 12.03.20 16.43
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=867760
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 12.03.2020
БАВАРСКАЯ СКАЗКА, ОКРУЖЕННАЯ АЛЬПАМИ
Гармиш-Партенкирхен - это настоящая баварская сказка, окруженная Альпами
Бавария славится на весь мир не только легендарным пивом, но и роскошными дворцами, величественными замками и потрясающей природой.
Здесь много красивых мест.
Одно из них – очень интересный и необычный городок Гармиш-Партенкирхен, расположенный в долине и окруженный Баварскими Альпами. От него рукой подать до Цугшпитце — самой высокой горы в Германии. Река Лойзак делит городок на две части.
Гармиш-Партенкирхен образован в 1935 году, перед проведением IV Зимних олимпийских игр. Город совсем молодой, ему нет и 100 лет. Он был образован путем слияния двух древних поселений, существующих со времен раннего Средневековья. Местные жители не восприняли нововведение, и до сих пор называют свои поселки старыми названиями. Западная часть городка — Гармиш, а восточная — Партенкирхен. Разделены эти населенные пункты железной дорогой, под которой проходят автомобильный и пешеходный тоннели.
Интересен и тот факт, что до сих пор Гармиш-Партенкирхен не имеет официального статуса города.
Источник: https://turizm.mirvokrugnas.com/
Перевела на украинский язык 11.03.20 19.35
Баварська КАЗКА, оточена Альпами
Гарміш-Партенкірхен - це справжня баварська казка, оточена Альпами
Баварія славиться на весь світ не лише легендарним пивом, а й розкішними палацами, величними замками і приголомшливою природою.
Тут багато красивих місць.
Одне з них - дуже цікавий і незвичайний містечко Гарміш-Партенкірхен, розташований в долині і оточений Баварськими Альпами. Від нього рукою подати до Цугшпітце - найвищої гори в Німеччині. Річка Лойзак ділить містечко на дві частини.
Гарміш-Партенкірхен утворений в 1935 році, перед проведенням IV Зимових олімпійських ігор. Місто зовсім молодий, йому немає і 100 років. Він був утворений шляхом злиття двох стародавніх поселень, що існують з часів раннього Середньовіччя. Місцеві жителі не сприйняли нововведення, і до сих пір називають свої селища старими назвами. Західна частина міста - Гарміш, а східна - Партенкірхен. Розділені ці населені пункти залізницею, під якою проходять автомобільний і пішохідний тунелі.
Цікавий і той факт, що до сих пір Гарміш-Партенкірхен не має офіційного статусу міста.
Джерело: https://turizm.mirvokrugnas.com/
Переклала на українську мову 11.03.20 19.35
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=867670
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 11.03.2020
Известно, что в Шотландии одни из самых красивых пейзажей во всем мире, что делает его отличным местом для поездок и прогулок. Более того, замки для посещения в Шотландии практически бесконечны! Этот широкий спектр красивых замков и руин замка по всей стране только добавляет очарования Шотландии.
Хотите знать, сколько в Шотландии замков? Оценки варьируются от 2000 до 4000 , но вот 12 лучших шотландских замков!
12 лучших замков для посещения в Шотландии:
Замок Слейнс
Замок Данноттар
Эдинбургский замок
Дунробинский замок
Fyvie Castle
Замок Килчурн
Замок Фрейзер
Замок Черноты
Замок Дуарт
Замок Стерлинг
Эйлин Донан Замок
Замок Сталкер
1. Замок Слейнс
Расположенные в заливе Круден, руины замка Слейнс можно посещать круглый год. Находясь на вершине скалы, замок предлагает живописные виды и прекрасную прогулку.
С точки зрения доступности, в заливе Круден есть автостоянка, которая позволяет вам дойти до замка, или вы можете довезти свою машину до замка - хотя я не рекомендую этого, поскольку там ограниченное пространство.
2. Замок Данноттар
Второй по значимости замок TripAdvisor в Шотландии на 2017 год, замок Данноттар, находится примерно в 3 км к югу от портового города Стонхейвен. Часто описываемый как разрушенная средневековая крепость, замок находится на скалистом мысе, и, хотя за его посещение взимается небольшая плата, он того стоит.
3. Эдинбургский замок
Он довольно центральный в Эдинбурге, и вы можете исследовать территорию с помощью экскурсий или самостоятельно. Эдинбургский замок великолепен, потому что в нем есть музей, который научит вас истории замка и Эдинбурга. Это один из замков, в котором есть встроенный ресторан. Отлично подходит для детей и взрослых.
4. Дунробинский замок
Величественный дом, базирующийся в Сазерленде, он был домом для графов и герцогов Сазерлендских островов с 13- го века, что делает его старейшим непрерывно заселенным домом в Британии, поэтому здесь много истории. Сам замок напоминает французский замок со шпилями и башнями.
Вы можете посетить все внутри замка, чайную комнату, магазин и сады. т.
5. Замок Фиви
Одна из известных историй заключается в том, что еще в 1920 году, когда проводился ремонт замка, за одной из стен спальни были найдены останки женщины. В тот же день жители замков начали страдать от странных шумов и необъяснимых событий. После этого лорд из замка положил скелет обратно, и преследование прекратилось.
6. Замок Килчурн
Разрушенная структура на скалистом полуострове Аргайл и Бьют. Замок Килчурн открыт для публики с 1 апреля по 30 сентября с 9:30 до 17:30 каждый день. Это бесплатно для посещения и имеет много интересной истории, основанной на нем, потому что он изначально был построен в 1400-х годах.
Это была крепость, резиденция и гарнизонная крепость, и в настоящее время она содержит старейшие из сохранившихся казарм на материковой части Великобритании.
7. Замок Фрейзер
Замок Фрейзер, один из самых больших башенных домов в Шотландии, находится в 4 милях к северу от Дюнехта и всего в 16 милях от Абердина. Замок Фрейзер предлагает широкий выбор развлечений, включая экскурсии с гидом, наблюдение за природой, прогулки и игровые площадки для детей, и даже есть кафе, где можно перекусить .
8. Замок Черноты
Расположенный недалеко от деревни Чернота в Линлитгоу, замок Черноты является замком 15- го века, который когда-то был тюрьмой и в какой-то момент гарнизонной крепостью. Построенный одним из самых влиятельных семейств, Crichtons, его часто называют «кораблем, который никогда не плавал» из-за своего внешнего вида каменного корабля.
Замок использовался во многих телевизионных шоу и фильмах, включая «Айвенго», «Судный день» и «Аутлендер».
9. Замок Дуарт
В острове Малл сидит DUART замок, он восходит с 13 века и является местом Маклина Клана. В замке вы можете найти выставку, посвященную истории вождей клана Маклин на протяжении веков.
Этот замок также снимался во многих телешоу и фильмах, включая «Захват», «Когда звонят восемь колоколов» и «Я знаю, куда я иду». Замок Дуарта даже предлагает возможность провести там свадьбу, что звучит как абсолютная сказка.
10. Замок Стерлинг
Расположенный в Стерлинге, это один из самых больших и важных замков для посещения в Шотландии, как в архитектурном, так и в историческом плане. Многие основные здания в замке датируются 15- м и 16- м веками, но есть также несколько сооружений, оставшихся с 14- го века. Там было по крайней мере 8 осад замка Стерлинг, многие во время войн за независимость Шотландии.
11. Эйлин Донан Замок
Этот полностью отреставрированный замок 13- го века, один из самых живописных замков для посещения в Шотландии, расположен на острове недалеко от Дорни, где встречаются три озера, и окружен величественными и великолепными пейзажами. Он участвовал во многих фильмах, включая «Горец», «Джеймс Бонд - мира не достаточно» и «Бонни Принц Чарли».
Там вы можете воспользоваться центром для посетителей, который включает в себя кафе и сувенирный магазин.
12. Замок Сталкер
Известный фанатам Монти Пайтона как «Замок Aaaaarrrrrrggghhh», Castle Stalker - это четырехэтажный замок на озере Лох-Лайч, расположенный примерно в 1,5 милях от Аппина на северо-западе Шотландии.
Живописный и красивый, этот замок был построен сэром Джоном Стюартом где-то в середине 15- го века.
Но только когда в 1975-х годах были показаны «Монти Пайтон» и Святой Грааль, «Замок Сталкер» стал настолько известным и узнаваемым.
https://moderntrekker.com/castles-to-visit-in-scotland/
Перевела на украинский язык 11.03.20 16.02
Відомо, що в Шотландії одні з найкрасивіших пейзажів у всьому світі, що робить його відмінним місцем для поїздок і прогулянок. Більш того, замки для відвідування в Шотландії практично нескінченні! Цей широкий спектр красивих замків і руїн замку по всій країні тільки додає чарівності Шотландії.
Хочете знати, скільки у Шотландії замків? Оцінки варіюються від 2000 до 4000 , але от 12 кращих шотландських замків!
12 кращих замків для відвідування в Шотландії:
Замок Слейнс
Замок Данноттар
Единбурзький замок
Дунробинский замок
Fyvie Castle
Замок Килчурн
Замок Фрейзер
Замок Чорноти
Замок Дуарт
Замок Стерлінг
Ейлін Донан Замок
Замок Сталкер
1. Замок Слейнс
Розташовані в затоці Круден, руїни замку Слейнс можна відвідувати цілий рік. Перебуваючи на вершині скелі, замок пропонує мальовничі краєвиди і чудову прогулянку.
З точки зору доступності, в затоці Круден є автостоянка, яка дозволяє вам дійти до замку, або ви можете довезти свою машину до замку - хоча я не рекомендую цього, оскільки там обмежений простір.
2. Замок Данноттар
Другий за значимістю замок TripAdvisor в Шотландії на 2017 рік, замок Данноттар, знаходиться приблизно в 3 км на південь від портового міста Стонхейвен. Часто описуваний як зруйнована середньовічна фортеця, замок знаходиться на скелястому мисі, і, хоча за його відвідини стягується невелика плата, він того вартий.
3. Единбурзький замок
Він досить центральний в Единбурзі, і ви можете досліджувати територію з допомогою екскурсій або самостійно. Единбурзький замок прекрасний, тому що в ньому є музей, який навчить вас історії замку та Единбурга. Це один із замків, в якому є вбудований ресторан. Відмінно підходить для дітей і дорослих.
4. Дунробинский замок
Величний будинок, який базується в Сазерленде, він був домом для графів і герцогів Сазерлендских островів з 13 - го століття, що робить його найстарішим безперервно заселеним будинком у Британії, тому тут багато історії. Сам замок нагадує французький замок зі шпилями і баштами.
Ви можете відвідати всі всередині замку, чайну кімнату, магазин і сади. т.
5. Замок Фіві
Одна з відомих історій полягає в тому, що ще в 1920 році, коли проводився ремонт замку, за однією зі стін спальні були знайдені останки жінки. У той же день жителі замків почали страждати від дивних шумів і непояснених подій. Після цього лорд із замку поклав скелет назад, і переслідування припинилося.
6. Замок Килчурн
Зруйнована структура на скелястому півострові Аргайл і Б'ють. Замок Килчурн відкритий для публіки з 1 квітня по 30 вересня з 9:30 до 17:30 щодня. Це безкоштовно для відвідування і має багато цікавої історії, заснованої на ньому, тому що він спочатку був побудований у 1400-х роках.
Це була фортеця, резиденція і гарнізонна фортеця, і в даний час вона містить найдавніші зі збережених казарм на материковій частині Великобританії.
7. Замок Фрейзер
Замок Фрейзер, один з найбільших баштових будинків в Шотландії, що знаходиться в 4 милях на північ від Дюнехта і всього в 16 милях від Абердіна. Замок Фрейзер пропонує широкий вибір розваг, включаючи екскурсії з гідом, спостереження за природою, прогулянки та ігрові майданчики для дітей, і навіть є кафе, де можна перекусити .
8. Замок Чорноти
Розташований недалеко від села Чорнота в Linlithgow, замок Чорноти є замком 15 - го століття, який колись був в'язницею і в якийсь момент гарнізонної фортецею. Побудований одним з найвпливовіших родин, Crichtons, його часто називають «кораблем, який ніколи не плавав» з-за свого зовнішнього вигляду кам'яного корабля.
Замок використовувався у багатьох телевізійних шоу та фільмах, включаючи «Айвенго», «Судний день» і «Аутлендер».
9. Замок Дуарт
В острові Малл сидить DUART замок, він походить з 13 століття і є місцем Макліна Клану. У замку ви можете знайти виставку, присвячену історії вождів клану Маклін протягом століть.
Цей замок також знімався у багатьох телешоу і фільмах, включаючи «Захоплення», «Коли дзвонять вісім дзвонів» і «Я знаю, куди я йду». Замок Дуарта навіть пропонує можливість провести там весілля, що звучить як абсолютна казка.
10. Замок Стерлінг
Розташований у Стерлінгу, це один з найбільших і важливих замків для відвідування в Шотландії, як в архітектурному, так і в історичному плані. Багато основні будівлі у замку датуються 15 - м і 16 - м століттями, але є також кілька споруд, що залишилися з 14 - го століття. Там було принаймні 8 облог замку Стерлінг, багато хто під час воєн за незалежність Шотландії.
11. Ейлін Донан Замок
Цей повністю відреставрований замок 13 - го століття, один із самих мальовничих замків для відвідування в Шотландії, розташований на острові недалеко від Дорн, де зустрічаються три озера, і оточений величними і прекрасними пейзажами. Він брав участь у багатьох фільмах, включаючи «Горець», «Джеймс Бонд - світу не досить» і «Бонні Принц Чарлі».
Там ви можете скористатися центром для відвідувачів, який включає в себе кафе і сувенірний магазин.
12. Замок Сталкер
Відомий фанатам Монті Пайтона «Замок Aaaaarrrrrrggghhh», Castle Stalker - це чотириповерховий замок на озері Лох-Лайч, розташований приблизно в 1,5 милі від Аппина на північно-заході Шотландії.
Мальовничий і красивий, цей замок був побудований сером Джоном Стюартом десь в середині 15 - го століття.
Але тільки коли в 1975-х роках були показані «Монті Пайтон» і Святий Грааль, «Замок Сталкер» став настільки відомим і пізнаваним.https://moderntrekker.com/castles-to-visit-in-scotland/
Переклала на українську мову 11.03.20 16.02
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=867650
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 11.03.2020
15 ЛУЧШИХ ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТЕЙ ЯПОНИИ
Наталья (Наталья) 2016-12-21 17:11:29
Япония удивительная страна. ArtaLife собрал самые красивые места и достопримечательности страны восходящего солнца. Теперь у Вас есть 15 причин посетить страну восточной экзотики.
1. Дождливый День в Осаке
В этом городе погода не имеет значение. В солнечный или дождливый день в Оксаке, третьем по населению городе Японии, скучать будет некогда. Исторические музеи, восхитительная архитектура, знаменитый самурайский замок, бурная ночная жизнь и улицы с многочисленными магазинами не оставят равнодушным любого путешественника.amazing-places-japan-23-57512c59d504f__880
2. Дорога Накасэндо – путь к Сердцу Японии
Это пешеходная дорога, которая начинается в Киото и заканчивается в Эдо. В 17 веке Накасэндо являлась важной транспортной развязкой, а сейчас это прогулочная дорога с живописным сельским колоритом. Путешествие по всему пути занимает около 10 дней с 3-4 часами ходьбы. Туроператоры предлагают разные программы, включая гидов, питание и проживание.amazing-places-japan-40-57556e025102b__880
3. Храм Сэйганто-дзи и Водопад Начи-Но-Таки
Удивительное сочетание древней истории и захватывающего пейзажа. Высота водопада составляет 133 м. По древней легенде в водах Начи живет Божество. В 2004 году храм внесен в список ЮНЕСКО. Это стоит увидеть!amazing-places-japan-34-57512c78e089b__880
4. Река в Кавагоэ
В 40 км от Токио находится город-крепость Кавагоэ. В переводе «Кавагоэ» означает «город речной переправы». Своему благополучию город обязан выгодному месторасположению – на реке Сингаси. Лучшее время посещения города – третьи выходные октября. В это время здесь проходит традиционный фестиваль.amazing-places-japan-27-57512c64d7402__880
5. Туннель из Глицинии в Ботаническом Саду в Китакюсю
Восхитительный туннель с цветущими глициниями. Лучшее время для посещений – конец апреля.amazing-places-japan-25-57512c5fc10d6__880
6. Осень в Национальном Парке Хитачи
Национальный приморский парк Хитачи (Hitachi Seaside Park) находится в городе Хитатинака (префектура Ибарака). Парк основан в 1991 г. на месте бывшей американской военной базы и на данный момент занимает 190 га. Главной особенностью Хитачи являются цветущие цветы круглый год. Здесь вы найдете немофилы (американская незабудка), нарциссы, более 170 видов тюльпанов и много других цветов. Парк включает в себя сады, леса, мини-парк развлечений, колесо обозрения, прогулочные и велосипедные дорожки. Это прекрасное место отдыха для всей семьи. Лучшее время посещения парка – осень. Пушистые поля из кохии в это время окрашиваются в желто-красные тона и покрывают землю ярким осенним одеялом.amazing-places-japan-24-57512c5bc7824__880
7. 4,5 миллиона Голубых Незабудок в Национальном Парке Хитачи
В этом парке в любое время года цветут цветы. Но если Вы хотите увидеть цветение немофил, то приезжайте в конце апреля-начале мая. Милионны Голубых Глаз украшают Хитачи в это время.amazing-places-japan-11-2amazing-places-japan-11-1-57512c3e9627a__880
8. Бамбуковый лес Сагано в Арасияма
Арасияма – это район на западной окраине Киото в Японии (дорога от главных улиц Киото занимает 30 минут на поезде). Именно здесь находится удивительный бамбуковый лес Сагано. Тропинки по бамбуковым рощам прекрасно подойдут для прогулки пешком или на велосипеде.amazing-places-japan-20-57512c52c845a__880
9. Голубой Пруд в Хоккайдо
Голубой пруд находится на втором по величине острове Японии – Хоккайдо. Свое название пруд получил благодаря неестественному ярко-голубому оттенку воды. При этом цвет изменяется в зависимости от времени суток и ракурса наблюдения. Много исследований провели ученые, но так и не раскрыли секрет такого необычного оттенка. Голубой пруд получил огромную популярность благодаря компании Apple, которая в 2012 году включила фотографию фантастического пейзажа в свою операционную систему. Сейчас миллионы туристов приезжают посмотреть на это удивительное создание природы.amazing-places-japan-17-57512c4a9f4cd__880
10. Цветение Сакуры
Цветение Сакуры – это национальный праздник в Японии. Каждую весну страна проводит фестивали для любования за цветением вишни и сливы умэ. В конце марта, во время цветения сакуры, Япония превращается в бело-розовое облако.amazing-places-japan-13-57512c42af153__880
11. Поля Шибо-Сакуры
Фестиваль Фуджи Шибо-Сакуры проводят ежегодно. Миллионы туристов могут насладиться незабываемым видом ярких розовых, белых и фиолетовых полей мха Шибо-Сакуры и горы Фуджи.amazing-places-japan-12-57512c409f963__880
12. Храм Фусими Инари
Самая важная святыня, посвященная Инари – богу риса и покравителю бизнесаamazing-places-japan-10-57512c3aa812f__880
13. Храм Натадера Зимой
Натадера – буддийский храм в Комацу, основан в 717 году манахом. Храм прекрасен в любое время года, но зимой он выглядит по-настоящему сказочным..amazing-places-japan-1-57512c226b849__880
14.Бамбуковый фестиваль в Такете, город Оита
Традиция проводить бамбуковый фестиваль света началась в 2000 году. Туристы со всего мира приезжают увидеть 20 000 фонарей, которые горят 3 ночи подряд. Начало фестиваля третья пятница ноября.amazing-places-japan-4-57512c2acd0d8__880
15. Храм Чурието и Гора Фуджи
Популярное место среди фотографов, особенно в период цветения сакуры. Идеальное сочетание древней истории и великолепной природы. С верхней точки храма открывается великолепный вид на гору Фуджи.amazing-places-japan-9-57512c38a0706__880http://artalife.com/15-luchshix-dostoprimechatelnostej-yaponii/
Перевела на украинский язык 10.03.20 6.12
15 КРАЩИХ ПАМ'ЯТОК ЯПОНІЇ
Наталія (Наталя) 2016-12-21 17:11:29
Японія дивовижна країна. ArtaLife зібрав найкрасивіші місця і пам'ятки країни висхідного сонця. Тепер у Вас є 15 причин відвідати країну східної екзотики.
1. Дощовий День в Осаці
У цьому місті погода не має значення. У сонячний чи дощовий день в Оксаке, третьому за населенням місті Японії, нудьгувати буде ніколи. Історичні музеї, чудова архітектура, знаменитий самурайський замок, бурхливе нічне життя і вулиці з численними магазинами не залишать байдужим будь-якого мандрівника.amazing-places-japan-23-57512c59d504f__880
2. Дорога Накасэндо – шлях до Серця Японії
Це пішохідна дорога, яка розпочинається в Кіото і закінчується в Едо. У 17 столітті Накасэндо була важливою транспортною розв'язкою, а зараз це прогулянкова дорога з мальовничим сільським колоритом. Подорож по всьому шляху займає близько 10 днів з 3-4 годинами ходьби. Туроператори пропонують різні програми, включаючи гідів, харчування та проживання.amazing-places-japan-40-57556e025102b__880
3. Храм Сэйганто-дзі і Водоспад Почи-Таки
Дивовижне поєднання давньої історії та захоплюючого пейзажу. Висота водоспаду складає 133 м. За давньою легендою у водах Почи живе Божество. У 2004 році храм внесений в список ЮНЕСКО. Це варто побачити!amazing-places-japan-34-57512c78e089b__880
4. Річка в Кавагоэ
В 40 км від Токіо знаходиться місто-фортеця Кавагоэ. У перекладі «Кавагоэ» означає «місто річкової переправи». Своєму добробуту місто завдячує вигідним місцем розташування – на річці Сингаси. Найкращий час відвідування міста – треті вихідні жовтня. В цей час тут проходить традиційний фестиваль.amazing-places-japan-27-57512c64d7402__880
5. Тунель з Гліцинії в Ботанічному Саду в Кітакюсю
Чудовий тунель з квітучими гліциніями. Кращий час для відвідин – кінець квітня.amazing-places-japan-25-57512c5fc10d6__880
6. Осінь в Національному Парку Хітачі
Національний приморський парк Хітачі (Hitachi Seaside Park) розташований в місті Хитатинака (префектура Ибарака). Парк заснований в 1991 р. на місці колишньої американської військової бази і на даний момент займає 190 га. Головною особливістю Хітачі є квітучі квіти круглий рік. Тут ви знайдете немофіли (американська незабудка), нарциси, понад 170 видів тюльпанів і багато інших квітів. Парк включає в себе сади, ліси, міні-парк розваг, колесо огляду, прогулянкові і велосипедні доріжки. Це чудове місце відпочинку для всієї родини. Найкращий час відвідування парку – осінь. Пухнасті поля з кохіі в цей час забарвлюються в жовто-червоні тони і покривають землю яскравим осіннім ковдрою.amazing-places-japan-24-57512c5bc7824__880
7. 4,5 мільйона Блакитних Незабудок в Національному Парку Хітачі
В цьому парку в будь-який час року цвітуть квіти. Але якщо Ви хочете побачити цвітіння немофил, то приїжджайте в кінці квітня-початку травня. Милионны Блакитних Очей прикрашають Хітачі в цей час.amazing-places-japan-11-2amazing-places-japan-11-1-57512c3e9627a__880
8. Бамбуковий ліс Сагано в Арасияма
Арасияма – це район на західній околиці Кіото в Японії (дорога від головних вулиць Кіото займає 30 хвилин на поїзді). Саме тут знаходиться дивовижний бамбуковий ліс Сагано. Стежки з бамбукових гаях чудово підійдуть для прогулянки пішки або на велосипеді.amazing-places-japan-20-57512c52c845a__880
9. Блакитний Ставок у Хоккайдо
Блакитний ставок знаходиться на другому за величиною острові Японії – Хоккайдо. Свою назву ставок отримав завдяки неприродного яскраво-блакитного відтінку води. При цьому колір змінюється в залежності від часу доби і ракурсу спостереження. Багато досліджень провели вчені, але так і не розкрили секрет такого незвичайного відтінку. Блакитний ставок отримав величезну популярність завдяки компанії Apple, яка в 2012 році включила фотографію фантастичного пейзажу в свою операційну систему. Зараз мільйони туристів приїжджають подивитися на це дивовижне створіння природи.amazing-places-japan-17-57512c4a9f4cd__880
10. Цвітіння Сакури
Цвітіння Сакури – це національний свято в Японії. Кожну весну країна проводить фестивалі для милування за цвітінням вишні і сливи умэ. В кінці березня, під час цвітіння сакури, Японія перетворюється на біло-рожеве хмара.amazing-places-japan-13-57512c42af153__880
11. Поля Шібо-Сакури
Фестиваль Фуджі Шібо-Сакури проводять щорічно. Мільйони туристів можуть насолодитися незабутнім видом яскравих рожевих, білих і фіолетових полів моху Шібо-Сакури і гори Фуджі.amazing-places-japan-12-57512c409f963__880
12. Храм Фусімі Інарі
Найважливіша святиня, присвячена Інарі – богу рису і покравителю бизнесаamazing-places-japan-10-57512c3aa812f__880
13. Храм Натадера Взимку
Натадера – буддійський храм в Комацу, заснований у 717 році манахом. Храм прекрасний у будь-яку пору року, але взимку він виглядає по-справжньому казковим..amazing-places-japan-1-57512c226b849__880
14.Бамбуковий фестиваль в Такете, місто Оіта
Традиція проводити бамбуковий фестиваль світла почалася в 2000 році. Туристи з усього світу приїжджають побачити 20 000 ліхтарів, які горять 3 ночі підряд. Початок фестивалю третя п'ятниця листопада.amazing-places-japan-4-57512c2acd0d8__880
15. Храм Чурието і Гора Фуджі
Популярне місце серед фотографів, особливо в період цвітіння сакури. Ідеальне поєднання давньої історії і чудової природи. З верхньої точки храму відкривається чудовий вид на гору Фуджі.amazing-places-japan-9-57512c38a0706__880http: //artalife.com/15-luchshix-dostoprimechatelnostej-yaponii/
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=867485
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 10.03.2020
«ЦВЕТУЩИЕ ДЕРЕВЬЯ ИЗРАИЛЯ»
В Израиле растут красивые цветущие деревья. Деревья в Израиле цветут то все вместе, то один вид за другим, и все разного цвета, яркие и нежные. В феврале-марте зацветает жакаранда и мимоза, в мае-июне - делоникс королевский огненное дерево), а в июле расцветает Цезальпиния ржавая, он же Пелтофорум крылатоплодный (Peltophorum dubium) с желтыми цветами в виде огромных ослепительных свечей. С июня лагерстремия индийская цветет 3-4 месяца. Гибискус, каллистемон с ярко-красными ершиками, Иудино дерево (церцис), глициния, Бомбакс малабарский (Bombax ceiba L.), кассия трубчатая (золотой дождь), баухиния, плюмерия, Брахихитон кленолистный, он же Стеркулия кленолистная, он же пламенное дерево (Brachychiton acerifolius) цветет красивым алым цветом, миндальное, гранатовое, оливковое дерево и еще очень много других деревьев украшают улицы и парки Израиля.
Бомбакс малабарский (Bombax ceiba L.)
Delonix REGIA-делоникс королевский огненное дерево
Цезальпиния ржавая, он же Пелтофорум крылатоплодный (Peltophorum dubium) - одно из самых красивоцветущих деревьев мира, принадлежит семейству Бобовые.
Иудино дерево или Багрянник европейский, церцис-cercis siliquastrum
Каллистемон(Callistemon) – это красивоцветущее древесное или кустарниковое растение. Каллистемон известен также под названием краснотычинника.
Дерево золотого дождя- Кассия трубчатая- Cassia fistula.
Листопадное быстрорастущее дерево , в природе выростает до 10-15 метров. Цветет многочислеными золотисто- желтыми цветками 4-7 см в диаметре собраными в поникающие кисти 20-40 см длинной.
Hibiscus-Гибискус сирийский (или же еще одно его название - гибискус садовый древовидный) является красивейшим растением, его цветение приносит много радости и эстетического удовольствия своим хозяевам.
Баухиния пурпурная (Bauhiniapurpurea) Это небольшое быстрорастущее деревце с округлой кроной и поникающими ветвями достигает в природе высоты 10 м.
жакаранда (Jacaranda) фиалковое дерево
Стеркулия кленолистная, он же пламенное дерево (Brachychiton acerifolius)
Плюмерия(франжипани) символ бессмертия. Плюмерия (лат. Plumeria) — род тропических деревьев семейства Кутровые.Основное достоинство плюмерии – нежные цветки самых разнообразных оттенков: от белых, жёлтых и нежно-розовых до коралловых и ярко-красных. Каждый цветок, как правило, имеет 5 лепестков, но у некоторых видов их может быть 4, 6 и 7. Небольшие, размером около 4 см, цветки собраны в крупные соцветия и отличаются необыкновенно нежным ароматом. С 16 века плюмерия используется в парфюмерии для изготовления духов и душистых масел, имеющих успокаивающее действие.
В Израиле много миндальных деревьев.
Гранат
Мимоза
Квисквалис индийский (Quisquális índica)
Кроме этого названия существуют еще два - Chinese honeysuckle и Rangoon Creeper. Есть и смешное - Drunken Sailors («пьяные матросы»
Квисквалис индийский — вечнозеленая кустовая лиана, в длину достигает 6 м. При грамотной обрезке растить ее можно и кустом. Тем более, что квисквалис начинает расти кустом, его нижняя часть такой остается на всю жизнь, а от ствола ответвляются многочисленные гибкие побеги-лианки, цепляющиеся за все близлежащие опоры – створки окна, стены, на улице они залезают на деревья и крыши домов.
Дневник ЕЖИЧКА
Перевела на украинский язык 8.03.20 8.40
«КВІТУЧІ ДЕРЕВА ІЗРАЇЛЮ»
В Ізраїлі ростуть гарні квітучі дерева. Дерева в Ізраїлі цвітуть то всі разом, то один вигляд за іншим, і всі різного кольору, яскраві і ніжні. У лютому-березні зацвітає жакаранда і мімоза, у травні-червні - делоникс королівський вогняне дерево), а в липні розквітає Цезальпіно іржава, він же Пелтофорум крылатоплодный (Peltophorum dubium) з жовтими квітами у вигляді величезних сліпучих свічок. З червня лагерстремия індійська цвіте 3-4 місяці. Гібіскус, каллістемон з яскраво-червоними йоржиками, Юдине дерево (церцис), гліцинія, Бомбакс малабарський (Bombax ceiba L.), касія трубчаста (золотий дощ), баухинія, плюмерії, Брахіхітон кленолистих, він же Стеркулії кленолистная, він же полум'яне дерево (Brachychiton acerifolius) цвіте красивим червоним кольором, мигдальне, гранатове, оливкове дерево і ще дуже багато інших дерев прикрашають вулиці і парки Ізраїлю.
Бомбакс малабарський (Bombax ceiba L.)
Delonix REGIA-делоникс королівський вогняне дерево
Цезальпіно іржава, він же Пелтофорум крылатоплодный (Peltophorum dubium) - одне із самих прекрасних квітучих дерев світу, належить до родини Бобові.
Юдине дерево або Багрянник європейський, церцис-cercis siliquastrum
Каллістемон(Callistemon) – це красивоцветущее деревне або чагарникова рослина. Каллістемон відомий також під назвою краснотычинника.
Дерево золотого дощу - Касія трубчаста - Cassia fistula.
Листопадне швидкоростуча дерево , в природі виростає до 10-15 метрів. Цвіте многочислеными золотисто - жовтими квітками 4-7 см в діаметрі зібраними у пониклі кисті 20-40 см довжиною.
Hibiscus-Гібіскус сірійський (або ж ще одне його назва - гібіскус садовий деревовидний) є красивим рослиною, його цвітіння приносить багато радості і естетичного задоволення своїм господарям.
Баухинія пурпурова (Bauhiniapurpurea) Це невелике швидкоросле деревце з округлою кроною і никнуть гілками досягає в природі висоти 10 м.
жакаранда (Jacaranda) фіалкове дерево
Стеркулії кленолистная, він же полум'яне дерево (Brachychiton acerifolius)
Плюмерія(франжіпані) символ безсмертя. Плюмерія (лат. Plumeria) — рід тропічних дерев сімейства Кутровые.Основне гідність плюмерії – ніжні квіти найрізноманітніших відтінків: від білих, жовтих і ніжно-рожевих до коралових і яскраво-червоних. Кожна квітка, як правило, має 5 пелюсток, але у деяких видів їх може бути 4, 6 і 7. Невеликі, розміром близько 4 см, квітки зібрані у великі суцвіття і відрізняються надзвичайно ніжним ароматом. З 16 століття плюмерія використовується в парфумерії для виготовлення парфумів і запашних масел, мають заспокійливу дію.
В Ізраїлі багато мигдалевих дерев.гранат
Мімоза
Квіскваліс індійський (Quisquális índica)
Крім цього назви існують ще два - Chinese honeysuckle і Rangoon Creeper. Є й смішне - Drunken Sailors ( «п'яні матроси»
Квіскваліс індійський - вічнозелена кущова ліана, в довжину досягає 6 м. При грамотній обрізку ростити її можна і кущем. Тим більше, що квіскваліс починає рости кущем, його нижня частина такої залишається на все життя, а від стовбура відгалужуються численні гнучкі пагони-Ліанка, що чіпляються за всі довколишні опори - стулки вікна, стіни, на вулиці вони залазять на дерева і дахи будинків.
щоденник
Переклала на українську мову 8.03.20 8.40
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=867280
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 08.03.2020
Жінка -творіння Творця,досконалого і вищого Митця,
Рисами наділив її такими, задум цей слід зрозуміти,
Щоб життя на Землі процвітало, щасливо дорослі і діти жили...
Чоловіки – це мужність, сила і відвага,
Щоб на Землі був мир і спокій, головна їх роль...
Якщо ці ролі не ганьбити, не рватись до багатства, і сумнівних утіх,
Гармонічно жити в мирі, природу і людей навколо цінувати, поважати,
Багато кращим стане все, що бачить зір...
Доросле покоління, передасть наступним,той приклад – кращий всяких слів, законів,
Що є хороше, а що ні, чого слід уникати, чого не слід робити... 4.03.18 10.40
О, жінка, ти досконалість,
Природою в дар тобі дано,
Народжувати дитя, і не одне
Ти стимул в житті для чоловіків,
Не потрібно їм інших причин,
Щоб в політ завжди прагнути,
І честі, слави їм домогтися,
Така граціозна, така красива,
По життю, ти йдеш як диво,
Блаженство, радість випромінюючи,
Завжди впевнено крокуючи,
Хочеш зробити світ добріше,
Створити затишок і виховати дітей ...2009
(переклала на українську мову 22.05.18 6.10)
Что может женщина – не счесть,
Природа главную ей роль дала
И материнством наделила,
Рожать, воспитывать детей,
Свое тепло и душу им отдать,
Чтобы потом гордиться ими…
18.06.17
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=867268
рубрика: Поезія, Лірика
дата поступления 08.03.2020
В весенний, ласковый денек,
Слова для женщин, с песен взяты.
Мужчинам, даже невдомек,
Насколько женщины богаты,
Богаты женскою судьбой,
Быть мамой, бабушкой, сестрой,
Хранить очаг в семье своей,
Душой заботиться о ней,
Красивы, ласковы, умелы,
Их совершенству нет предела,
Мужчин вокруг зачаровали
Свои улыбки всем раздали…
Март,2009
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=867151
рубрика: Поезія, Лірика
дата поступления 07.03.2020
ЧИНАДИЕВО
Чинадиево называют одним из самых сказочных мест Закарпатья. Здесь удивляет и восхищает все, начиная от волшебно красивой природы и заканчивая древними архитектурными сокровищами.
Впервые поселок, который с 1944 года именуют «Чинадиево», упоминается в письменных источниках под венгерским названием Сент-Миклош (Святой Николай) в 1214 году.
До 1726 года селение находилось во владении Венгрии и принадлежало роду Перени, а затем после подавления освободительной войны император Австрии Карл VI пожаловал его графу Эрвину-Фридриху Шенборну. Род Шенборнов владел им до середины прошлого века. Нынешнее название Чинадиево связывают с тем, что здесь проходили суды, то есть местная знать «учиняла суд».
Это небольшое, малоизвестное поселение удивительно тем, что в нем сохранились сразу два древних замка – Чинадиевская крепость и дворец Шенборнов, который по праву можно назвать одним из самых красивых замков Украины. Что интересно, эти замки — полная противоположность один другому, однако история обоих одинаково захватывающая.
Дворец Шенборнов – французский романтизм Закарпатья
В далеком XVIII веке, в 1729 году, король Венгрии Карл VI Габсбург передал Чинадиево и другие земельные угодья во владение архиепископу Лотару Шенборну. Сначала на месте нынешнего дворца был построен небольшой охотничий домик.
И только в 1890 был возведен каменный замок во французском стиле. Отличается замок не только красотой архитектуры, но и символичностью, которую вложили в него создатели. Так, замок имеет ровно 365 окон, 52 комнаты, 12 входных дверей — это количество дней, недель и месяцев в году.
Но и это еще не все. Напротив дворца был разбит пруд, форма которого отвечала контуру Австро-Венгерской империи на карте. Сегодня пруд утратил эту форму, однако продолжает служить природным украшением замка.
Вокруг сказочного дворца раскинулся поразительной красоты парк, куда из разных стран завезли редкие виды деревьев и кустов, таких как розовый бук, японская вишня, канадская елка, самшит и др. С 1946 года в замке разместился санаторий “Карпаты”, специализирующийся на сердечно-неврологических заболеваниях, который действует и сегодня.
Cтариннaя крепость “Сент-Миклош”.
В XVII в. судьба Сент-Миклоша связана с князьями Ракоци: в 1600-х гг. владельцем был правитель Трансильвании Ференц Ракоци Первый, затем дворец перешел к его жене Илоны Зрини, затем – к сыну, Ференца Ракоци II, национального героя Венгрии.
Первое упоминание о замке датируется 1450 годом
С 1729 имение переходит обладателям Мукачевской доминии Шенборнам, которые пользовались им более двух столетий.
В послевоенные годы здание использовалось по различным назначениям, и все больше разрушалась, пока в 2001 г. государство не отдалo замок в аренду местному художнику Иосифу Бартошу. Он стал добрым ангелом-хранителем исторического сооружения.
Сегодня, замок стал местом паломничества украинских и зарубежных туристов, здесь проходят культурные мероприятия, художественные выставки, концерты классической музыки, а в восстановленных помещениях первого этажа открыли музей.
Сегодня работы по восстановлению замка продолжаются.
Дневник ulakisa
Перевела на украинский язык 5.03.20 6.12
ЧИНАДІЄВО
Чинадієво називають одним із казкових місць Закарпаття. Тут дивує і захоплює все, починаючи від чарівно красивої природи і закінчуючи древніми архітектурними скарбами.
Вперше селище, який з 1944 року іменують «Чинадієво», згадується в письмових джерелах під угорською назвою Сент-Міклош (Святий Миколай) у 1214 році.
До 1726 року село перебувало у володінні Угорщини і належало роду Перені, а потім після придушення визвольної війни імператор Австрії Карл VI завітав його графу Ервіна-Фрідріха Шенборна. Рід Шенборнів володів ним до середини минулого століття. Нинішню назву Чинадієво пов'язують з тим, що тут відбувалися суди, тобто місцева знать «учиняла суд».
Це невелике, маловідоме поселення дивно тим, що в ньому збереглися відразу два стародавніх замку – Чинадієвська фортеця і палац Шенборнів, який по праву можна назвати одним з найкрасивіших замків України. Що цікаво, ці замки — повна протилежність один одному, проте історія обох однаково захоплююча.
Палац Шенборнів – французький романтизм Закарпаття
У далекому XVIII столітті, в 1729 році, король Угорщини Карл VI Габсбург передав Чинадієво та інші земельні угіддя у володіння архієпископу Лотару Шенборну. Спочатку на місці нинішнього палацу був побудований невеликий мисливський будиночок.
І тільки в 1890 році був зведений кам'яний замок у французькому стилі. Відрізняється замок не тільки красою архітектури, але і символічністю, яку вклали в нього творці. Так, замок має рівно 365 вікон, 52 кімнати, 12 вхідних дверей — це кількість днів, тижнів і місяців у році.
Але і це ще не все. Навпроти палацу був розбитий ставок, форма якого відповідала контуру Австро-Угорської імперії на карті. Сьогодні ставок втратив цю форму, проте продовжує служити природним прикрасою замку.
Навколо казкового палацу розкинувся вражаючої краси парк, куди з різних країн завезли рідкісні види дерев і кущів, таких як рожевий бук, вишня, канадська ялинка, самшит та ін З 1946 року в замку розмістився санаторій "Карпати", що спеціалізується на серцево-неврологічних захворюваннях, який діє і сьогодні.
Старовинна фортеця "Сент-Міклош".
У XVII ст. доля Сент-Міклоша пов'язана з князями Ракоці: в 1600-х рр. власником був правитель Трансильванії Ференц Ракоці Перший, потім палац перейшов до його дружини Ілони Зріні, потім – до сина, Ференца Ракоці II, національного героя Угорщини.
Перша згадка про замок датується 1450 роком
З 1729 маєток переходить власникам Мукачівської домінії Шенборнам, які користувалися ним більше двох століть.
У повоєнні роки будівля використовувалася за різним призначенням, і все більше руйнувалася, поки в 2001 р.держава не отдалo замок в оренду місцевому художнику Йосипу Бартошу. Він став добрим ангелом-хранителем історичної споруди.
Сьогодні, замок став місцем паломництва українських та зарубіжних туристів, тут проходять культурні заходи, мистецькі виставки, концерти класичної музики, а в відновлених приміщеннях першого поверху відкрили музей.
Сьогодні роботи по відновленню замку тривають.
щоденник ulakisa
Переклала на українську мову 5.03.20 6.12
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=866946
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 05.03.2020
КАК ЖИВУТ ЖИРАФЫ
Эти животные, без преувеличения, известны нам еще с раннего детства — мы видели их в мультфильмах, зоопарках, в азбуке возле буквы «Ж», а кто-то даже в дикой природе. И все наверняка знают, что жираф — самое высокое животное в мире, в частности, благодаря своей шее, длина которой в некоторых случаях может достигать почти двух метров! Но мало кто догадывается, что эта часть тела доставляет жирафам немало неудобств. Подробнее о том, с какими проблемами им приходится постоянно сталкиваться, читайте в нашем материале.
С самого рождения жизнь жирафа сложна и опасна, а начинаются проблемы еще на этапе появления на свет. Сначала малышу приходится 15 месяцев томиться в утробе матери, а затем встретить свой первый день на земле, пережив падение с высоты двух метров. Новорожденный жирафенок достигает примерно 1,8 м в высоту и весит около 50 кг. Уже спустя час после рождения он может уверенно стоять на ногах и даже бегать. Как живут жирафы
И вот тут начинаются настоящие приключения! Юную особь изгоняют из стада примерно на 2-3 недели, видимо, чтобы проверить на прочность. Но даже если жирафу повезет и в первые же дни жизни его не съест изголодавшийся лев, дальше начнутся другие испытания. Как живут жирафы
Например, проблемы со сном, а вернее, почти полным его отсутствием. Так как жирафам ввиду физиологических особенностей очень сложно спрятаться на просторах саванны, им приходится всегда быть начеку. Животное может позволить себе вздремнуть лишь на 10 минут, и так несколько раз за день. Согласитесь, это сложно назвать полноценным отдыхом. Как живут жирафы
Еще одна проблема жирафа — водопой. Даже огромная шея не помогает «дяде Степе» животного царства, когда речь заходит о том, чтобы дотянуться до земли. Откусить сочный листик с верхушки дерева — без проблем! Но вот чтобы просто попить воды, жирафу необходимо практически сесть на шпагат. В эти моменты он наиболее уязвим — хищники часто подстерегают бедняг на водопоях и ждут, когда они примут свою фирменную позу, чтобы напасть сзади. По этой причине жирафы могут не пить неделями, а если все же добираются до воды, то напиваются впрок, поглощая примерно 40 литров за раз! Как живут жирафы
Точно так же «враскорячку» животные щиплют траву с земли, но случается это довольно редко. Обычно жирафы питаются листвой деревьев — за день они съедают ее более 30 кг! Всего на приемы пищи у длинношеих уходит примерно по 16-18 часов ежедневно. Как живут жирафы
Жирафы живут поодиночке или в небольших стадах, но в целях безопасности они могут примкнуть к группам антилоп или зебр. И их можно понять! В родных «племенах» жирафов иногда творится настоящий беспредел. Единого лидера у них нет, но преобладает явное преимущество сильных самцов над слабыми. В их группах часто устраиваются так называемые ритуальные поединки — животные становятся рядом друг с другом и каждый пытается ударить головой по шее соперника. В брачный период эти драки имеют агрессивный и крайне жестокий характер — один из конкурентов может быть забит до потери сознания. Как живут жирафы
Примечательно, что длинная шея жирафов имеет лишь семь шейных позвонков, почти как у других млекопитающих. Чтобы они могли выдерживать такую нагрузку, природа наградила жирафов мощным 12-килограммовым сердцем, которое способно пропускать за минуту до 60 литров крови. Как живут жирафы
Есть у высокого роста и плюсы, например, хороший обзор местности — своих сородичей жирафы могут видеть на расстоянии до километра. Им не приходится ни с кем воевать за еду, так как на большой высоте у них совершенно нет конкурентов. Кроме того, благодаря своим внушительным размерам, жираф практически не имеет естественных врагов (за исключением хищников, о которых мы уже писали) — мало кто осмеливается нападать на таких гигантов. А те, кто все же решатся, скорее всего, погибнут от точно удара их мощных передних копыт.
Дневник watson71
Перевела на украинский язык 4.03.20 4.34
ЯК ЖИВУТЬ ЖИРАФИ
Ці тварини, без перебільшення, відомі нам ще з раннього дитинства — ми бачили їх в мультфільмах, зоопарках, в абетці біля літери «Ж», а хтось навіть у дикій природі. І всі напевно знають, що жираф — найвища тварина в світі, зокрема, завдяки своїй шиї, довжина якої в деяких випадках може досягати майже двох метрів! Але мало хто здогадується, що ця частина тіла доставляє жирафам чимало незручностей. Докладніше про те, з якими проблемами їм доводиться постійно стикатися, читайте в нашому матеріалі.
З самого народження життя жирафа складна і небезпечна, а починаються проблеми ще на етапі появи на світ. Спочатку малюкові доводиться 15 місяців нудитися в утробі матері, а потім зустріти свій перший день на землі, переживши падіння з висоти двох метрів. Новонароджений жирафенок досягає приблизно 1,8 м у висоту і важить близько 50 кг. Вже через годину після народження він може впевнено стояти на ногах і навіть бігати. Як живуть жирафи
І ось тут починаються справжні пригоди! Юну особина виганяють із стада приблизно на 2-3 тижні, мабуть, щоб перевірити на міцність. Але навіть якщо жирафу пощастить і в перші ж дні життя його не з'їсть зголоднілий лев, далі почнуться інші випробування. Як живуть жирафи
Наприклад, проблеми зі сном, а вірніше, майже повною його відсутністю. Так як жирафам силу фізіологічних особливостей дуже складно сховатися на просторах савани, їм доводиться завжди бути напоготові. Тварина може дозволити собі подрімати лише на 10 хвилин, і так кілька разів за день. Погодьтеся, це складно назвати повноцінним відпочинком. Як живуть жирафи
Ще одна проблема жирафа — водопій. Навіть величезна шия не допомагає «дяді Стьопі» тваринного царства, коли мова заходить про те, щоб дотягнутися до землі. Відкусити соковитий листочок з верхівки дерева — без проблем! Але от щоб просто попити води, жирафу необхідно практично сісти на шпагат. У ці моменти він найбільш вразливий — хижаки часто підстерігають бідолах на водопоях і чекають, коли вони приймуть свою фірмову позу, щоб напасти ззаду. З цієї причини жирафи можуть не пити тижнями, а якщо все ж таки добираються до води, то напиваються запас, поглинаючи приблизно 40 літрів за раз! Як живуть жирафи
Точно так само «враскорячку» тварини щипають траву з землі, але це трапляється досить рідко. Зазвичай жирафи харчуються листям дерев — за день вони з'їдають її більше 30 кг! Всього на прийоми їжі у довгошиїх йде приблизно по 16-18 годин щодня. Як живуть жирафи
Жирафи живуть поодинці або в невеликих стадах, але в цілях безпеки вони можуть приєднатися до груп антилоп або зебр. І їх можна зрозуміти! У рідних «племена» жирафів іноді коїться справжнє свавілля.Єдиного лідера у них немає, але переважає явна перевага сильних самців над слабкими. В їх групах часто влаштовуються так звані ритуальні поєдинки - тварини стають поруч один з одним і кожен намагається вдарити головою по шиї суперника. У шлюбний період ці бійки мають агресивний і вкрай жорстокий характер - один з конкурентів може бути забитий до втрати свідомості. Як живуть жирафи
Примітно, що довга шия жирафів має лише сім шийних хребців, майже як у інших ссавців. Щоб вони могли витримувати таке навантаження, природа нагородила жирафів потужним 12-кілограмовим серцем, яке здатне пропускати за хвилину до 60 літрів крові. Як живуть жирафи
Є у високого зросту і плюси, наприклад, хороший огляд місцевості - своїх родичів жирафи можуть бачити на відстані до кілометра. Їм не доводиться ні з ким воювати за їжу, так як на великій висоті у них зовсім немає конкурентів. Крім того, завдяки своїм значним розмірам, жираф практично не має природних ворогів (за винятком хижаків, про які ми вже писали) - мало хто наважується нападати на таких гігантів. А ті, хто все ж таки зважаться, швидше за все, загинуть від точно удару їх потужних передніх копит.
щоденник watson71
Переклала на українську мову 4.03.20 4.34
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=866836
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 04.03.2020
Всемирный день писателя
Хоть профессия писателя появилась много веков назад, мастера слова получили свой праздник только в 1986 году на заседании 48 конгресса Международного ПЕН-клуба. С тех пор Всемирный день писателя отмечают ежегодно 3 марта.
Тарас Шевченко за свою жизнь написал 237 стихов и поэм, Александр Дюма-отец — 420 романов, Николай Гоголь работал над созданием «Мертвых душ» исключительно стоя, а Михаилу Булгакову понадобилось 12 лет на написание романа «Мастер и Маргарита». Сегодня в мире насчитывается около 150-200 тысяч профессиональных писателей, и пишут они на более чем 150 языках.
Из этих немногочисленных фактов понятно — профессия писателя нелегка, многогранна и заслуживает глубокого уважения. Именно поэтому и был создан Всемирный день писателя. Его празднование инициировал ПЕН-клуб (PEN International) — правозащитная организации, которая объединяет профессиональных писателей, работающих в разных жанрах литературы.
Всемирный день писателя отмечают не только романисты, прозаики, поэты, памфлетисты, публицисты, фантасты, фельетонисты, новеллисты, эссеисты и другие мастера слова. Его по праву считают своим журналисты, историки и блоггеры. В этот день они собираются, чтобы обсудить тенденции современной литературы, наградить самых талантливых авторов, послушать новые стихи и отрывки романов своих коллег.
https://www.work.ua/ru/holidays/writer-day/
Перевела на украинский язык 3.03.20 11.30
Всесвітній день письменника
Хоч професія письменника з'явилася багато століть назад, майстри слова отримали своє свято тільки в 1986 році на засіданні 48 конгресу Міжнародного ПЕН-клубу. З тих пір Всесвітній день письменника відзначають щорічно 3 березня.
Тарас Шевченко за своє життя написав 237 віршів і поем, Олександр Дюма-батько - 420 романів, Микола Гоголь працював над створенням «Мертвих душ» виключно стоячи, а Михайлу Булгакову знадобилося 12 років на написання роману «Майстер і Маргарита». Сьогодні в світі налічується близько 150-200 тисяч професійних письменників, і пишуть вони на більш ніж 150 мовами.
З цих нечисленних фактів зрозуміло - професія письменника нелегка, багатогранна і заслуговує глибокої поваги. Саме тому і був створений Всесвітній день письменника. Його святкування ініціював ПЕН-клуб (PEN International) - правозахисна організації, яка об'єднує професійних письменників, які працюють в різних жанрах літератури.
Всесвітній день письменника відзначають не тільки романісти, прозаїки, поети, памфлетистів, публіцисти, фантасти, фейлетоністи, новелісти, есеїсти і інші майстри слова. Його по праву вважають своїм журналісти, історики та блогери. У цей день вони збираються, щоб обговорити тенденції сучасної літератури, нагородити найталановитіших авторів, послухати нові вірші та уривки романів своїх колег.
https://www.work.ua/ru/holidays/writer-day/
Переклала на українську мову 3.03.20 11.30
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=866765
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 03.03.2020
7 МИЛЛИОНОВ СПИЧЕК И 40 ЛЕТ ЖИЗНИ
Сегодня восхищаемся удивительными работами Патрика Актона (Patrick Acton).
Честно сказать, мне сложно понять, что движет мастерами, которые кропотливо день за днём, из месяца в месяц, из года в год, склеивают одну спичку с другой, чтобы получить то, что они задумывали. Но, как бы я к этому не относилась, результат достроен восхищения.
Millennium Falcon из Звёздных воин
Двуглавый дракон МЕЖДУНАРОДНАЯ КОСМИЧЕСКАЯ СТАНЦИЯ,
Кстати, эта модель космической станции некоторое время висела в НАСА, пока музей не выкупил её.
Школа колдовства и волшебства Хогвартс,
Патрик Актон живёт и работает в Америке. Он не из тех людей, которые плывут по течению. С детства ему было интересно мастерить своими руками. В 10 лет он установил сам на свой велосипед мотор от газонокосилки и прокатился на нём. А также полностью сам построил домик на дереве со стеклянными окнами, покрашенным сайдингом и отопительной печью. В юности он научился многим навыкам деревообработки методом проб и ошибок.
Однажды, он увидел по телевизору новость о человеке, который изготовил модель своей усадьбы из обычных деревянных спичек. Это показалось ему интересным.
В 1977 году Патрик заканчивает колледж и решается изготовить небольшую модель деревенской церкви. Он использовал спички Ohio Blue Tip, купленные в продуктовом магазине, бутылку школьного клея, нож и кусок наждачной бумаги.
Результат его порадовал и он бросил вызов самому себе, построив спичечную модель корабля, фрегат USS Constitution
Первые 10 лет своего творчества, Патрик Актон отрезал 100 000 серных головок у спичек. Затем он связался с производителем спичек и тот согласился поставлять ему спички без наконечника из серы.
Творчество Патрика Актона было замечено и получило широкую огласку. О нём печатают в журналах, показывают на шоу, и ряд музеев закупили его работы. Это дало новый виток творчества Мастера. Он построил в своём доме полностью оборудованный деревообрабатывающий цех.
Сейчас он на пенсии и полностью посвятил себя своему хобби.
Полу Ревер в полночь
Космический челнок Челленджер
Маяк
Удивительно, правда?!
Сайт Патрика Актона: https://www.matchstickmarvels.com/
Перевела на украинский язык 1.03.20 13.30
7 МІЛЬЙОНІВ СІРНИКІВ І 40 РОКІВ ЖИТТЯ
Сьогодні захоплюємося дивовижними роботами Патріка Актона (Patrick Acton).
Чесно сказати, мені складно зрозуміти, що рухає майстрами, які ретельно день за днем, з місяця в місяць, з року в рік, склеюють один сірник з іншого, щоб отримати те, що вони задумували. Але, як би я до цього не належала, результат добудований захоплення.
Millennium Falcon з Зоряних воїн
Двоголовий дракон МІЖНАРОДНА КОСМІЧНА СТАНЦІЯ,
До речі, ця модель космічної станції деякий час висіла в НАСА, поки музей не викупив її.
Школа чаклунства і чарівництва Хогвартс,
Патрік Актон живе і працює в Америці. Він не з тих людей, які пливуть за течією. З дитинства йому було цікаво майструвати своїми руками. У 10 років він встановив сам на свій велосипед двигун від газонокосарки і прокотився на ньому. А також повністю сам побудував будиночок на дереві зі скляними вікнами, пофарбованим сайдингом і опалювальною піччю. В юності він навчився багатьом навичкам деревообробки методом проб і помилок.
Одного разу, він побачив по телевізору новину про людину, який виготовив модель своєї садиби із звичайних дерев'яних сірників. Це здалося йому цікавим.
У 1977 році Патрік закінчує коледж і вирішується виготовити невелику модель сільської церкви. Він використовував сірники Ohio Blue Tip, куплені в продуктовому магазині пляшку шкільного клею, ніж і шматок наждачного паперу.
Результат його порадував і він кинув виклик самому собі, побудувавши сірникову модель корабля, фрегат USS Constitution
Перші 10 років своєї творчості, Патрік Актон відрізав 100 000 сірчаних головок у сірників. Потім він зв'язався з виробником сірників і той погодився постачати йому сірники без наконечника з сірки.
Творчість Патріка Актона було помічено і набула широкого розголосу. Про нього друкують в журналах, показують на шоу, і ряд музеїв закупили його роботи. Це дало новий виток творчості Майстра. Він побудував у своєму будинку повністю обладнаний деревообробний цех.
Зараз він на пенсії і повністю присвятив себе своєму хобі.
Підлозі Ревер опівночі
Космічний човник " Челленджер
Маяк
Дивно, правда?!
Сайт Патріка Актона: https://www.matchstickmarvels.com/
Переклала на українську мову 1.03.20 13.30
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=866582
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 01.03.2020
Всевышний создал на Земле все условия для мирной, счастливой жизни!!!
Наша задача сохранить и преумножить несметные земные богатства, жить в мире и согласии!!!
Всевышний всех прощает и мы должны всех прощать, поддерживать и помогать!!!
МЫ ВСЕ ГОСТИ НА ЭТОЙ НЕОБЪЯТНОЙ ПРЕКРАСНОЙ ПЛАНЕТЕ ЗЕМЛЯ.
Будьте все здоровы и счастливы!!!
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=866572
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 01.03.2020
Художник Яцек Йерка — проводник из другого мира
Польский художник Яцек Йерка, в миру Яцек Ковальский, прославился на весь мир своими фантазийными картинами-загадками. Рисует с детства, и с самых ранних пор, а потом уже и в художественной академии ему приходилось отстаивать свой уникальный стиль: «Мои учителя почему-то всегда хотели, что бы вернулся в реальность и рисовал, как положено: традиционно, без лишних фантазий».
Защитить своё видение мира Яцеку удалось, и вот уже больше 20 лет работы художника можно встретить в различных изданиях, они выставляются в Европе и Соединенных Штатах, а также находятся в ряде коллекций по всему миру.
Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого — от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта. Но есть в них и какая-то загадка, разгадав которую вполне можно оказаться в другом мире, где можно уснуть посреди леса, корабли летают по небу, а в деревьях спрятались целые усадьбы. AdMe.ru, кажется, удалось её решить. Попробуйте и вы.
Двойная жизнь.
Лабиринт весны.
Клубничный сад.
Уроки плавания.
Осень.
Зимняя волна.
Календарь.
Дракон.
Массив.
Чаепитие.
Храни тишину.
Библиотека.
Поезд.
Извержение.
Приземление.
Прогулка в пруду.
Атака.
Усадьба.
Бюджетный перелет.
Лето в городе.
Тяжелая партия.
Гроза в пустыне.
Остров.
Квартал.
Спокойной ночи
https://grimnir74.livejournal.com/3315307.html
Перевела на украинский язык 29.02.20 15.49
Художник Яцек Єрка - провідник з іншого світу
Польський художник Яцек Єрка, в миру Яцек Ковальський, прославився на весь світ своїми фантазійними картинами-загадками. Малює з дитинства, і з самих ранніх пір, а потім вже і в художній академії йому доводилося відстоювати свій унікальний стиль: «Мої вчителі чомусь завжди хотіли, що б повернувся в реальність і малював, як годиться: традиційно, без зайвих фантазій» .
Захистити своє бачення світу Яцека вдалося, і ось вже більше 20 років роботи художника можна зустріти в різних виданнях, вони виставляються в Європі і Сполучених Штатах, а також знаходяться в ряді колекцій по всьому світу.
Ретельно промальовані полотна Яцека Йерки наповнені луною знаменитих сюрреалістів минулого - від Иеронимуса Босха і Пітера Брейгеля до Сальвадора Далі і Рене Магрітта. Але є в них і якась загадка, розгадавши яку цілком можна опинитися в іншому світі, де можна заснути посеред лісу, кораблі літають по небу, а в деревах сховалися цілі садиби. AdMe.ru, здається, вдалося її вирішити. Спробуйте і ви.
Подвійне життя.
Лабіринт весни.
Полуничний сад.
Уроки плавання.
Осінь.
Зимова хвиля.
Календар.
Дракон.
Масив.
Чаювання.
Бережи тишу.
Бібліотека.
Потяг.
Виверження.
Приземлення.
Прогулянка в ставку.
Атака.
Садиба.
Бюджетний переліт.
Літо в місті.
Важка партія.
Гроза в пустелі.
Острів.
Квартал.
На добраніч
https://grimnir74.livejournal.com/3315307.html
Переклала на українську мову 29.02.20 15.49
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=866463
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 29.02.2020
Маленький городок Кубер-Педи...
Людей из австралийского города Кубер-Педи называют изгнанниками солнца. Целые поколения семей подземного города не видели солнечного света 100 лет
Маленький городок Кубер-Педи, который находится в Центральной части Австралии, уже много лет считается мировой столицей опалов. Именно здесь сосредоточено около 30% всех запасов этих разноцветных камней.
Изгнанники солнца: целые поколения семей подземного города в австралийской пустыне более ста лет не видели солнечного света
Жители этого маленького городка уже более ста лет отважно добывают драгоценные камни. Их дома — это не что иное, как отверстия в песчанике на глубине от 2 до 6 метров.
Изгнанники солнца: целые поколения семей подземного города в австралийской пустыне более ста лет не видели солнечного света
В 1915 году, после распространения слухов о залежах драгоценных камней, тысячи человек поехали покорять Центральную Австралию, чтобы разбогатеть. Поэтому сегодня там живут люди 45 национальностей.
Изгнанники солнца: целые поколения семей подземного города в австралийской пустыне более ста лет не видели солнечного света
«Кубер-педи» в переводе с языка аборигенов означает «дыра белого человека». Выбор такого жилья связан с мощнейшими пылевыми бурями и жарой, порой доходящей до отметки в 50 градусов.
Многие дома, несмотря на такое расположение, обставлены очень богато. И неудивительно, продажа опалов — весьма выгодный бизнес.
Несмотря на то, что в Кубер-Педи проживает сегодня всего 1700 жителей, в городке построен отель. И местечко это, несмотря на расположение, пользуется большой популярностью у любителей экзотики.
Кроме отеля, в Кубер-Педи под землей также находятся две церкви, магазины с сувенирами, ювелирная мастерская, музей и бар.
Дневник BARGUZIN
Перевела на украинский язык 27.02.20 10.44
Маленьке містечко Кубер-Педі...
Людей з австралійського міста Кубер-Педі називають вигнанцями сонця. Цілі покоління сімей підземного міста не бачили сонячного світла 100 років
Маленьке містечко Кубер-Педі, який знаходиться в Центральній частині Австралії, вже багато років вважається світовою столицею опалів. Саме тут зосереджено близько 30% всіх запасів цих різнобарвних каменів.
Вигнанці сонця: цілі покоління сімей підземного міста в австралійській пустелі більше ста років не бачили сонячного світла
Жителі цього маленького містечка вже більше ста років відважно добувають дорогоцінні камені. Їх будинку — це не що інше, як отвори в пісковику на глибині від 2 до 6 метрів.
Вигнанці сонця: цілі покоління сімей підземного міста в австралійській пустелі більше ста років не бачили сонячного світла
В 1915 році, після поширення чуток про поклади дорогоцінних каменів, тисячі людей поїхали підкорювати Центральну Австралію, щоб розбагатіти. Тому сьогодні там живуть люди 45 національностей.
Вигнанці сонця: цілі покоління сімей підземного міста в австралійській пустелі більше ста років не бачили сонячного світла
«Кубер-педі» в перекладі з мови аборигенів означає «діра білої людини». Вибір такого житла пов'язаний з найпотужнішими пиловими бурями і спекою, часом доходить до позначки в 50 градусів.
Багато дому, незважаючи на таке розташування, обставлені дуже багато. І не дивно, продаж опалів — досить вигідний бізнес.
Незважаючи на те, що в Кубер-Педі сьогодні проживає всього 1700 жителів, в містечку побудований готель. І це містечко, незважаючи на розташування, користується великою популярністю у любителів екзотики.
Крім готелю, в Кубер-Педі під землею також знаходяться дві церкви, магазини з сувенірами, ювелірна майстерня, музей і бар.
Щоденник BARGUZIN
Переклала на українську мову 27.02.20 10.44
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=866206
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 27.02.2020
«Звездные» башни Тибета
Гималайские башни представляют собой ряд каменных строений, расположенных в основном в Тибете. Радиоуглеродный анализ показывает, что они были построены примерно от 500 до 1200 лет тому назад. Высота некоторых из них составляет 60 метров.
Как писало издание «Наука и жизнь», почти двадцать лет назад французский путешественник Мишель Пеcсель, известный, в частности, тем, что открыл истоки Меконга, проник в малодоступные районы Тибета и соседствующей с ним китайской провинции Сычуань. В долинах Гималаев вдоль границы Китая он обнаружил загадочные каменные башни, звездообразные в плане.
Китайские власти только недавно разрешили иностранцам посещать эти районы. Позже к исследованиям Пейселя присоединилась Фредерика Даррагон, поехавшая в Гималаи для исследований популяции снежного барса, но забывшая о первоначальной цели поездки после того, как увидела эти башни.
Некоторые из этих загадочных сооружений стоят посреди селений, другие – в уединенных горных долинах. Жители Гималаев ничего не знают о происхождении башен и некоторые из них используют местными жителями в качестве хлевов для яков и лошадей, в других — стихийно возникло что-то вроде кумирен – крестьяне приносят туда глиняные фигурки как жертвоприношение могущественным духам. Но в основном эти строения пустуют. Имевшиеся внутри деревянные лестницы, перекрытия и стропила обрушились либо давно пошли на дрова и другие хозяйственные нужды.
Путешествия по этой местности крайне затруднены, так как дороги практически отсутствуют. Летом, во время сезона дождей, не позволяют проехать грязь и сели, а зимой — глубокие снега и опасность лавин.
Даррагон обратилась за помощью в местные буддистские монастыри, но монахи не нашли в своих архивах никаких записей о башнях. Однако эти сооружения упоминаются в китайских научных трактатах времен династии Мин (1368-1644), встречаются записи о них и в путевых дневниках некоторых английских исследователей, забредавших сюда в XIX веке. Но никто не изучал их подробно.
За последние три года Даррагон взяла пробы древесины из 32 башен, и по ее просьбе в одной из лабораторий США был проведен их радиоуглеродный анализ, позволяющий определить возраст органических материалов. Большинству башен от 600 до 700 лет, но одной из них, находящейся в дневном переходе от Лхасы, — от 1000 до 1200 лет. Выходит, она была построена до того, как монгольские племена вторглись в Тибет. Правда, результаты датирования нельзя считать окончательными: возможно, строители использовали уже очень старую древесину.
Как предполагает исследовательница, звездообразная форма башен придает им сейсмостойкость. Некоторые башни представляют в плане 8-конечные звезды, другие — 12-конечные. Местные жители и сейчас строят дома с острыми углами для защиты от подземных толчков.
Кто построил эти загадочные строения и для чего — до конца пока не ясно. Предполагается, что башни строились как сторожевые вышки. Некоторые историки говорят о культовом назначении: башни, возможно, символизируют веревку, которая, по тибетской легенде, связывает землю с небом. Они также могли использоваться для изгнания демонов.
https://www.abcfact.ru/10827-zvezdnye-bashni-tibeta.html
Перевела на украинский язык 26.02.20 16.56
«Зіркові» вежі Тібету
Гімалайські башти представляють собою ряд кам'яних будівель, розташованих в основному в Тібеті. Радіовуглецевий аналіз показує, що вони були побудовані приблизно від 500 до 1200 років тому. Висота деяких з них становить 60 метрів.
Як писало видання «Наука і життя», майже двадцять років тому французький мандрівник Мішель Пессель, відомий, зокрема, тим, що відкрив витоки Меконгу, проник в малодоступні райони Тибету і поряд з ним китайській провінції Сичуань. В долинах Гімалаїв вздовж кордону Китаю він виявив загадкові кам'яні вежі, зіркоподібні в плані.
Китайська влада тільки недавно дозволили іноземцям відвідувати ці райони. Пізніше до досліджень Пейселя приєдналася Фредеріка Даррагон, поехавшая в Гімалаї для досліджень популяції сніжного барса, але забула про первісної мети поїздки після того, як побачила ці вежі.
Деякі з цих загадкових споруд стоять посеред селищ, інші – в відлюдних гірських долинах. Жителі Гімалаїв нічого не знають про походження веж і деякі з них використовують місцевими жителями в якості хлівів для яків і коней, в інших — стихійно виникло щось на зразок кумирен – селяни приносять туди глиняні фігурки як жертвоприношення могутнім духам. Але в основному ці будови пустують. Були всередині дерев'яні сходи, перекриття і стропила обрушилися або давно пішли на дрова та інші господарські потреби.
Подорожі по цій місцевості вкрай утруднені, так як дороги практично відсутні. Влітку, під час сезону дощів, не дозволяють проїхати бруд і сіли, а взимку — глибокі сніги і небезпека лавин.
Даррагон звернулася за допомогою до місцевих буддистські монастирі, але ченці не знайшли в своїх архівах ніяких записів про вежах. Однак ці споруди згадуються в китайських наукових трактатах часів династії Мін (1368-1644), зустрічаються записи про них і в дорожніх щоденниках деяких англійських дослідників, забредавших сюди в XIX столітті. Але ніхто не вивчав їх докладно.
За останні три роки Даррагон взяла проби деревини з 32 веж, і на її прохання в одній з лабораторій США був проведений їх радіовуглецевий аналіз, що дозволяє визначити вік органічних матеріалів. Більшості веж від 600 до 700 років, але однією з них, що знаходиться в денному переході від Лхаси, — від 1000 до 1200 років. Виходить, вона була збудована до того, як монгольські племена вторглися в Тибет. Щоправда, результати датування не можна вважати остаточними: можливо, будівельники використовували вже дуже стару деревину.
Як припускає дослідник, астероїд форма веж надає їм сейсмостійкість.Деякі вежі представляють в плані 8-кінцеві зірки, інші - 12-кінцеві. Місцеві жителі і зараз будують будинки з гострими кутами для захисту від підземних поштовхів.
Хто побудував ці загадкові будови і для чого - до кінця поки не ясно. Передбачається, що вежі будувалися як сторожові вишки. Деякі історики говорять про культове призначення: вежі, можливо, символізують мотузку, яка, по тибетській легендою, пов'язує землю з небом. Вони також могли використовуватися для вигнання злих духів.
https://www.abcfact.ru/10827-zvezdnye-bashni-tibeta.html
Переклала на українську мову 26.02.20 16.56
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=866121
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 26.02.2020
Всемирный день неторопливости
https://www.abcfact.ru/10890-vsemirnyi-den-netoroplivosti.html
26 февраля отмечается весьма оригинальный праздник – День неторопливости (или День медлительности), который к настоящему времени уже приобрёл «статус» международного дня.
Идея учреждения такого праздника принадлежит итальянцам. Именно они – весьма активный и эмоциональный народ – впервые отметили День неторопливости в 2007 году, с целью неторопливо наслаждаться жизнью в каждый её неповторимый момент. И это не удивительно – в наш век скоростей и прогресса многие забывают о приятных ежедневных мелочах, любимых занятиях и вообще о качестве жизни.
Большая часть работоспособного населения мира вынуждена проводить в офисах или другом рабочем месте более 12 часов в день, что, несомненно, наносит вред физическому и моральному здоровью. Что сказывается и на нашем близком окружении – семье, друзьях, любимых… Поэтому такой праздник просто был необходим современному обществу, а его инициаторами выступила итальянская ассоциация «Искусство медленно жить», провозгласившая лозунгом Дня «не торопись и насладись моментом».
Также данная ассоциация разработала 14 заповедей отказа от спешки, которых следует придерживаться, чтобы успеть ощутить все прелести бытия и сделать свою жизнь более комфортной. Среди них – это совет вставать по утрам на несколько минут раньше, чтобы насладиться завтраком, или, например, не нервничать, стоя в пробке, а посвятить это время прослушиванию любимой музыки, чтению книги или общению с водителем соседнего автомобиля.
Конечно же, в рамках Дня неторопливости проходит немало интересных мероприятий. Например, в Риме проводится «Медлительный марафон», участником которого может стать любой житель Италии или гость страны. Дистанция марафона – 300 метров (можно сказать, спринтерская), но преодолеть её надо не быстрее, чем за 87 минут (!), и при этом ни разу не останавливаясь. В Милане – известной экономической столице Апеннин – пошли дальше – в этот день слишком спешащим прохожим даже выписывают символические штрафы. Подобные «наказания для торопыжек» вводятся и в других итальянских городах.
Ещё во многих регионах Италии, уже по традиции, в День неторопливости многие жители отдают предпочтения делам, на которые «хронически не хватает времени» – они посещают поэтические и литературные чтения, музыкальные концерты, проводят время за любимым занятием или просто наслаждаются интеллектуальной беседой за неспешной трапезой.
Надо сказать, что такой интересный праздник не мог остаться незамеченным. В последующие годы инициативу проведения Дня поддержали многие мировые столицы – Лондон, Париж, Нью-Йорк и другие. Причем к проведению мероприятий в рамках Дня, не смотря на казалось бы его курьезный характер, относятся с полной серьезностью. Ведь он призывает всех нас – занятых людей, у кого постоянно не хватает времени на простые житейские радости, – остановиться и не спеша обдумать свою жизнь и насладится каждым её мигом здесь и сейчас.
Причём сегодня всё чаще звучит призыв не просто поддержать инициативу «неторопливого наслаждения жизнью», но и «неспешного, медленного питания», зародившегося как противопоставление быстрому. То есть идеологи Дня призывают отказаться от неполезного «фаст-фуда» и принимать пищу неспешно, наслаждаясь и смакую каждый кусочек здоровой и качественной еды.
Перевела на украинский язык 26.02.20 16.27
Всесвітній день неквапливості
https://www.abcfact.ru/10890-vsemirnyi-den-netoroplivosti.html
26 лютого відзначається вельми оригінальний свято – День неквапливості (або День повільності), який до теперішнього часу вже набув статусу міжнародного дня.
Ідея створення такого свята належить італійцям. Саме вони – дуже активний і емоційний народ – вперше відзначили День неквапливості у 2007 році, з метою неквапливо насолоджуватися життям в кожен її неповторний момент. І це не дивно – в наше століття швидкостей і прогресу багато забувають про приємних щоденних дрібницях, улюблених заняттях і взагалі про якість життя.
Більша частина працездатного населення світу змушена проводити в офісах або іншому робочому місці більше 12 годин в день, що, безперечно, завдає шкоди фізичному і моральному здоров'ю. Що позначається і на нашому близькому оточенні – сім'ї, друзів, коханих... Тому таке свято просто був необхідний сучасному суспільству, а його ініціаторами виступила італійська асоціація «Мистецтво повільно жити», що проголосила гаслом Дня «не квапся і насолоджуйся моментом».
Також дана асоціація розробила 14 заповідей відмови від поспіху, яких слід дотримуватися, щоб встигнути відчути всі принади буття і зробити своє життя більш комфортним. Серед них – це рада вставати вранці на кілька хвилин раніше, щоб насолодитися сніданком, або, наприклад, не нервувати, стоячи в пробці, а присвятити цей час прослуховування улюбленої музики, читання книги або спілкування з водієм сусіднього автомобіля.
Звичайно ж, в рамках Дня неквапливості проходить чимало цікавих заходів. Наприклад, у Римі проводиться «Повільний марафон», учасником якого може стати будь-який житель Італії або гість країни. Дистанція марафону – 300 метрів (можна сказати, спринтерська), але подолати її треба не швидше, ніж за 87 хвилин (!), і при цьому жодного разу не зупиняючись. В Мілані – відомої економічної столиці Апеннін – пішли далі – у цей день надто поспішають перехожих навіть виписують символічні штрафи. Подібні «покарання для торопыжек» вводяться і в інших італійських містах.
Ще у багатьох регіонах Італії, вже за традицією, в День неквапливості багато жителі віддають переваги справах, на які хронічно не вистачає часу» – вони відвідують поетичні і літературні читання, музичні концерти, проводять час за улюбленим заняттям або просто насолоджуються інтелектуальної неспішною бесідою за трапезою.
Треба сказати, що такий цікавий свято не міг залишитися непоміченим. У наступні роки ініціативу проведення Дня підтримали багато світові столиці – Лондон, Париж, Нью-Йорк та інші.Причому до проведення заходів в рамках Дня, не дивлячись на здавалося б його курйозний характер, ставляться з повною серйозністю. Адже він закликає всіх нас - зайнятих людей, у кого постійно не вистачає часу на прості життєві радощі, - зупинитися і не поспішаючи обміркувати своє життя і отримати насолоду від кожним її миттю тут і зараз.
Причому сьогодні все частіше звучить заклик не просто підтримати ініціативу «неквапливого насолоди життям», а й «неспішного, повільного харчування», який зародився як протиставлення швидкому. Тобто ідеологи Дня закликають відмовитися від некорисного «фаст-фуду» і приймати їжу неспішно, насолоджуючись і смакую кожен шматочок здорової та якісної їжі.
Переклала на українську мову 26.02.20 16.27
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=866117
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 26.02.2020
Коллекционные тарелки от Lena Liu
Lena Liu - известная американская художница тайваньского происхождения, создающая неповторимые нежные картины.
Детство и юность проведя на Тайване, Лена брала уроки живописи у известных профессоров-живописцев. Затем она приехала в Соединенные Штаты , чтобы изучать архитектуру в государственном университете Буффало.
Однако истинная страсть к живописи никогда не оставляла ее и она полностью посвятила себя искусству.
Помимо картин Lena Liu создает фарфоровые коллекционные тарелки, украшения, статуэтки, музыкальные шкатулки, скульптуры и гобелены.
Она стремится создать ощущение романтики, поэзии и музыки в своей живописи. То, что трогает ее сердце - проходит через ее пальцы...
Дневник Al_lexandra
Перевела на украинский язык 24.02.20 16.46
Колекційні тарілки від Lena Liu
Lena Liu - відома американська художниця тайванського походження, що створює неповторні ніжні картини.
Дитинство і юність провівши на Тайвані, Лена брала уроки живопису у відомих професорів-живописців. Потім вона приїхала в Сполучені Штати, щоб вивчати архітектуру в державному університеті Буффало.
Однак справжня пристрасть до живопису ніколи не залишала її і вона повністю присвятила себе мистецтву.
Крім картин Lena Liu створює порцелянові колекційні тарілки, прикраси, статуетки, музичні шкатулки, скульптури і гобелени.
Вона прагне створити відчуття романтики, поезії і музики в своєму живописі. Те, що зворушує її серце - проходить через її пальці ...
щоденник Al_lexandra
Переклала на українську мову 24.02.20 16.46
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=865904
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 24.02.2020
"МЕЧТАТЬ С УТРА И В СЧАСТЬЕ ВЕРИТЬ.... "
Каждый день прекрасен по - своему,
в каждом дне есть своя благодать.
Нужно быть очень чутким душою,
чтобы уметь её замечать.
Ольга Корнева
Пусть у каждого будет причал
Будет дом, будет свет в окошке.
Будет место, где б кто-то ждал
Будет маленькое счастье в ладошке.
Таналла Широ
Дневник LYDMILRA
Перевела на украинский язык 24.02.20 5.20
Мріяти зранку і в щастя вірити...
Кожен день прекрасний по - своєму,
в кожному дні є своя благодать.
Потрібно бути дуже чуйним душею,
щоб вміти її помічати.
Ольга Корнєва
Нехай у кожного буде причал
Буде будинок, буде світло у віконці.
Буде місце, де б хтось чекав
Буде маленьке щастя в долоньці.
Таналла Широ
щоденник LYDMILRA
Переклала на українську мову 24.02.20 5.20
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=865854
рубрика: Поезія, Поетичні переклади
дата поступления 24.02.2020
Чилийско-американский художник Andres Orpinas
Andres Orpinas родился в Чили, увлекаться рисованием начал еще в детстве. В 1962 году переехал в США, где в скором времени обрел популярность.
Andres Orpinas автор прекрасных романтических пейзажей, которые пронизаны светом, добротой и теплом, они нежны и очаровательны. Также он известен своими натюрмортами и картинами детей.Картины Andres Orpinas, выполнены чаще в мягких тонах, прекрасно передают зрителю настроение художника.
https://sadovodka.ru/posts/12006-chiliisko-amerikanskii-hudozhnik-andres-orpinas.html?utm_source=sadovodka.ru&utm_medium=popular&next_button=21
Перевела на украинский язык 21.02.20 19.12
Чілійсько-американський художник Andres Orpinas
Andres Orpinas народився в Чилі, захоплюватися малюванням почав ще в дитинстві. У 1962 році переїхав до США, де незабаром здобув популярність.
Andres Orpinas автор прекрасних романтичних пейзажів, які пронизані світлом, добротою і теплом, вони ніжні і чарівні. Також він відомий своїми натюрмортами і картинами детей.Картіни Andres Orpinas, виконані частіше в м'яких тонах, прекрасно передають глядачеві настрій художника.
https://sadovodka.ru/posts/12006-chiliisko-amerikanskii-hudozhnik-andres-orpinas.html?utm_source=sadovodka.ru&utm_medium=popular&next_button=21
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=865586
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 21.02.2020
ЦВЕТЫ ДЛЯ ДУШИ ХУДОЖНИЦЫ DANKA WEITZEN.
Художница Danka Weitzen (1950 г.р.) родилась в польском городе Лодзь в семье отца-поляка и матери-итальянки. Когда Данка была ребенком, семья переехала в Италию в город Турин, где она училась в Академии Альбертина. Первая выставка работ художницы состоялась после окончания средней школы в Ars Plauda Галерея в 1969 году. Сейчас работы Danka Weitzen стали признанными не только в Италии, но и на международных выставках Норвегии, Германии, Америки, Голландии, Польши,Португалии, Румынии и других странах.
Любимая тема Danka Weitzen — натюрморты. Данка так изысканно и точно изображает цветы на своих полотнах, что зритель словно чувствует их аромат. Художница совершенствует свой стиль, в особенности ее занимает то, что зрители вновь возвращаются к цветочным натюрмортам, чтобы убедиться, что это реальные картины, написанные с любовью.
Вместе со своим мужем художником Гвидо Борелли Данка живет высоко в горах в Турине. К её страсти к живописи добавляется садоводство, кулинария, а ещё пламенная любовь к своим семи кошкам. На вопрос, что она бы делала, если бы не была художником, Данка отвечает, что хотела бы быть фотографом, писателем, или.. дизайнером по созданию сумок. https://sitella.livejournal.com/141738.html
Перевела на украинский язык 21.02.20 18.34
КВІТИ ДЛЯ ДУШІ ХУДОЖНИЦІ DANKA WEITZEN.
Художниця Danka Weitzen (1950 р.н.) народилася в польському місті Лодзь в родині батька-поляка і матері-італійки. Коли Данка була дитиною, сім'я переїхала в Італію в місто Турин, де вона вчилася в Академії Альбертіна. Перша виставка робіт художниці відбулася після закінчення середньої школи в Ars Plauda Галерея в 1969 році. Зараз роботи Danka Weitzen стали визнаними не тільки в Італії, але і на міжнародних виставках Норвегії, Німеччини, Америки, Голландії, Польщі, Португалії, Румунії та інших країнах.
Улюблена тема Danka Weitzen - натюрморти. Данка так вишукано і точно зображує квіти на своїх полотнах, що глядач ніби відчуває їх аромат. Художниця вдосконалює свій стиль, особливо її займає те, що глядачі знову повертаються до квітковим натюрмортів, щоб переконатися, що це реальні картини, написані з любов'ю.
Разом зі своїм чоловіком художником Гвідо Бореллі Данка живе високо в горах в Турині. До її пристрасті до живопису додається садівництво, кулінарія, а ще полум'яна любов до своїх семи кішок. На питання, що вона б робила, якби не була художником, Данка відповідає, що хотіла б бути фотографом, письменником, або .. дизайнером по створенню сумок. https://sitella.livejournal.com/141738.html
Переклала на українську мову 21.02.20 18.34
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=865581
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 21.02.2020
Любовь знакома мне не понаслышке —
я с детства очень влюбчива была.
Писала строки бойкие мальчишкам
и «своим парнем» среди них слыла.
Любовь кружила голову весною,
бросала в окна первые цветы,
сносила крышу, выжигала зноем,
зализывала раны, как коты…
Врывалась в дом, кружила зимней стужей,
всем предрассудкам шла наперекор.
И нас, как в храме, обвенчала с мужем
в Татьянин день, у Воробьёвых гор…
Она была шампанским в «Кир Рояле»
и выдержанной стала, как портвейн.
На прочность столько раз её пытали,
стараясь выгнать, словно яд из вен.
Она могла и созидать, и рушить,
будить рассветом и томить, как ночь.
Любовь перекроила плоть и душу,
дав копию мою — малышку дочь…
И вот казалось, что иной не будет,
что нам знакомы правила игры —
мне без того судьба на хрупком блюде
уже преподнесла свои дары…
Но человеку свойственны желанья,
и кто-то третий смотрит наши сны,
чтобы потом шепнуть их мирозданью.
А замысел его необъясним.
И ты сорвёшься на исходе года
за вдаль манящим трепетным крылом,
сквозь километры, страхи, непогоды,
чтоб новая любовь вошла в твой дом.
Совсем не та — ведь образ был не чётким.
Но взглядом изподлобья обожжет,
утрёт свой носик грязною ручонкой,
потом обнимет, мамой назовёт…
И разорвёт на мелкие частицы
былые представленья о любви.
Так — до озноба — дикие волчицы
оберегают малышей своих.
Так — вспышкой яркой — вешняя гроза
освобождает душу от оков…
Он вырастет, сорвётся из гнезда —
и с ним моя последняя любовь…
Елена Асатурова
Перевела на украинский язык 20.02.20 20.02
Любов знайома мені не з чуток -
я з дитинства дуже влюблива була.
Писала рядки жваві хлопчакам
і «своїм хлопцем» серед них мала славу.
Любов кружляла голову весною,
кидала у вікна перші квіти,
зносила дах, випікала спекою,
зализувала рани, як коти ...
Вривалася в будинок, кружляла зимовим холодом,
всім забобонам йшла наперекір.
І нас, як в храмі, обвінчала з чоловіком
в Тетянин день, у Воробйових гір ...
Вона була шампанським в «Кир Роялі»
і витриманою стала, як портвейн.
На міцність стільки раз її катували,
намагаючись вигнати, немов отруту з вен.
Вона могла і бачити, і руйнувати,
будити світанком і томити, як ніч.
Любов перекроїла плоть і душу,
давши копію мою - малятко доньку ...
І ось здавалося, що іншої не буде,
що нам знайомі правила гри -
мені без того доля на крихкому блюді
вже піднесла свої дари ...
Але людині властиві бажання,
і хтось третій дивиться наші сни,
щоб потім шепнути їх всесвіту
А задум його неможливо пояснити.
І ти зірвешся під кінець року
вдалину захопливим трепетним крилом,
крізь кілометри, страхи, негоди,
щоб нова любов увійшла в твій будинок.
Зовсім не та - адже образ не був чітким.
Але поглядом із під чола обпече,
витре свій носик грязною ручкою,
потім обійме, мамою назве ...
І розірве на дрібні частинки
колишні уявлення про любов.
Так - до ознобу - дикі вовчиці
оберігають малюків своїх.
Так - спалахом яскравим - весняна гроза
звільняє душу від кайданів ...
Він виросте, зірветься з гнізда -
і з ним моя остання любов ...
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=865467
рубрика: Поезія, Поетичні переклади
дата поступления 20.02.2020
31 год в браке: Том Хэнкс делится опытом, как сделать отношения счастливыми
Актер говорит, что жена любила его и худым, и толстым. Она любила его и с волосами на голове, и лысым. Она просто любит его, и это делает его счастливым.
Том Хэнкс и Рита Уилсон женаты уже 31 год, и их брак можно смело назвать благословенным союзом. В отличие от множества голливудских пар эти двое с каждым годом становятся только счастливее.
Актер поделился несколькими секретами своей успешной любви. При этом сама Рита объясняет их счастливый брак лишь одним: все дело в искре – она либо есть, либо ее нет.
Том Хэнкс всегда выражает своей жене признательность. Он благодарит ее за свои собственные успехи и ценит ту роль, которую она играет в их достижении: «Всегда оказывайте поддержку своему супругу/супруге».
Рита – мать и жена, но, что не менее важно, любовница. И искра, существующая между ними, очевидна уже по тому, как эти двое смотрят друг на друга. Такой взгляд просто нельзя подделать.
Очень важно уметь одинаково ценить как важные, так и незначительные вещи. Том и Рита следят за тем, чтобы каждый день продолжать заботиться друг о друге, делая для любимого человека что-то приятное.
Несмотря на то, что Хэнксы довольно большая семья, члены которой проводят много времени вместе, эта пара всегда находит время, чтобы побыть наедине. Том считает, что сила страсти между ними объясняется глубиной отношений, а дети – важная часть их союза, делающая семейные узы еще крепче.
Том и Рита много веселятся вместе. Время на развлечения – вот о чем мы так часто забываем за шумом и суетой повседневной жизни. Они любят смеяться, и Том как-то сказал: «Мы до сих пор смеемся в два часа ночи, как раньше».
Кроме того, следует отметить, что чета Хэнксов даже работает вместе, и, вероятно, это тоже помогает им наслаждаться обществом и талантами друг друга.
Но даже у столь идеальной пары бывали и свои трудные времена. Так, когда у Риты в 2015 году обнаружили рак молочной железы, Том постоянно ее поддерживал. Лечение помогло, и впоследствии Рита поделилась своим опытом с другими пациентами и их семьями. Она стала их проблеском надежды в непростые времена, повышая при этом осведомленность людей о страшной болезни. Поддерживаемая мужем, семьей и друзьями, женщина прошла билатеральную мастэктомию и период реабилитации.
Актер говорит, что зрелые отношения требуют зрелости самых партнеров. Его первый брак распался, потому что Том был слишком молод для серьезных отношений. Он советует подождать до 30 лет, а уже затем думать о том, чтобы осесть и создавать семью. Еще один важный совет от знаменитости – всегда быть готовым пойти на компромисс.
К этой истории можно добавить еще один интересный факт. Том сменил свою религию на религию Риты. Ранее он был католиком, а она – прихожанкой греческой православной церкви. В знак уважения к ней и ее семье, актер принял решение разделить с ними их религиозные убеждения.
Хотя компромисс и является важной частью отношений, но не менее важная роль отводится в них и принятию. Том говорит, что Рита любила его и худым, и толстым. Она любила его и с волосами на голове, и лысым. Она просто любит его, и это делает его счастливчиком.
Для брака очень важно выбрать правильного человека. По словам Тома, ему повезло с Ритой, и он чувствует себя счастливейшим мужчиной в мире.
Пример 31 года в счастливом браке это действительно много. Так почему бы не попробовать хотя бы некоторые из этих советов?
Перевод статьи — Tom Hanks Shares His Advice On A Stable Happy Marriage via Клубер
Перевела на украинский язык 17.02.20 13.45
31 рік у шлюбі: Том Хенкс ділиться досвідом, як зробити відносини щасливими
Актор каже, що дружина любила його і худим, і товстим. Вона любила його і з волоссям на голові, і лисим. Вона просто любить його, і це робить його щасливим.
Том Хенкс і Ріта Вілсон одружені вже 31 рік, і їхній шлюб можна сміливо назвати благословенним союзом. На відміну від безлічі голлівудських пар ці двоє з кожним роком стають тільки щасливішими.
Актор поділився деякими секретами своєї успішної любові. При цьому сама Рита пояснює їх щасливий шлюб лише одним: вся справа в іскрі – вона або є, або її немає.
Том Хенкс завжди висловлює свою вдячність дружині. Він дякує їй за свої власні успіхи і цінує ту роль, яку вона відіграє у їх досягненні: «Завжди надавайте підтримку своєму чоловікові/дружині».
Рита – мати і дружина, але, що не менш важливо, коханка. Та іскра, існуюча між ними, очевидна вже з того, як ці двоє дивляться один на одного. Такий погляд просто не можна підробити.
Дуже важливо вміти однаково цінувати як важливі, так і незначні речі. Тому і Рита стежать за тим, щоб кожен день продовжувати піклуватися один про одного, роблячи для коханої людини щось приємне.
Незважаючи на те, що Хэнксы досить велика родина, члени якої проводять багато часу разом, ця пара завжди знаходить час, щоб побути наодинці. Тому вважає, що сила пристрасті між ними пояснюється глибиною відносин, а діти – важлива частина їх спілки, що робить сімейні узи ще міцніше.
Тому і Рита багато веселяться разом. Час на розваги – ось про що ми так часто забуваємо за шумом і суєтою повсякденного життя. Вони люблять посміятися, і Тому якось сказав: «Ми досі сміємося в дві години ночі, як раніше».
Крім того, слід зазначити, що подружжя Хэнксов навіть працює разом, і, ймовірно, це теж допомагає їм насолоджуватися суспільством і талантами один одного.
Але навіть у настільки ідеальної пари бували і свої важкі часи. Так, коли у Рити в 2015 році виявили рак молочної залози, Тому постійно її підтримував. Лікування допомогло, і згодом Рита поділилася своїм досвідом з іншими пацієнтами та їх родинами. Вона стала їх проблиском надії у непрості часи, підвищуючи при цьому обізнаність людей про страшну хворобу. Підтримувана чоловіком, сім'єю і друзями, жінка пройшла білатеральну мастектомію та період реабілітації.
Актор каже, що зрілі відносини вимагають зрілості самих партнерів. Його перший шлюб розпався, тому що Те був занадто молодий для серйозних стосунків. Він радить почекати до 30 років, а вже потім думати про те, щоб осісти і створювати сім'ю. Ще один важливий рада від знаменитості – завжди бути готовим піти на компроміс.
До цієї історії можна додати ще один цікавий факт.Том змінив свою релігію на релігію Ріти. Раніше він був католиком, а вона - прихожанкою грецької православної церкви. В знак поваги до неї і її сім'ї, актор прийняв рішення розділити з ними їх релігійні переконання.
Хоча компроміс і є важливою частиною відносин, але не менш важлива роль відводиться в них і прийняття. Том говорить, що Рита любила його і худим, і товстим. Вона любила його і з волоссям на голові, і лисим. Вона просто любить його, і це робить його щасливчиком.
Для шлюбу дуже важливо вибрати правильну людину. За словами Тома, йому пощастило з Ритою, і він відчуває себе найщасливішою людиною у світі.
Приклад 31 року в щасливому шлюбі це дійсно багато. Так чому б не спробувати хоча б деякі з цих порад?
Переклад статті - Tom Hanks Shares His Advice On A Stable Happy Marriage via Клубер
Переклала на українську мову 17.02.20 13.45
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=865122
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 17.02.2020
РИЧАРД ГИР ВСТРЕТИЛ НАСТОЯЩУЮ ЛЮБОВЬ ПОЧТИ В 70 ЛЕТ И ОХОТНО ДЕЛИТСЯ СЕКРЕТОМ СЧАСТЬЯ.
Ричарду Гиру – 70! Он воспитывает маленького сынишку, обожает жену, исповедует буддизм, снимается в кино. Так что – всё только начинается!
Когда смотришь на счастливые лица 70-летнего американского актёра Ричарда Гира (фильмы «Хатико: Самый верный друг», «Красотка», «Первобытный страх» и прочие) и его 35-летней избранницы, то понимаешь, что эта пара – особенная. Они просто созданы друг для друга.
Деньги не приносят счастья. Доказательство этому – многочисленные неудачные романы и браки звёзд Голливуда. Настоящее счастье может подарить только человек, которого ты любишь так, что задыхаешься от восхищения.
История известного актёра Ричарда Гира – подтверждает эту жизненную истину. Такой особенной женщиной для него стала журналистка Алехандра Сильва. Они поженились и любят друг друга точно так же, как в первый день знакомства.
И если для всего мира Ричард Гир – известный секс-символ и серцеед, то для него Алехандра – единственная женщина, которая изменила жизнь и подарила счастье познать настоящую Любовь.
Ричард Гир не стесняется говорить о своём счастье – оно просто переполняет его. Во время торжественной церемонии вручения премии «Золотой глобус» в 2019-м году он вышел на сцену и произнёс только три слова. Они адресовались жене: «Я люблю тебя».
Как же начался этот головокружительный роман?
Знакомство их было более чем прозаичным. Как рассказал Ричард Гир в одном из интервью: «Всё началось очень просто. Нас познакомил общий друг. Алехандра сказала мне: «Привет!» И всё – как будто мир обрушился. Мы посмотрели друг на друга и в первую же секунду поняли, что будем вместе всегда. Такого притяжения я не испытывал ещё никогда в жизни. Мы не могли оторвать взгляда друг от друга. Мы смотрели и смотрели в глаза – всю ночь…»
«Признаюсь, у меня были всякие любовные истории. Чаще всего они начинались очень непросто, нам приходилось вместе преодолевать массу трудностей и испытаний, – вспоминает Алехандра. – Вроде бы всё это должно было ещё больше сближать, но получалось с точностью до наоборот. Мы расставались, и это всегда было непросто… Поэтому, когда я встретила Ричарда, и события начали развиваться просто с бешеной скоростью… Скажу честно: сначала у меня были определённые сомнения. Я колебалась. А вот он – нисколько. Ричард был уверен на все 100%, что это – судьба. Позже я поняла, что мы оба с первого взгляда почувствовали, что будем вместе».
Вскоре Ричард Гир и Алехандра Сильва связали себя узами брака. Это произошло на индийском ранчо актёра в апреле прошлого года. Свадьба была очень скромной и в буддистских традициях. «С тех пор мы любим друг друга лишь сильнее», – говорит Алехандра.
Супруги очень мечтали о малыше. Ричард Гир даже отказался от двух очень интересных предложений сняться в фильмах, чтобы быть рядом с женой в момент ожидания малыша. Пара проводила много времени вместе и даже съездили в гости к Далай-ламе. Будущая мама опубликовала в социальных сетях фото, на котором ее благословляет духовный гуру.
Ричарду Гиру было 69 лет, а его жене – 35, когда в Нью-Йорке у них родился сын.
Для обоих супругов малыш стал вторым ребенком: у Гира есть 18-летний сын Гомер от актрисы и модели Кэри Лоуэлл, а Сильва воспитывает шестилетнего сына Альберта от американского магната Роберта Фредланда.
Каким же образом им удаётся поддерживать огонь любви?
Супруги охотно делятся секретом своего счастья. Главный из них состоит в том, чтобы каждый день делать что-то, что заставит партнёра чувствовать себя настоящим счастливчиком. Например, каждый день Ричард обязательно говорит своей жене, как много она для него значит.
«Каждое утро он спрашивает меня: «Что бы сделало тебя счастливой сегодня?» – рассказывает Алехандра. – Ну как после этих слов не чувствовать себя, как в сказке? И это ещё не всё: каждый день муж… сочиняет мне песню. Это что-то невероятное!»
Ричард рассказывает, что нет такой силы в мире, которая заставила бы его поменять своё счастье на что-либо другое: «Как я могу не быть счастливым рядом с такой женой? Я женат на самой красивой, обаятельной, умной, чувствительной, весёлой, терпеливой, умеющей прощать женщине! Она никогда не пройдёт мимо чужой беды. Всегда стремится помочь, поддержать. А какие вкусные салаты она готовит! Ничего вкуснее я не пробовал в самых дорогих ресторанах мира!»
Рождение сына ещё больше сблизило супругов. Теперь у них на двоих – трое детей, включая рождённых в предыдущих браках.
Ричард Гир признаётся, что самое невероятное чувство – познавать радость отцовства рядом с человеком, который по-настоящему близок тебе
31 августа 2019 года Ричарду Гиру исполнилось 70 лет. Он воспитывает маленького сынишку, обожает свою красавицу и умницу жену, исповедует буддизм, снимается в кино. Так что – всё только начинается!
Все, кто смотрит на Ричарда Гира и его жену, говорят, что они как будто живут в собственном прекрасном мире. Знакомые и родные, которые видят их каждый день, сходятся во мнении, что супруги очень изменились – стали лучшей версией себя. Они выросли духовно, а их любовь только крепнет и приносит ещё больше радости и счастья.
А секрет такой любви – очень простой. Маленькие, но ежедневные жесты, которые напомнят любимому или любимой, что они – самые дорогие люди во всем свете. И даже если вы не умеете сочинять песен – можно купить красивый букет и вручить его жене на рассвете. Или любым другим способом ежедневно напоминать, как много этот человек значит в вашей жизни. Из таких мелочей состоит счастье.
https://www.cluber.com.ua/lifestyle/stories/2019/0...87Mid_cZdaUJEMrXroyW3qWOQgTA0w
Перевела на уккраинский язык 17.02.20 13.27
РІЧАРД ГІР ЗУСТРІВ СПРАВЖНЮ ЛЮБОВ МАЙЖЕ В 70 РОКІВ І ОХОЧЕ ДІЛИТЬСЯ СЕКРЕТОМ ЩАСТЯ.
Річарду Гіру – 70! Він виховує маленького синочка, обожнює дружину, сповідує буддизм, знімається в кіно. Так що – все тільки починається!
Коли дивишся на щасливі обличчя 70-річного американського актора Річарда Гіра (фільми «Хатіко: найвірніший друг», «Красуня», «Первісний страх» та інші) і його 35-річної обраниці, то розумієш, що ця пара – особлива. Вони просто створені одне для одного.
Гроші не приносять щастя. Доказ цього – численні невдалі романи і шлюби зірок Голлівуду. Справжнє щастя може подарувати тільки чоловік, якого ти любиш так, що задихаєшся від захоплення.
Історія відомого актора Річарда Гіра – підтверджує цю життєву істину. Такою особливою жінкою для нього стала журналістка Алехандра Сільва. Вони одружилися і люблять один одного так само, як у перший день знайомства.
І якщо для всього світу Річард Гір – відомий секс-символ і серцеїд, то для нього Алехандра – єдина жінка, яка змінила життя і подарувала щастя пізнати справжню Любов.
Річард Гір не соромиться говорити про своє щастя – воно просто переповнює його. Під час урочистої церемонії вручення премії «Золотий глобус» в 2019-му році він вийшов на сцену і сказав тільки три слова. Вони адресувалися дружині: «Я люблю тебе».
Як же почався цей запаморочливий роман?
Знайомство їх було більш ніж прозаїчним. Як розповів Річард Гір в одному з інтерв'ю: «Все почалося дуже просто. Нас познайомив спільний друг. Алехандра сказала мені: «Привіт!» І все – ніби світ обрушився. Ми подивилися один на одного і в першу ж секунду зрозуміли, що будемо разом завжди. Такого тяжіння я не відчував ще ніколи в житті. Ми не могли відірвати погляду один від одного. Ми дивилися й дивилися в очі, – всю ніч...»
«Зізнаюся, у мене були всякі любовні історії. Найчастіше вони починалися дуже непросто, нам доводилося разом долати безліч труднощів і випробувань, – згадує Алехандра. – Начебто все це повинно було ще більше зблизити, але виходило з точністю до навпаки. Ми розлучалися, і це завжди було непросто... Тому, коли я зустріла Річарда, і події почали розвиватися просто з шаленою швидкістю... Скажу чесно: спочатку у мене були певні сумніви. Я вагалася. А ось він – анітрохи. Річард був впевнений на всі 100%, що це – доля. Пізніше я зрозуміла, що ми обидва з першого погляду відчули, що будемо разом».
Незабаром Річард Гір і Алехандра Сільва зв'язали себе узами шлюбу. Це сталося на індійському ранчо актора в квітні минулого року. Весілля була дуже скромною і в буддійських традиціях. «З тих пір ми любимо один одного лише сильнішим», – говорить Алехандра.
Подружжя дуже мріяли про малюка. Річард Гір навіть відмовився від двох дуже цікавих пропозицій знятися у фільмах, щоб бути поряд з дружиною в момент очікування малюка. Пара проводила багато часу разом і навіть з'їздили в гості до Далай-лами. Майбутня мама опублікувала в соціальних мережах фото, на якому її благословляє духовний гуру.
Річарду Гіру було 69 років, а його дружині – 35, коли в Нью-Йорку у них народився син.
Для обох подружжя малюк став другою дитиною: у Гіра є 18-річний син Гомер від актриси і моделі Кері Лоуелл, а Сільва виховує шестирічного сина Альберта від американського магната Роберта Фредланда.
Яким же чином їм вдається підтримувати вогонь любові?
Подружжя охоче діляться секретом свого щастя. Головний з них полягає в тому, щоб кожен день робити щось, що змусить партнера відчувати себе справжнім щасливчиком. Наприклад, кожен день Річард обов'язково говорить своїй дружині, як багато вона для нього значить.
«Щоранку він питає мене: «Що б зробило тебе щасливою сьогодні?» – розповідає Алехандра. – Ну як після цих слів не відчувати себе, як у казці? І це ще не все: кожен день чоловік... пише мені пісню. Це щось неймовірне!»
Річард розповідає, що немає такої сили в світі, яка змусила б його поміняти своє щастя на що-небудь інше: «Як я можу не бути щасливим поруч з такою жінкою? Я одружений на найкрасивішою, чарівною, розумною, чутливої, веселою, терплячою, яка вміє прощати жінці! Вона ніколи не пройде мимо чужої біди. Завжди прагне допомогти, підтримати. А які смачні салати вона готує! Нічого смачнішого я не пробував у найдорожчих ресторанах світу!»
Народження сина ще більше зблизило подружжя. Тепер у них на двох – троє дітей, включаючи народжених у попередніх шлюбах.
Річард Гір зізнається, що саме неймовірне відчуття – пізнавати радість батьківства поруч з людиною, яка по-справжньому близький тобі
31 серпня 2019 року Річарду Гіру виповнилося 70 років. Він виховує маленького синочка, обожнює свою красуню і розумницю дружину, сповідує буддизм, знімається в кіно. Так що – все тільки починається!
Всі, хто дивиться на Річарда Гіра і його дружину, кажуть, що вони ніби живуть у власному прекрасному світі. Знайомі і рідні, які бачать їх кожен день, сходяться на думці, що подружжя дуже змінилися – стали кращою версією себе. Вони зросли духовно, а їх любов тільки міцніє і приносить ще більше радості і щастя.
А секрет такої любові – дуже простий. Маленькі, але щоденні жести, які нагадають коханому чи коханій, що вони – найдорожчі люди у всьому світі.І навіть якщо ви не вмієте складати пісень - можна купити гарний букет і вручити його дружині на світанку. Або будь-яким іншим способом щодня нагадувати, як багато ця людина значить у вашому житті. З таких дрібниць складається щастя.
https://www.cluber.com.ua/lifestyle/stories/2019/0...87Mid_cZdaUJEMrXroyW3qWOQgTA0w
Переклала на украінську мову 17.02.20 13.27
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=865121
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 17.02.2020
Не оставляйте матерей одних.
Они от одиночества стареют.
Среди забот, влюбленности и книг
Не забывайте с ними быть добрее.
Им нежность ваша — это целый мир.
Им дорога любая ваша малость.
Попробуйте представить хоть на миг
Вы в молодости собственную старость.
Когда ни писем от детей, ни встреч.
И самый близкий друг ваш — телевизор.
Чтоб маму в этой жизни поберечь, —
Неужто нужны просьбы или визы?
Меж вами ни границ и ни морей.
Всего-то надо сесть в трамвай иль поезд.
Не оставляйте в прошлом матерей,
Возьмите их в грядущее с собою.
— Андрей Дементьев
Перевела на украинский язык 16.02.20 20.55
Не залишайте матерів одних.
Вони від самотності старіють.
Серед турбот, закоханості і книг
Не забувайте з ними бути добрішими.
Їм ніжність ваша - це цілий світ.
Їм дорога кожна ваша малість.
Спробуйте уявити хоч на мить
Ви в молодості власну старість.
Коли ні листів від дітей, ні зустрічей.
І найближчий друг ваш - телевізор.
Щоб маму в цьому житті поберегти, -
Невже потрібні прохання або візи?
Між вами ні кордонів і ні морів.
Всього-то треба сісти в трамвай чи поїзд.
Не залишайте в минулому матерів,
Візьміть їх у прийдешнє з собою.
- Андрій Дементьєв
Переклала українською мовою 16.02.20 20.55
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=865070
рубрика: Поезія, Поетичні переклади
дата поступления 16.02.2020
Поплачь, когда щемит от неудач
И жизнь несётся мимо, словно вскачь…
Ты слёз своих отчаянных не прячь…
Ты сильная, но хоть разок поплачь…
Забудь… Врагов простишь когда-нибудь…
Но яд от колких слов в душе как ртуть…
Поплачь, но продолжай нелёгкий путь…
Не дай себе в проблемах утонуть…
Запри в душе отчаянье… Смотри,
Надежды свет мерцает там – внутри…
В ладошку счастья крошки собери…
И всем, кому желаешь, подари…
Держись!!! Ещё не так ломает жизнь,
Но ты на крыльях раненых кружись…
И сделать невозможное решись –
Из пропасти беды подняться ввысь!
Заметь… Ещё сильней ты будешь впредь.
И сердце от любви захочет петь…
Предательства по сердцу бьют как плеть,
Но жить всегда сложней, чем умереть…
Поплачь!!! Твой кипяток из глаз горяч…
И смотрит безысходность, как палач
На длинные пробелы неудач…
Ты душу облегчи… Молчи… Поплачь…
Ирина Самарина-Лабиринт, 2011
Перевела на украинский язык 16.02.20 20.37
Поплачь, коли щемить від невдач
І життя мчить повз, немов галопом ...
Ти сліз своїх відчайдушних не ховай ...
Ти сильна, але хоч разок поплачь ...
Забудь ... Ворогів пробачиш коли-небудь ...
Але отрута від колючих слів в душі як ртуть ...
Поплачь, але продовжуй нелегкий шлях ...
Не дай собі в проблемах потонути ...
Замкни в душі відчай ... Дивись,
Надії світло мерехтить там - всередині ...
В долоньку щастя крихти збери ...
І всім, кому бажаєш, подаруй ...
Тримайся !!! Ще не так ламає життя,
Але ти на крилах поранених кружляй ...
І зробити неможливе зважся -
З прірви біди піднятися вгору!
Зауваж ... Ще сильніше ти будеш надалі.
І серце від любові захоче співати ...
Зради по серцю б'ють як батіг,
Але жити завжди складніше, ніж померти ...
Поплачь !!! Твій окріп з очей гарячий ...
І дивиться безвихідь, як кат
На довгі прогалини невдач ...
Ти душу облегши ... Мовчи ... Поплачь ...
Ірина Самаріна-Лабіринт, 2011
Переклала на українську мову 16.02.20 20.37
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=865067
рубрика: Поезія, Лірика
дата поступления 16.02.2020
Древняя земля свободы
Республика Сан Марино - самое маленькое и древнее независимое государство в мире.
Территория страны имеет форму неправильного четырёхугольника и занимает площадь в 60,57 кв.км. Над холмистой местностью возвышается суровый известковый рельеф возвышенности Монте Титано (750 метров над уровнем моря), на южно-западном склоне которой располагается город Сан-Марино, столица республики.
1 В сельской местности у подножья Титано разбросаны восемь предместий, известных САНМРИНСКИХ ЗАМКОВ с административным управлением из восьми Советов, называемых "Управа замка", президент которой имеет право на звание "Капитана замка". Вся территория разделена на девять административных округов: Сан Марино, Аккуавива, Борго Маджоре, Киезануова, Доманьяно, Фаэтано, Фьорентино, Монтеджардино и Серравалле.
2 Республика Сан Марино расположена в центральной части Италии между областями Марке и Романья, в нескольких десятках километров от аппенинских гор и всего в 22 километрах от города Римини. Население, приветливого и мирного нрава, насчитывает 23000 человек. Официальный язык - итальянский, религия - католическая, денежная единица - санмаринская лира, эквивалентная итальянской.
3. Ранняя осень в Сан-Марино
4. Памятник в городе Сан-Марино
Территория, пересекаемая двумя крупными реками Ауза и Сан Марино, покрыта зеленью лесов и парков, которые являются гордостью каждого санмаринца.
Климат мягкий и целебный благодаря близости Адриатического моря.
Первые оборонительные укрепления появились в столице Сан-Марино в Х веке. Свободной коммуной город стал уже в XI веке. К середине XVI века город Сан-Марино имел тройное кольцо неприступных стен.
5. Городские стены
Первый пояс (вокруг укрепления Гуаита) включал в себя внешние стены крепости и тянулся до гребня скалы, где возвышалась древняя церковь Пьеве.
В пределах этого пояса находились старинные цистерны, так называемые "рвы", служившие для водоснабжения.
6. Крепость Гуаита
Второй пояс был в действии уже в начале XIV века, но строился по частям: самая старая его часть, относящаяся к XIII веку, окружала город, включая и современную площадь Правительственного дворца (крепость Честа). С верхней площадки крепости открывается великолепный вид на
окрестности вплоть до побережья Адриатики.
7. Крепость Честа
С ростом и расширением города большая часть древних стен была разрушена. До конца 50-х годов ХХ века в древних стенах укрепления была тюрьма, позже власти города устроили здесь музей. Во время национальных праздников с бастионов стреляют старинные пушки.
8. Городские стены
9. Ворота Сан-Франческо
Помимо дворцов, крепостей и церквей, в Сан-Марино есть музеи старинного оружия, старинных автомобилей, восковых фигур, современного оружия, курьезов и, наконец, музей пыток. Ежегодно, 3 сентября, проводятся состязания по стрельбе из арбалета, причем, поединок проходит по правилам 1537 года.
Одна из главных достопримечательностей Сан-Марино - Правительственный дворец или Палаццо-Публико, построенный в 1884 году на месте старого дворца Дому-Коммунис-Магна (XVI в). Величественное здание с многоугольными балконами, зубчатыми стенами и остроконечными башенками больше похоже на крепость, которой, по-сути, он и являлся.
Великолепно сохранились Зал Собраний и Аудиенций, Зал Совета с 60 креслами и монументальным камином, Зал Голосования и множество прекрасных образцов средневекового искусства.
10. Правительственный дворец
11. Правительственный дворец - Башня
12. Палаццо Публико
Базилика Санто-Пьеве (Св. Марино) была спроектирована архитектором Антонио Серра в неоклассическом стиле и построена в 1838 году на месте снесенной древней церкви Пьеве. Великолепие центрального нефа подчеркивается коринфскими колоннами. Главный алтарь украшен мраморной статуей Св. Марино, работы скульптора Тадолини, ученика Кановы. Под алтарем хранится часть мощей Св. Марино.
13. Базилика Санто-Пьеве
14. Базилика Санто-Пьеве - Интерьер церкви
15. Гран При Сан-Марино
16 17. Улочки Сан-Марино
18. Сан-Марино это конечно сказка
19. Сан-Марино, закат
Сан Марино - не только одна из самых маленьких стран и древнейшее в мире государство, но и страна, которую никто никогда не завоевывал.
Даже Наполеон говорил, что "необходимо сохранить Сан Марино как пример свободы".
Источник: http://www.sanmarino.ru
Перевела на украинский язык 15.02.20 10.49
Древня земля свободи
Республіка Сан Марино - найменша і давня незалежна держава у світі.
Територія країни має форму неправильного чотирикутника і займає площу в 60,57 кв. км. Над горбкуватою місцевістю підноситься суворий вапняний рельєф пагорба Монте Титано (750 метрів над рівнем моря), на південно-західному схилі якого розташовується місто Сан-Марино, столиця республіки.
1 У сільській місцевості біля підніжжя Титано розкидані вісім передмість, відомих САНМРИНСКИХ ЗАМКІВ з адміністративним управлінням з восьми Рад, званих "Управа замку", президент якої має право на звання "Капітана замку". Вся територія поділена на дев'ять адміністративних округів: Сан Марино, Аккуавива, Борго Маджоре, Киезануова, Доманьяно, Фаетано, Фьорентіно, Монтеджардіно і Серравалле.
2 Республіка Сан Марино розташована в центральній частині Італії між областями Марку і Романья, в декількох десятках кілометрів від апеннінського гір і всього в 22 кілометрах від міста Ріміні. Населення, привітного і мирної вдачі, налічує 23000 чоловік. Офіційна мова - італійська, релігія - католицька, грошова одиниця - санмаринская ліра, еквівалентна італійської.
3. Рання осінь в Сан-Марино
4. Пам'ятник у місті Сан-Марино
Територія, пересекаемая двома великими річками Ауза і Сан Марино, покрита зеленню лісів і парків, які є гордістю кожного санмаринца.
Клімат м'який і цілюще завдяки близькості Адріатичного моря.
Перші оборонні укріплення з'явилися в столиці Сан-Марино в Х столітті. Вільною комуною місто став уже в XI столітті. До середини XVI століття місто Сан-Марино мав потрійне кільце неприступних стін.
5. Міські стіни
Перший пояс (навколо зміцнення Гуаіта) включав в себе зовнішні стіни фортеці і тягнувся до гребеня скелі, де височіла стародавня церква П'єве.
У межах цього поясу знаходилися старовинні цистерни, так звані "рови", що служили для водопостачання.
6. Фортеця Гуаіта
Другий пояс був в дії вже на початку XIV століття, але будувався по частинах: найдавніша його частина, що відноситься до XIII століття, оточувала місто, включаючи й сучасну площу Урядового палацу (фортеця Честь). З верхнього майданчика фортеці відкривається чудовий вид на
околиці аж до узбережжя Адріатики.
7. Фортеця Честь
Із зростанням і розширенням міста велика частина стародавніх стін була зруйнована. До кінця 50-х років ХХ століття в давніх стінах зміцнення була в'язниця, пізніше влади міста влаштували тут музей. Під час національних свят із бастіонів стріляють старовинні гармати.
8. Міські стіни
9. Ворота Сан-Франческо
Крім палаців, фортець і церков, в Сан-Марино є музеї старовинної зброї, старовинних автомобілів, воскових фігур, сучасної зброї, курйозів і, нарешті, музей тортур. Щорічно, 3 вересня, проводяться змагання зі стрільби з арбалета, причому, поєдинок проходить за правилами 1537 року.
Одна з головних визначних пам'яток Сан-Марино - Урядовий палац або Палаццо-Публіку, побудований в 1884 році на місці старого палацу Будинку-Комуністичної-Магна (XVI в). Велична будівля з багатокутними балконами, зубчастими стінами і загостреними баштами більше схоже на фортецю, якій, по-суті, він і був.
Чудово збереглися Зал Зборів і Аудієнцій, Зал Ради з 60 кріслами і монументальним каміном, Зал Голосування та безліч прекрасних зразків середньовічного мистецтва.
10. Урядовий палац
11. Урядовий палац - Вежа
12. Палаццо Публіко
Базиліка Санто-П'єве (Св. Марино) була спроектована архітектором Антоніо Серра в неокласичному стилі і побудована в 1838 році на місці знесеної давньої церкви Пьеве. Пишність центрального нефа підкреслюється коринфськими колонами. Головний вівтар прикрашений мармуровою статуєю Св. Марино, роботи скульптора Тадолини, учня Канови. Під вівтарем зберігається частина мощей Св. Марино.
13. Базиліка Санто-П'єве
14. Базиліка Санто-П'єве - Інтер'єр церкви
15. Гран Прі Сан-Марино
16 17. Вулички Сан-Марино
18. Сан-Марино це, звичайно, казка
19. Сан-Марино, захід
Сан Маріно не тільки одна з найменших країн і найдавніша в світі держава, але й країна, яку ніхто ніколи не завойовував.
Навіть Наполеон говорив, що "необхідно зберегти Сан Марино як приклад свободи".
Джерело: http://www.sanmarino.ru
Переклала на українську мову 15.02.20 10.49
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=864896
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 15.02.2020
Удивительный городок в скале: Сетениль-де-лас-Бодегас
Испанский город Сетениль-де-лас-Бодегас – пожалуй, один из самых удивительных уголков Андалусии. Главная его достопримечательность – нависающие над домами и улицами грозные многотонные своды скалы.
Перевела на украинский язык 15.02.20 9 22
Дивовижне містечко в скелі: Сетеніль-де-лас-Бодегас
Іспанське місто Сетеніль-де-лас-Бодегас - мабуть, одне з найдивовижніших куточків Андалусії. Головна його визначна пам'ятка - нависаючі над будинками і вулицями грізні багатотонні склепіння скелі.
Переклала на українську мову 15.02.20 9 22
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=864881
рубрика: Поезія, Лірика
дата поступления 15.02.2020
Древний камень хризолит
Пepвыe упоминания нaйдeны в тpeтьeм вeке дo нaшeй эpы.
Нeльзя c точностью oпpeдeлить пepвoe пoявлeниe хpизoлитa, хoтя и отмечается, чтo в дpeвних мусульманских cтpaнaх, a именно в югo-вocтoчнoй Aзии, был oпиcaн внeшний oблик нeкoeгo влacтитeля, нocившeгo cepeбpяный пepcтeнь c хризолитом, чтo нaдeлялo eгo рядом преимуществ. Taкжe извecтнo, чтo вo Вьeтнame, в Moнгoлии и Kитae кaмень пpoзвaли драконовым, пpипиcывaя ему мистические свойства.
Maгичecкиe cвoйcтвa
Хpизoлит в самые дpeвниe времена cчитaли магическим камнем, пoгoвapивaя, чтo oн зapяжaeтcя прямо oт Coлнцa. Eщe c тeх самых пop ему пpидaвaли бoльшoe знaчeниe, нa нeгo вoзлaгaли нaдeжды нa зaщитy дома, семьи oт злa, нeгaтивa, нeдoбpoжeлaтeлeй. Кроме тoгo, отмечалось, бyдтo хpизoлит влияeт нa взаимоотношения, a именно, oн помогает нocитeлю лyчшe paзбиpaтьcя в людях – дoвepять добрым друзьям и вычиcлять злоумышленников.
Любопытные факты
Добыча хризолита началась ещё в Древнем Египте, где самой известной поклонницей самоцвета была знаменитая Клеопатра.
Египтяне полагали, что днем перидот найти невозможно, и потому его искали темными ночами.
Правитель Рима Нерон прибегал к помощи хризолитовых линз, чтобы лучше рассмотреть бои в Колизее. Таким же образом он наблюдал, как горит Рим.
Писали о чудесном камне и в Библии. Судя по записям, хризолитом были декорированы одежды первосвященника. Также у славян в почти во всех церквях часто можно увидеть предметы, украшенные хризолитом.
Минерал приобрел невероятную популярность и во Франции в XIX веке. Это случилось после распространения мнения, что камень якобы помогает мужчинам избавиться от полового бессилия и стать невероятно страстными и умелыми любовниками.
Перевела на украинский язык 14.02.20 21.50
Стародавній камінь хризоліт
Перші згадки знайдені в третьому столітті до нашої ери.
Не можна c точністю визначити перша поява хризоліту, хоча і наголошується, що в давніх мусульманських країнах, a саме в південно-східній Азії, був описаний зовнішній вигляд якогось володаря, який носив срібний перстень c хризолітом, що наділяло його поруч переваг. Також відомо, що у В'єтнамі, в Монголії та Китаї камінь прозвали драконовым, приписуючи йому містичні властивості.
Магічні властивості
Хризоліт в найдавніші часи вважали магічним каменем, поговарівая, що він заряджається від Сонця. Ще з тих самих пір йому надавали велике значення, на нього покладали надії на захист будинку, сім'ї від зла, негативу, недоброзичливців. Крім того, зазначалося, ніби хризоліт впливає на взаємини, a саме, він допомагає носія краще розбиратися в людях – довіряти добрим друзям і обчислювати зловмисників.
Цікаві факти
Видобуток хризоліту почалася ще в Давньому Єгипті, де найвідомішою прихильницею самоцвіти була знаменита Клеопатра.
Єгиптяни вважали, що вдень перідот знайти неможливо, і тому його шукали темними ночами.
Правитель Риму Нерон вдавався до допомоги хризолитовых лінз, щоб краще розглянути бої в Колізеї. Таким же чином він спостерігав, як горить Рим.
Писали про чудесне камені і в Біблії. Судячи із записів, хризолітом були декоровані одяг первосвященика. Також у слов'ян у майже у всіх церквах часто можна побачити предмети, прикрашені хризолітом.
Мінерал придбав неймовірну популярність і у Франції в XIX столітті. Це сталося після поширення думки, що камінь нібито допомагає чоловікам позбутися від статевого безсилля і стати неймовірно пристрасні й умілими коханцями.
Переклала на українську мову 14.02.20 21.50
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=864851
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 14.02.2020
ДЖИНСОВЫЕ КАРТИНЫ ЯНА БЕРРИ
Художник из Великобритании Ян Берри создает картины из джинсовой ткани. Парень до такой степени одержим этим материалом, что даже изменил своё имя на псевдоним Denimu (джинсы), превращая старые джинсы в произведения искусства.
Удивляет и восхищает то, что во всех картинах Ян, а это детализированные портреты и городские пейзажи, не использует ничего, кроме поношенной одежды из любимой ткани.
На протяжении многих недель он нарезает, сшивает и склеивает заготовки, играя с различными оттенками, чтобы обеспечить контрастные цвета и тени.
Результаты этой работы просто потрясающие!
.
Посмотрим некоторые его шедевры - картины из лоскутков джинсовой ткани.
Перевела на украинский язык 14.02.20 20.15
Джинсові КАРТИНИ ЯНА БЕРРІ
Художник з Великобританії Ян Беррі створює картини з джинсової тканини. Хлопець настільки одержимий цим матеріалом, що навіть змінив своє ім'я на псевдонім Denimu (джинси), перетворюючи старі джинси в твори мистецтва.
Дивує і захоплює те, що у всіх картинах Ян, а це деталізовані портрети та міські пейзажі, не використовує нічого, крім поношеного одягу з джинсової тканини.
Протягом багатьох тижнів він нарізає, зшиває та склеює заготовки, граючи з різними відтінками, щоб забезпечити контрастні кольори і тіні.
Результати цієї роботи просто приголомшливі!
.
Подивимося деякі його шедеври - картини з клаптиків джинсової тканини.
Переклала на українську мову 14.02.20 20.15
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=864835
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 14.02.2020
Быть стариками - не простая штука.
Не все умеют стариками быть.
Дожить до старости - ещё не вся наука,
куда трудней достоинство хранить.
Не опуститься, не поддаться хвори,
Болячками другим не докучать,
Уметь остановиться в разговоре,
Поменьше наставлять и поучать.
Не требовать излишнего вниманья,
Обид, претензий к близким не копить
До старческого не дойти брюзжанья;
Совсем не просто стариками быть.
И не давить своим авторитетом,
И опытом не слишком донимать.
У молодых свои приоритеты
И это надо ясно понимать.
Пусть далеко не всё тебе по нраву,
Но не пытайся это изменить,
И ложному не поддавайся праву
Других уму и разуму учить.
Чтоб пеною не исходить при споре,
Не жаловаться и поменьше ныть,
Занудство пресекая априори;
Совсем не просто стариками быть.
И ни к чему подсчитывать морщины,
Пытаясь как-то время обмануть.
У жизни есть на всё свои причины,
И старость - это неизбежный путь.
А если одиночество случится,
Умей достойно это пережить.
Быть стариками трудно научиться,
Не все умеют стариками быть.
Андрей Дементьев
Источник: https://millionstatusov.ru/stihi/pozhilye-ludi.html
Перевела на украинский язык 13.02.20 6.43
Бути старими - не проста штука.
Не всі вміють старими бути.
Дожити до старості - ще не вся наука,
куди важче гідність зберігати.
Не опуститися, не піддатися хворобІ,
Болячками іншим не докучати,
Вміти зупинитися в розмові,
Поменше наставляти і повчати.
Не вимагати зайвої уваги,
Образ, претензій до близьких не збирати
До старечого не дійти бурчання;
Зовсім не просто старими бути.
І не тиснути своїм авторитетом,
І досвідом не надто дошкуляти.
У молодих свої пріоритети
І це треба чітко розуміти.
Нехай далеко не все тобі до вподоби,
Але не намагайся це змінити,
І помилковому не піддавайся праву
Інших уму і розуму вчити.
Щоб піною не виходити при суперечці,
Не скаржитися і поменше нити,
Занудство присікаючи апріорі;
Зовсім не просто старими бути.
І ні до чого підраховувати зморшки,
Намагаючись якось час обдурити.
У житті є на все свої причини,
І старість - це неминучий шлях.
А якщо самотність трапиться,
Умій гідно це пережити.
Бути старими важко навчитися,
Не всі вміють старими бути.
Андрій Дементьєв
Джерело: https://millionstatusov.ru/stihi/pozhilye-ludi.html
Переклала українською мовою 13.02.20 6.43
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=864644
рубрика: Поезія, Поетичні переклади
дата поступления 13.02.2020
КРОШЕЧНЫЙ ГОРОДОК НЕССО В ИТАЛИИ
Пожалуй, Нессо даже больше похоже на небольшую деревню, нежели на город — население здесь всего тысяча с лишним человек, и занимает он совсем крохотную площадь — пятнадцать квадратных километров.
Несмотря на это, в Нессо множество красивых достопримечательностей, осмотр которых не займет много времени, но оставит массу приятных впечатлений. Например, водопад dell’Orrido — прекрасное природное образование, пользующееся популярностью у туристов. Очень живописное и красивое место, а фотографии здесь получаются просто изумительные. Еще одно знаменитое место — римский мост, по которому хочется пройти каждому приезжему — где еще можно прогуляться по мосту, где ходили древние воины?
Также здесь есть несколько церквей: церковь Сан Мартино, особенно популярная у ценителей красивой архитектуры; церковь Св. Петра и Павла, которую в далеком 1095 году освятил сам Папа Урбан II. В самой же церкви сохранились ценные и красивые фрески девятнадцатого века, полюбоваться на которые также находится много желающих. Церковь Успения Пресвятой Богородицы — представитель удивительного архитектурного стиля барокко, где тоже сохранилось несколько даже более древних фресок родом из семнадцатого века. Ну и наконец церковь Санта-Мария, где имеются фрески датированные далеким шестнадцатым веком, — поистине, настоящая кладезь культурных и исторических ценностей.
Сам городок расположен на чудесном озере Комо и имеет очень богатую историю, изучать которую можно годами, оставаясь в этом прекрасном, живописном месте, откуда совсем не хочется уезжать.
Перевела на украинский язык 12.02.20 17.04
КРИХІТНЕ МІСТЕЧКО НЕССО В ІТАЛІЇ
Мабуть, Нессо навіть більше схоже на невелике село, ніж місто — населення тут лише тисяча з гаком людей, і він займає зовсім крихітну площа — п'ятнадцять квадратних кілометрів.
Незважаючи на це, в Нессо безліч красивих місць, огляд яких не займе багато часу, але залишить масу приємних вражень. Наприклад, водоспад dell'uomo Orrido — прекрасне природне утворення, що користується популярністю у туристів. Дуже мальовниче і красиве місце, а фотографії тут виходять просто дивовижні. Ще одне знамените місце — римський міст, по якому хочеться пройти кожному приїжджому — де ще можна прогулятися по мосту, де ходили стародавні воїни?
Також тут є кілька церков: церква Сан Мартіно, особливо популярний у цінителів гарної архітектури; церква Св. Петра і Павла, яку в далекому 1095 році освятив Папа Урбан ІІ. У самій же церкві збереглися коштовні і красиві фрески дев'ятнадцятого століття, помилуватися на які також знаходиться багато охочих. Церква Успіння Пресвятої Богородиці — представник дивного архітектурного стилю бароко, де теж збереглося навіть кілька більш древніх фресок родом з сімнадцятого століття. Ну і нарешті церква Санта-Марія, де є фрески, датовані далеким шістнадцятим століттям, — воістину, справжня скарбниця культурних та історичних цінностей.
Сам містечко розташоване на чудовому озері Комо і має дуже багату історію, вивчати яку можна роками, залишаючись в цьому прекрасному, мальовничому місці, звідки зовсім не хочеться їхати.
Переклала на українську мову 12.02.20 17.04
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=864594
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 12.02.2020
Желаю просто радоваться жизни
Желаю просто радоваться жизни
И видеть радость в разных мелочах.
Быстрей в порядок приведите мысли,
Стряхните груз, что давит на плечах.
Желаю просто радоваться солнцу,
С улыбкой каждый день встречать.
И рано утром, подойдя к оконцу,
Старайтесь петь в душе, а не молчать.
Желаю просто людям улыбаться,
Даря улыбкой радость и тепло.
Желаю лишь с улыбкой просыпаться,
Улыбка ведь рассеит зависть, зло.
Желаю просто быть счастливой,
Назло врагам, наперекор судьбе.
Желаю просто быть красивой,
Ведь это нужно людям на земле.
Желаю просто быть любимой,
Знай – счастье дело рук твоих.
И в будни будь неотразимой,
Будь божеством в глазах других.
Дильбар Кудрякова, 2013
Фото ДИАНЫ АЛЕКСАНДРОВИЧ.
Перевела на украинский язык 12.02.20 8.24
Бажаю просто радіти життю
Бажаю просто радіти життю
І бачити радість в різних дрібницях.
Швидше в порядок приведіть думки,
Струсіть вантаж, що тисне на плечах.
Бажаю просто радіти сонцю,
З посмішкою кожен день зустрічати.
І рано вранці, підійшовши до віконця,
Намагайтеся співати в душі, а не мовчати.
Бажаю просто людям посміхатися,
Даруючи посмішкою радість і тепло.
Бажаю лише з посмішкою прокидатися,
Посмішка адже розпорошить заздрість, зло.
Бажаю просто бути щасливою,
На зло ворогам, наперекір долі.
Бажаю просто бути красивою,
Адже це потрібно людям на землі.
Бажаю просто бути коханою,
Знай - щастя справа рук твоїх.
І в будні будь чарівною,
Будь божеством в очах інших.
Дільбар Кудрякова, 2013
Фото ДІАНИ ОЛЕКСАНДРОВИЧ.
Переклала українською мовою 12.02.20 8.24
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=864543
рубрика: Поезія, Поетичні переклади
дата поступления 12.02.2020
Художник создает на тарелках настоящие шедевры из сырой рыбы и других продуктов.
У повара под ником mikyoui0 никогда не было работы, связанной с искусством или дизайном. Зато у него есть сын, которого кулинар мечтал научить готовить и наслаждаться пищей. mikyoui0 избрал очень креативный и нетривиальный подход к учебному процессу, превратив его в увлекательное занятие по созданию из еды настоящих шедевров. Около года назад повар принялся оттачивать свои навыки работы с рыбой и не упустил возможность приобщить к этому тонкому делу своего сынишку. Он обучал ребенка нарезать и готовить суши, а затем они вместе превращали ломтики еды в сказочных существ и настоящие картины на тарелках. Самое забавное то, что в итоге процесс приобщения сына к гастрономической культуре превратился для mikyoui0 в захватывающее хобби, благодаря которому он прославился.
Перевела на украинский язик 11.02.20 6.34
Художник створює на тарілках справжні шедеври з сирої риби та інших продуктів.
У кухаря під ніком mikyoui0 ніколи не було роботи, пов'язаної з мистецтвом або дизайном. Зате у нього є син, якого кулінар мріяв навчити готувати і насолоджуватися їжею. mikyoui0 обрав дуже креативний і нетривіальний підхід до навчального процесу, перетворивши його в захоплююче заняття зі створення з їжі справжніх шедеврів. Близько року тому кухар почав відточувати свої навички роботи з рибою і не упустив можливість долучити до цієї тонкої справи свого синочка. Він навчав дитину нарізати і готувати суші, а потім вони разом перетворювали скибочки їжі в казкових істот і справжні картини на тарілках. Найцікавіше те, що в підсумку процес прилучення сина до гастрономічної культури перетворився для mikyoui0 в захоплююче хобі, завдяки якому він прославився.
Переклала українською язик 11.02.20 6.34
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=864432
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 11.02.2020
30 самых оригинальных статуй и скульптур со всего мира
Необычные статуи и скульптуры со всего мира.
Наши города полны памятников, связанных с историческими личностями и событиями, они статичны и величественны. Но есть и такие, которые поражают своей необычностью, смелостью, взбалмошностью или юмором и 30 из них - сегодня в нашем обзоре.
1. Сцена времен Второй мировой войны, Эджеабат, Турция
Эпизод из мировой войны со статуями в реальную величину.
2. Чёрный призрак, Клайпеда, Литва
Призрак, выползающий на мостки порта, с высоко поднятым над головой фонарем, в котором никогда не горит свет.
3. Вырвись из своего шаблона, Зенос Фрудакис, Филадельфия, Пенсильвания, США
Скульптура изображает одного человека, который отделяется от серой массы лиц, рук и ног.
4. Горизонты, скульптура от Нил Доусона, Новая Зеландия
По мере приближения, стальной объект выдает свою трехмерность.
5. Перегон крупного рогатого скота, Даллас, Техас, США
Скульптура посвящена известному действию в южных штатах США.
6. Шутка над полицейским, Брюссель, Бельгия
Скульптура установлена в 1985 году, которую заказал городской комитет Брюсселя.
7. Бесконечная лестница в небо, Дэвид Мак-Кракен, Бонди, Австралия
Множество алюминиевых ступенек складываются вместе, создавая бесконечный путь в небо.
8. Расширение, Пейдж Брэдли, Нью-Йорк, США
Шедевр, представляет собой обнаженную красивую женщину, тело которой расколото и излучает свет.
9. Гиппопотамы, Тайбэй, Тайвань
Скульптуры установлены на территории зоопарка и напоминают о заботе диких животных.
10. Парк игуан, Амстердам, Нидерланды
В парке Амстердама, расположены скульптуры кованных игуан, ползающих по заборам и среди цветочных клумб.
11. Странник, Марсель, Франция
Скульптура Бруно Каталано (Bruno Catalano) установлена в порту Марселя в 2013 году.
12. Гиперреалистичная скульптура Рона Мьюека (Ron Mueck)
Работа скульптора-гиперреалиста Рона Мьюека.
13. Зевака, Братислава, Словакия
Самая известная статуя в Братиславе, выполнена из бронзы.
14. Висящий мужчина, Прага, Чехия
Уникальная скульптура, одно из многих творений всемирного известного чешского скульптора-провокатора Давида Черного в Праге.
15. Памятник Михаю Эминеску, Онешти, Румыния
В честь румынского поэта установлена удивительная скульптура.
16. Мустанги Роберта Глена, Лас-Колинас, Техас, США
Одна из самых больших скульптурных групп лошадей в мире.
17. Памятник Нельсону Манделе, Хоуик, ЮАР
Памятник Нельсону Манделе – одному из самых известных активистов в борьбе за права человека.
18. Люди у реки, Чонг Фа Чеонг, Сингапур
Скульптура расположена на набережной Робертсона.
19. Политики обсуждают глобальное потепление, Исаак Кордал, Берлин, Германия
Цель встречи - обсуждение об изменении климата, а также, как предотвратить угрозу глобального потепления.
20. Свиньи, Аделаида, Австралия
В центре города были установлены скульптуры свиней в рамках заключительного этапа модернизации улицы.
21. Лосось, Портленд, Орегон, США
Скульптура лосося расположена в стене здания над входом в один из лучших ресторанов Портленда.
22. Утонувшая библиотека, Мельбурн
Тонущее здание у Государственной библиотеки.
23. Паук, Тейт Модерн, Лондон, Великобритания
Скульптура, полюбившаяся как жителям Лондона, так и гостям британской столицы.
24. Bliss-проект художника Марко Кокрейна
12-метровая скульптура женщины, замершей в элегантной красивой позе.
25. Заботливая рука, Гларус, Швейцария
Уличная скульптура перед музеем скульптора в Грюйере.
26. Мы против насилия, Нью-Йорк, США
Необычный памятник в виде револьвера, установлен возле штаб квартиры ООН в Нью-Йорке.
27. Памятник неизвестным прохожим, Вроцлав, Польша
Скульптура символизирует подавление личности во времена коммунизма и подпольную антикоммунистическую деятельность поляков в 1980-х годах.
28. Обувь на берегу Дуная, Будапешт, Венгрия
Скульптурная композиция посвящена жертвам Холокоста.
29. Неизвестный Чиновник, Рейкьявик, Исландия
Самая остроумная, осмысленная и выразительная скульптура.
30. Изящная фея, Великобритания
Изящная и динамичная скульптура, сделанная из многочисленных мотков проволоки.
Скульптуры, передающие эмоции, всегда наиболее привлекательны для зрителя, поскольку каждый находит в них что-то близкое для себя. Вот почему динамичные скульптуры из проволоки, полные жизни и эмоций так пользуются популярностью.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/250315/23825/
Перевела на украинский язык 10.02.20 12,04
30 найоригінальніших статуй і скульптур зі всього світу
Незвичайні статуї та скульптури зі всього світу.
Наші міста сповнені пам'яток, пов'язаних з історичними особами і подіями, вони статичні і величні. Але є й такі, які вражають своєю незвичайністю, сміливістю, жвавістю або гумором і 30 з них - сьогодні в нашому огляді.
1. Сцена часів Другої світової війни, Еджеабат, Туреччина
Епізод з світової війни зі статуями в реальну величину.
2. Чорний привид, Клайпеда, Литва
Привид, выползающий на містки порту, з високо піднятим над головою ліхтарем, в якому ніколи не горить світло.
3. Вырвись з шаблона, тільки зинос Фрудакис, Філадельфія, Пенсільванія, США
Скульптура зображує одну людину, який відділяється від сірої маси осіб, рук і ніг.
4. Горизонти, скульптура від Ніл Доусона, Нова Зеландія
По мірі наближення, сталевий об'єкт видає свою тривимірність.
5. Перегін великої рогатої худоби, Даллас, Техас, США
Скульптура присвячена відомому дії в південних штатах США.
6. Жарт над поліцейським, Брюссель, Бельгія
Скульптура встановлена в 1985 році, яку замовив міський комітет Брюсселя.
7. Нескінченна сходи в небо, Девід Мак-Кракен, Бонді, Австралія
Безліч алюмінієвих сходів складаються разом, створюючи нескінченний шлях у небо.
8. Розширення, Пейдж Бредлі, Нью-Йорк, США
Шедевр, являє собою оголену красиву жінку, тіло якої розколоте і випромінює світло.
9. Гіпопотами, Тайбей, Тайвань
Скульптури встановлені на території зоопарку і нагадують про турботу диких тварин.
10. Парк ігуан, Амстердам, Нідерланди
У парку Амстердама, розташовані скульптури кованих ігуан, повзаючих по парканах і серед квіткових клумб.
11. Мандрівник, Марсель, Франція
Скульптура Бруно Каталано (Bruno Catalano) встановлена в порту Марселя в 2013 році.
12. Гиперреалистичная скульптура Рона Мьюека (Ron Mueck)
Робота скульптора-гиперреалиста Рона Мьюека.
13. Роззява, Братислава, Словаччина
Найвідоміша статуя в Братиславі, виконана з бронзи.
14. Висить чоловік, Прага, Чехія
Унікальна скульптура, одне з багатьох творінь світового відомого чеського скульптора-провокатора Давида Чорного в Празі.
15. Пам'ятник Міхаю Емінеску, Онешті, Румунія
На честь румунського поета встановлена дивовижна скульптура.
16. Мустанги Роберта Глена, Лас-Колинас, Техас, США
Одна з найбільш великих скульптурних груп коней у світі.
17. Пам'ятник Нельсону Манделі, Хоуик, ПАР
Пам'ятник Нельсону Манделі – одному з найвідоміших активістів у боротьбі за права людини.
18. Люди біля річки, Чонг Фа Чеонг, Сінгапур
Скульптура розташована на набережній Робертсона.
19. Політики обговорюють глобальне потепління, Ісаак, Берлін, Німеччина
Мета зустрічі - обговорення про зміну клімату, а також, як запобігти загрозу глобального потепління.
20. Свині, Аделаїда, Австралія
В центрі міста були встановлені скульптури свиней в рамках заключного етапу модернізації вулиці.
21. Лосось, Портленд, Орегон, США
Скульптура лосося розташована в стіні будівлі над входом в один з кращих ресторанів Портленда.
22. Потонула бібліотека, Мельбурн
Тонуче будівлю Державної бібліотеки.
23. Павук, Тейт Модерн, Лондон, Великобританія
Скульптура, що полюбився як жителям Лондона, так і гостей британської столиці.
24. Bliss-проект художника Марко Кокрейна
12-метрова скульптура жінки, завмерла в елегантній красивій позі.
25. Дбайлива рука, Гларус, Швейцарія
Вулична скульптура перед музеєм скульптора в Грюйері.
26. Ми проти насильства, Нью-Йорк, США
Незвичайний пам'ятник у вигляді револьвера, встановлений біля штаб-квартири ООН в Нью-Йорку.
27. Пам'ятник невідомим перехожим, Вроцлав, Польща
Скульптура символізує придушення особистості в часи комунізму й антикомуністичну підпільну діяльність поляків у 1980-х роках.
28. Взуття на березі Дунаю, Будапешт, Угорщина
Скульптурна композиція присвячена жертвам Голокосту.
29. Невідомий Чиновник, Рейк'явік, Ісландія
Сама дотепна, осмислена і виразна скульптура.
30. Витончена фея, Великобританія
Витончена і динамічна скульптура, зроблена з численних мотків дроту.
Скульптури, що передають емоції, завжди найбільш привабливі для глядача, оскільки кожен знаходить в них щось близьке для себе. Ось чому динамічні скульптури з дроту, повні життя і емоцій так користуються популярністю.
Джерело: https://kulturologia.ru/blogs/250315/23825/
Переклала на українську мову 10.02.20 12,04
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=864346
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 10.02.2020
Деревянное чтиво: забавные и таинственные работы скульптора Nino Orlandi
Скульптура Нино Орланди
Все книги, если задуматься, сделаны из дерева, но особенно это заметно в случае со скульптурными книгами работы Нино Орланди (Nino Orlandi). Итальянский скульптор создает забавные и запоминающиеся работы, каждая из которых способна рассказать зрителю небольшую историю.
Книжных дел мастер: Nino Orlandi
Практически все скульптурные работы итальянца так или иначе связаны с книжной темой. Книги служат источником знаний и вдохновения для любого образованного человека, как и человека искусства. Орланди в своем творчестве развивает мысль, о том, что книга и населяющие ее люди и существа могут в буквальном смысле ожить и заговорить с нами.
Орланди посвятил себя скульптуре с юных лет; к настоящему моменту пошел уже четырнадцатый год того срока, в течение которого итальянец предается любимому занятию. Постепенно совершенствуя свои технические навыки, Орланди пытается достичь цели, к которой стремятся многие люди искусства, - перескочить границу "вероятного" и "невероятного", силой таланта оживить мир, в котором из книг могут вылезать руки, а таинственные лесные существа дремлют между древесными страницами.
Книжные руки от Нино Орланди
Книги действуют как самостоятельные существа или ключевая часть "окружающей среды" в работах многих современных художников - постоянные читатели Kulturologia.ru могут вспомнить фотографа Джоэла Робинсона и собирателя "книг-кирпичей" Дэрила Фитцджеральда. Для Нино Орланди книги существуют на правах "ключиков" к дверям, ведущим в магические миры: недаром некоторые его работы носят названия типа "Книга жизни" (The Book of Life), "Волшебная гора" (The Magic Mountain), "Книга сновидений" (The Book of Dreams). За новинками "книжного" (и не только) творчества итальянского самородка можно следить на его на Facebook.
Одна из деревянных скульптур Nino Orlandi
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/090313/18016/
Перевела на украинский язык 10.02.20 11.37
Дерев'яне чтиво: забавні і таємничі роботи скульптора Nino Orlandi
Скульптура Ніно Орланді
Всі книги, якщо замислитися, зроблені з дерева, але особливо це помітно у випадку зі скульптурними книгами роботи Ніно Орланді (Nino Orlandi). Італійський скульптор створює забавні і запам'ятовуються роботи, кожна з яких здатна розповісти глядачеві невелику історію.
Книжкових справ майстер: Nino Orlandi
Практично всі скульптурні роботи італійця так чи інакше пов'язані з книжкової темою. Книги служать джерелом знань і натхнення для будь-якого освіченої людини, як і людину мистецтва. Орланді у своїй творчості розвиває думку про те, що книга і населяють її люди і істоти можуть у буквальному сенсі ожити і заговорити з нами.
Орланді присвятив себе скульптурі з юних років; до теперішнього моменту пішов вже чотирнадцятий рік строку, протягом якого італієць віддається улюбленому заняттю. Поступово вдосконалюючи свої технічні навички, Орланді намагається досягти мети, до якої прагнуть багато людей мистецтва, - перескочити кордон "ймовірного" і "неймовірного", силою таланту оживити світ, в якому з книг можуть вилазити руки, а таємничі лісові істоти дрімають між деревними сторінками.
Книжкові руки від Ніно Орланді
Книги діють як самостійні істоти або ключова частина "довкілля" в роботах багатьох сучасних художників - постійні читачі Kulturologia.ru можуть згадати фотографа Джоела Робінсона і збирача "книг-цеглин" Деріла Фітцджеральда. Для Ніно Орланді книги існують на правах "ключиків" до дверей, ведучим в магічні світи: недаремно деякі його роботи носять назви типу "Книга життя" (The Book of Life), "Чарівна гора" (The Magic Mountain), "Книга сновидінь" (The Book of Dreams). За новинками "книжкового" (і не тільки) творчості італійського самородка можна стежити на його на Facebook.
Одна з дерев'яних скульптур Nino Orlandi
Джерело: https://kulturologia.ru/blogs/090313/18016/
Переклала на українську мову 10.02.20 11.37
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=864344
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 10.02.2020
Бельгийский художник Theodore Gerard
Théodore Gérard был бельгийским гравером и живописцем, мастером жанровых сцен.
Учился в академии de Beaux-Arts de". Theodore Gerard путешествовал по всей Германии, Австрии и Венгрии, а поселился в Брюсселе, в 1863 году, где преподавал живопись в академии Изящных Искусств. Был удостоен медали на выставке в Филадельфии (1870 г.), Лондоне (1871 г.), Вене (1873) и Брюсселе (1875).
Перевела на украинский язык 9.02.20 10.00
Бельгійський художник Theodore Gerard
Théodore Gérard був бельгійським гравером і живописцем, майстром жанрових сцен.
Навчався в академії de Beaux-Arts de ". Theodore Gerard подорожував по всій Німеччині, Австрії та Угорщині, а оселився в Брюсселі, в 1863 році, де викладав живопис в академії образотворчих мистецтв. Був удостоєний медалі на виставці в Філадельфії (1870 г.) , Лондоні (1871 г.), Відні (1873) і Брюсселі (1875).
Переклала на українську мову 9.02.20 10.00
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=864212
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 09.02.2020
Какие бывают породы лошадей?
Забайкальская лошадь.
Кучерявые лошади – большая редкость в мировом коневодстве.
Кроме Забайкалья, курчавые лошади встречаются в небольшом количестве на территории современного Таджикистана в местной локайской породе лошадей, а также в Саудовской Аравии и в некоторых других странах.
Стандарт породы существует с 1940 года и имеет силу до настоящего времени.
Забайкальская лошадь – аборигенная порода лошадей, которую степные кочевники разводили еще в первом тысячелетии до нашей эры.
В этой породе лошадей в большей мере сохранилась кровь ее диких предков, а вместе с ней и ценные биологические и хозяйственные признаки и отличия.
При малом росте лошади этой породы отличаются удивительной выносливостью, отлично приспособлены к круглогодовому табунному содержанию в условиях резко континентального климата, нетребовательны к кормам, неутомимы в работе, особенно под седлом.
Эта порода лошадей, преимущественно тюркско-монгольского происхождения, сложилась в течение многих веков на территории современной Читинской области от смешения лошадей древних тюрков, населявших Забайкалье, и лошадей монгольских племен.
В настоящее время большая часть имеет характерный тип с высокими мясными качествами, хотя в последние годы набирает популярность верховое коневодство.
Якутская лошадь.
Якутская лошадь (якут. сылгы или саха ата) - аборигенная порода лошади, распространённая в Якутии.
Порода выведена народной селекцией под сильным влиянием естественного отбора.
Эти животные хорошо приспособлены к суровому климату севера.
Они отлично себя чувствуют только в том регионе, где они живут в естественной среде.
Многие фермеры из других областей пытались завести в своем хозяйстве якутскую лошадь, но не всем удается воплотить свою мечту и развести этих животных.
Летом якутские лошади сильно худеют, так как нормально пастись им мешают бесчисленные комары и мошки.
Для защиты животных местные жители жгут в деревнях специальные дымокуры, которые отпугивают дымом мух и комаров.
Приобрести данную породу лошадей можно на специальных племенных заводах.
Хафлингер - идеальная лошадь для всей семьи.
Это лошадь хороша, как для спорта, так и для фермерства.
Лошади породы Хафлингер неприхотливы и выносливы, они регулярно используются для работы на фермах в Альпах.
Кроме того данная порода лошадей является основой Австрийской кавалерии, из-за их удивительной устойчивости и идеальной психики.
Имеют добрый нрав, легко поддаются обучению в различных видах работ.
Доступны для эксплуатации взрослыми, детьми и неопытными работниками.
Лошади породы Хафлингер могут спокойно ждать часами в одном месте не создавая никаких проблем.
Хафлингеры знамениты своим долголетием: срок жизни до 40 лет, репродуктивный период - до 30 лет.
Цыганская упряжная лошадь.
Цыганская упряжная лошадь (другие названия: тинкер ирландский коб, ирландская рабочая, ирландская пегая) – порода лошадей, выведенная в Ирландии.
Тинкер – это немецкое и голландское название данной породы.
Ирландцы его не употребляют, так как это слово цыгане считают обидным.
Здесь более распространенным является название «коб».
Под данным термином понимают лошадь с небольшим ростом, приземистую, массивную и плотно сбитую.
На сегодняшний день цыганская упряжная лошадь знаменита почти в каждом уголке мира и становится все популярнее.
Наибольшей популярностью эти животные пользуются в Америке.
Они, как и лошади фризской породы, имеют очень высокую стоимость.
В то время, как лошадь менее знаменитой породы оценивается до тысячи долларов, цыганская упряжная лошадь или фриз стоит от десяти до двадцати пяти тысяч долларов.
Фризская лошадь.
Фризская лошадь, Фриз - порода лошадей, выведенная в Фрисландии, провинции на севере Нидерландов.
Эта порода отличается от остальных своими фризами (это длинные ворсинки от пута до венечка).
Фризская порода лошадей принадлежит к коренной голландской породе, облик которой сформировался более семи столетий назад.
Вообще, упоминание о фризах в исторических хрониках встречается на тысячу лет раньше, но их описание мало похоже на коней современной породы.
В те времена это были неказистые, невысокие, но очень работоспособные лошадки, на которых фризские всадники воевали, а фризские крестьяне пахали.
Фризская порода лошадей неприхотлива.
Они легко переносят смену климата, реже болеют.
Наличие пышных щеток на ногах, вопреки мнению многих, не располагает к образованию мокрецов и прочих болезней ног, напротив, вся грязь и бактерии остаются на фризах.
Ахалтекинская лошадь.
Ахалтекинская лошадь, или ахалтекинец - верховая порода лошадей, выведенная на территории современной Туркмении предположительно около 5000 лет назад.
Это древнейшая из культурных пород, оказавшая влияние на многие породы.
Относится, к числу чистокровных пород, так как является эталонной верховой лошадью и на протяжении 5000 лет не имела скрещиваний с другими породами.
Хорошо приспособлена к сухому жаркому климату и прекрасно акклиматизируется в других условиях.
Порода произошла от местных лошадей, принадлежавших кочевникам Средней Азии.
Эти лошади были известны еще 3500 лет назад.
Уже тогда ахалтекинские лошади резко отличались от других лошадей благодаря своему высокому росту, сухому телосложению и изяществу.
Благодаря такому содержанию ахалтекинских лошадей у них сформировался особый характер и внешние данные.
На протяжении веков внешние данные ахалтекинских лошадей не изменились, сегодня они выглядят, как и в древние времена.
https://curious-world.ru/
Перевела на украинский язык 9.02.20 6.15
Які бувають породи коней?
Забайкальский кінь.
Кучеряві коні – велика рідкість у світовому конярстві.
Крім Забайкалля, кучеряві коні зустрічаються в невеликій кількості на території сучасного Таджикистану в місцевій локайскій породі коней, а також в Саудівській Аравії та в деяких інших країнах.
Стандарт породи існує з 1940 року і має силу до цього часу.
Забайкальский кінь – аборигенна порода коней, яку степові кочівники розводили ще в першому тисячолітті до нашої ери.
У цій породі коней більшою мірою збереглася кров диких предків, а разом з нею і цінні біологічні та господарські ознаки і відмінності.
При малому зрості коні цієї породи відрізняються надзвичайною витривалістю, відмінно пристосовані до круглогодового табунного існування в умовах різко континентального клімату, невибагливі до кормів, невтомні в роботі, особливо під сідлом.
Ця порода коней, переважно тюрксько-монгольського походження, склалася протягом багатьох століть на території сучасної Чітинської області від змішування коней древніх тюрків, що населяли Забайкалля, і коней монгольських племен.
В даний час велика частина має характерний тип з високими м'ясними якостями, хоча в останні роки набирає популярність верхове конярство.
Якутський кінь.
Якутський кінь (якут. сылгы або саха ата) - аборигенна порода коня, поширена в Якутії.
Порода виведена народною селекцією під сильним впливом природного відбору.
Ці тварини добре пристосовані до суворого клімату півночі.
Вони відмінно себе почувають тільки в тому регіоні, де вони живуть у природному середовищі.
Багато фермерів з інших областей намагалися завести у своєму господарстві якутского коня, але не всім вдається втілити свою мрію і розвести цих тварин.
Влітку якутські коні сильно худнуть, так як нормально пастися їм заважають незліченні комарі і мошки.
Для захисту тварин місцеві жителі палять в селах спеціальні дымокуры, які відлякують димом мух і комарів.
Придбати дану породу коней можна на спеціальних племінних заводах.
Хафлингер - ідеальний кінь для всієї родини.
Цей кінь хороший, як для спорту, так і для фермерства.
Коні породи Хафлингер невибагливі і витривалі, вони регулярно використовуються для роботи на фермах в Альпах.
Крім того дана порода коней є основою Австрійської кавалерії, з-за їх дивовижної стійкості і ідеальної психіки.
Мають добру вдачу, легко піддаються навчанню в різних видах робіт.
Доступні для експлуатації дорослими, дітьми і недосвідченими працівниками.
Коні породи Хафлингер можуть спокійно чекати годинами на одному місці, не створюючи жодних проблем.
Хафлингеры відомі своїм довголіттям: термін життя до 40 років, репродуктивний період - до 30 років.
Циганський упряжний кінь.
Циганський упряжний кінь (інші назви: тінкер ірландський коб, ірландська робоча, ірландська пегая) – порода коней, виведена в Ірландії.
Тінкер – це німецька і голландська назва даної породи.
Ірландці його не вживають, так як це слово цигани вважають образливим.
Тут більш поширеною є назва «коб».
Під цим терміном розуміють коня з невеликим зростом, приземистого, масивного і щільно збитого.
На сьогоднішній день циганський упряжний кінь знайомий майже в кожному куточку світу і стає все популярнішим.
Найбільшою популярністю ці тварини користуються в Америці.
Вони, як і коні фризької породи, мають дуже високу вартість.
В той час, як кінь менш знаменитої породи оцінюється до тисячі доларів, циганський упряжний кінь або фриз коштує від десяти до двадцяти п'яти тисяч доларів.
Фризький кінь.
Фризький кінь, Фриз - порода коней, виведена в Фрісландії, провінції на півночі Нідерландів.
Ця порода відрізняється від інших своїми фризами (це довгі ворсинки від пута до вєнєчка).
Фризька порода коней належить до корінної голландської породи, вигляд якої сформувався більше семи століть тому.
Взагалі, згадка про фризи в історичних джерелах зустрічається на тисячу років раніше, але їх опис мало схоже на коней сучасної породи.
У ті часи це були непоказні, невисокі, але дуже працездатні конячки, на яких фризькі вершники воювали, а фризькі селяни орали.
Фризька порода коней невибаглива.
Вони легко переносять зміну клімату, рідше хворіють.
Наявність пишних щіток на ногах, всупереч думці багатьох, не викликають утворення мокріцов та інших хвороб ніг, навпаки, весь бруд і бактерії залишаються на фризах.
Ахалтекінський кінь.
Ахалтекінський кінь, або ахалтекінець - верхова порода коней, виведена на території сучасної Туркменії, імовірно, близько 5000 років тому.
Це найдавніша з культурних порід, що зробила вплив на багато порід.
Відноситься до числа чистокровних порід, так як є еталонним верховим конем і протягом 5000 років не мала схрещувань з іншими породами.
Добре пристосована до сухого жаркого клімату і чудово акліматизується в інших умовах.
Порода походить від місцевих коней, які належали до кочівників Середньої Азії.
Ці коні були відомі ще 3500 років тому.
Вже тоді ахалтекинські коні різко відрізнялися від інших коней завдяки своєму високому зросту, сухій статурі і витонченості.
Завдяки такому змістом ахалтекинських коней у них сформувався особливий характер і зовнішні дані.Протягом століть зовнішні дані ахалтекінських коней не змінилися, сьогодні вони виглядають, як і в давні часи.
https://curious-world.ru/
Переклала на українську мову 9.02.20 6.15
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=864194
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 09.02.2020
РИСУНКИ НА КАМНЯХ РОБЕРТО РИЦЦО (ROBERTO RIZZO)
Художник из Неаполя Роберто Риццо создает удивительные картины. Примечательно, что холст, на котором он рисует, очень необычный, ведь это обычный камень.
Роберто рисует кошек, медведей, слонов тигров и оленей, а также других животных.
И получаются у него зверушки очень правдоподобные и совсем как настоящие.
Чудесные рисунки на камнях -
вот бабочка и кошка, как живая,
лягушка с мушкой, тигр и черепаха,
пантера, обезьянок милых пара!
Волшебна кисть, и чудо мастерства
и камешки морские оживляет!
Мы ощущаем - степени родства
к природе экспонентой возрастают!
Мы камешек берем - на нем портрет
родного и прекрасного живого,
нам дорог тюлененок или лев,
суть понимаем, слыша его слово!
Улекса фон Лу, 2011
Дневник Ира Ивановна
Перевела на украинский язык 8.02.20 9.57
Малюнки на камені РОБЕРТО Ріццо (ROBERTO RIZZO)
Художник з Неаполя Роберто Ріццо створює дивовижні картини. Примітно, що полотно, на якому він малює, дуже незвичайний, адже це звичайний камінь.
Роберто малює кішок, ведмедів, слонів тигрів і оленів, а також інших тварин.
І виходять у нього звірятка дуже правдоподібні і зовсім як справжні.
Чудові малюнки на каменях -
ось метелик і кішка, як жива,
жаба з мушкою, тигр і черепаха,
пантера, мавпочок милих пара!
Чарівна кисть, і диво майстерності
і камінчики морські оживляє!
Ми відчуваємо - ступеня споріднення
до природи експонентою зростають!
Ми камінчик беремо - на ньому портрет
рідного і прекрасного живого,
нам доріг тюлененок або лев,
суть розуміємо, чуючи його слово!
Улексит фон Лу, 2011
Щоденник Іра Іванівна
Переклала на українську мову 8.02.20 9.57
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=864098
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 08.02.2020
ДЕРЕВЯННАЯ КРАСОТА ИЗ ТАДЖИКИСТАНА
Это бывшая Республика Советского Союза, находится в Средней Азии. Там есть уникальное село Костакоз. То, что я там увидела, меня во-первых просто восхитило и поразило своей красотой, а во-вторых удивило, что об этом я узнала впервые. Это второе по количеству населения село в мире (там проживает по данным на 2015г. 70тыс. человек).
А еще оно славится уникальным народным промыслом — резьбой по дереву. Резьбой здесь украшают все — от домашней утвари до музыкальных инструментов, от частных домов до дворцов и музеев. Особая «Фишка» костакозских мастеров — это резные двери.
По многообразию и насыщенности изгибов, количеству узоров и растительного орнамента на дверях или воротах, можно судить о статусе хозяина. Это одно из самых древних ремёсел Таджикистана, умение и традиции этого ремесла, можно даже сказать искусства, бережно хранятся мастерами и передаются из поколения в поколение, некоторым династиям насчитывается не одна сотня лет.
И если раньше этим занимались только мужчины, то сейчас многое изменилось, и если вы загляните в мастерские, то в большинстве из них вы увидите женщин. При этом женщины не только не уступают мужчинам в мастерстве, но и выполняют самую тонкую и изящную работу, хотя это только результат тонкий и изящный, а процесс довольно трудоёмкий. Мужчины при этом без работы не остались, они подготавливают древесину и монтируют готовые элементы.
Ну дальше любуемся.
Мастерицы за работой:
А это самая юная мастерица, ей всего 12 лет, несмотря на это она полноправный член бригады, и её работы будут украшать чей-то дом или чайхону.
Вот именно это строение меня восхитило. Это не ханский дворец, а всего лишь туйхона (место для проведения праздников на Востоке) в селе Арбоб.
Это ворота туйхоны.
Галерея второго этажа.
Резные колонны галереи, где нет ни одной одинаковой.
Это внутреннее убранство.
Ну и ещё немного красоты.
Дневник Нина Зобкова
Перевела на украинский язык 8.02.20 9.36
ДЕРЕВ'ЯНА КРАСА З ТАДЖИКИСТАНУ
Це колишня Республіка Радянського Союзу, знаходиться в Середній Азії. Там є унікальне село Костакоз. Те, що я там побачила, мене по-перше просто захопило і вразило своєю красою, а по-друге здивувало, що про це я дізналася вперше. Це друге за кількістю населення село в світі (там проживає за даними на 2015р. 70тис. осіб).
А ще він славиться унікальним народним промислом — різьбленням по дереву. Різьбленням тут прикрашають все — від домашнього приладдя до музичних інструментів, від приватних будинків до палаців і музеїв. Особлива «Фішка» костакозских майстрів — це різьблені двері.
По різноманіттю і насиченості вигинів, кількості візерунків і рослинного орнаменту на дверях чи воротах, можна судити про статус господаря. Це одне з найдавніших ремесел Таджикистану, вміння і традиції цього ремесла, можна навіть сказати мистецтва, дбайливо зберігаються майстрами і передаються з покоління в покоління, деяким династій налічується не одна сотня років.
І якщо раніше цим займалися тільки чоловіки, то зараз багато що змінилося, і якщо ви загляньте в майстерні, то в більшості з них ви побачите жінок. При цьому жінки не тільки не поступаються чоловікам у майстерності, але і виконують саму тонку, витончену роботу, хоча це тільки результат тонкий і витончений, а процес досить трудомісткий. Чоловіки при цьому без роботи не залишилися, вони підготовляють деревину і монтують елементи.
Ну далі милуємося.
Майстрині за роботою:
А це сама юна майстриня, їй 12 років, незважаючи на це вона повноправний член бригади, і її роботи будуть прикрашати чийсь будинок або чайхону.
Ось саме це будова мене захопило. Це не ханський палац, а лише туйхона (місце для проведення свят на Сході) в селі Арбоб.
Це ворота туйхоны.
Галерея другого поверху.
Різьблені колони галереї, де немає жодної однакової.
Це внутрішнє оздоблення.
Ну і ще трохи краси.
Щоденник Ніна Зобкова
Переклала на українську мову 8.02.20 9.36
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=864094
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 08.02.2020
Секрет молодости и долголетия племени хунза
Цитата сообщения pmos_nmos
Долину реки Хунза (граница Индии и Пакистана) называют «оазисом молодости». Продолжительность жизни обитателей этой долины — 110-120 лет. Они почти никогда не болеют и выглядят молодо.
Значит, существует некий образ жизни, приближающийся к идеальному, когда люди чувствуют себя здоровыми, счастливыми, не стареют, как в других странах, уже к 40-50-летнему возрасту. Любопытно, что жители долины Хунза, в отличие от соседних народностей, внешне очень похожи на европейцев (как и калаши, которые живут совсем рядом).
Согласно легенде, расположенное здесь карликовое горское государство основала группа воинов армии Александра Македонского во время его Индийского похода. Они, естественно, установили тут строгую боевую дисциплину — такую, что жителям с мечами и щитами пришлось и спать, и есть, и даже плясать...
При этом хунзакуты с легкой иронией относятся к тому, что кого-то еще в мире называют горцами. Ну, в самом деле, не очевидно ли, что с полным правом это имя должны носить лишь те, кто живет возле знаменитого «места горной встречи» — точки, где сходятся три высочайшие системы мира: Гималаи, Гиндукуш и Каракорум. Из 14 пиков-восьмитысячников Земли пять находятся поблизости, в том числе вторая после Эвереста К2 (8611 метров), подъем на которую в альпинистском сообществе ценится даже больше, чем покорение Джомолунгмы. А что сказать о не менее прославленной здешней «вершине-убийце» Нанга-Парбат (8126 метров), похоронившей рекордное число восходителей? А о десятках семи- и шеститысячников, буквально «толпящихся» вокруг Хунзы?
Пройти через эти скальные массивы будет не под силу, если вы не спортсмен мирового уровня. Вы сможете лишь «просочиться» узкими перевалами, ущельями, тропами. Издревле эти редкие артерии контролировались княжествами, которые облагали значительной пошлиной все проходящие караваны. Хунза считалась среди них одним из самых влиятельных.
В далекой России про этот «затерянный мир» известно немного, причем по причинам не только географическим, но и политическим: Хунза, наряду с некоторыми другими долинами Гималаев, оказалась на территории, за которую почти 60 лет ведут яростный спор Индия и Пакистан (главным его предметом остается куда более обширный Кашмир).
СССР — от греха подальше — всегда старался дистанцироваться от конфликта. К примеру, в большинстве советских словарей и энциклопедий та же К2 (другое имя — Чогори) упомянута, но без указания местности, в которой она находится. Здешние, вполне традиционные названия были стерты и с советских карт, и, соответственно, из советского новостного лексикона. Но вот что удивительно: в Хунзе про Россию как раз знают все.
«Замком» многие местные жители почтительно называют Балтитский форт, нависающий со скалы над Каримабадом. Ему уже около 700 лет, и в свое время он служил местному независимому правителю и дворцом мира, и крепостью. Не лишенный импозантности снаружи, изнутри Балтит кажется мрачным и сырым. Полутемные помещения и бедная обстановка — обычные горшки, ложки, гигантская печь... В одном из помещений в полу люк — под ним мир (князь) Хунзы держал своих личных пленников. Светлых и больших помещений немного, пожалуй, лишь «балконный зал» производит приятное впечатление — отсюда открывается величественный вид на долину. На одной из стен этого зала — коллекция старинных музыкальных инструментов, на другой — оружие: сабли, мечи. И шашка, подаренная русскими.
В одной из комнат висит два портрета: британского капитана Янгхазбенда и русского капитана Громбчевского, которые решили судьбу княжества. В 1888 году на стыке Каракорума и Гималаев чуть не появилась русская станица: когда к тогдашнему миру Хунзы Сафдару Али прибыл с миссией русский офицер Бронислав Громбчевский. Тогда на границе Индостана и Средней Азии шла Большая Игра, активное противостояние двух сверхдержав XIX века — России и Великобритании. Не только военный, но и ученый, а впоследствии даже почетный член Императорского географического общества, этот человек не собирался завоевывать для своего царя земли. Да и было с ним тогда всего шестеро казаков. Но все же речь шла о скорейшем устройстве торговой фактории и политическом союзе. Россия, имевшая к тому времени влияние на всем Памире, устремила теперь свой взор к индийским товарам. Так капитан вступил в Игру.
Сафдар очень тепло принял его и охотно заключил предлагаемое соглашение — он опасался напиравших с юга англичан.
И, как оказалось, не без оснований. Миссия Громбчевского не на шутку встревожила Калькутту, где в то время находился двор вице-короля Британской Индии. И хотя специальные уполномоченные и шпионы успокаивали власти: вряд ли стоит опасаться появления русских войск на «макушке Индии» — с севера в Хунзу ведут слишком трудные перевалы, к тому же закрытые снегом большую часть года, — сюда было решено срочно отправить отряд под командованием Фрэнсиса Янгхазбенда.
Оба капитана были коллегами — «географами в погонах», они не раз встречались в памирских экспедициях. Теперь им предстояло определить будущее бесхозных «хунзакутских бандитов», как их называли в Калькутте.
В Хунзе тем временем потихоньку появлялись русские товары, оружие, а во дворце Балтит появился даже парадный портрет Александра III. Далекое горское правительство начало дипломатическую переписку с Санкт-Петербургом и предложило разместить у себя казачий гарнизон. А в 1891 году из Хунзы пришло сообщение: мир Сафдар Али официально просит о приеме его со всем народом в российское подданство. Эта весть скоро дошла и до Калькутты, в результате 1 декабря 1891 года горные стрелки Янгхазбенда захватили княжество, Сафдар Али бежал в Синьцзян. «Дверь в Индию для царя захлопнута», — написал британский оккупант вице-королю.
Так что российской территорией Хунза считала себя всего четыре дня. Правитель хунзакутов пожелал видеть себя русским, но официального ответа так и не успел получить. А британцы закрепились и держались тут до самого 1947 года, когда в ходе распада получившей независимость Британской Индии княжество вдруг оказалось на территории, подконтрольной мусульманам.
Сегодня Хунза управляется пакистанским Министерством по делам Кашмира и Северных территорий, но теплая память о несостоявшемся исходе Большой Игры осталась.
Более того, местные жители спрашивают у русских туристов, почему так мало туристов из России. При этом, хотя британцы и ушли почти 60 лет назад, до сих пор их хиппи наводняют территории.
Считается, что Хунзу заново для Запада открыли именно хиппи, которые бродили в 1970-е годы по Азии в поисках истины и экзотики. Причем популяризовали это место настолько, что даже обычный *** американцы сегодня называют Hunza Apricot. Впрочем, сюда «детей цветов» влекли не только эти две категории, но и индийская конопля.
Одна из основных достопримечательностей Хунзы — ледник, который широкой холодной рекой спускается в долину. Впрочем, на многочисленных террасных полях выращивают картофель, овощи и коноплю, которую здесь не сколько курят, как добавляют в качестве приправы к мясным блюдам и супам.
Что же касается молодых длинноволосых ребят с надписью Hippie way на майках — то ли настоящих хиппи, то ли любителей ретро, — то они в Каримабаде в основном уплетают абрикосы. Это, несомненно, главная ценность хунзакутских садов. Весь Пакистан знает, что только здесь растут «ханские плоды», которые сочатся ароматным соком еще на деревьях.
Хунза привлекательна вовсе не только для радикальной молодежи — сюда едут и любители горных путешествий, и поклонники истории, и просто любители забраться подальше от родины. Дополняют картину, конечно, многочисленные скалолазы...
Поскольку долина находится на полдороге от Хунджерабского перевала до начала индостанских равнин, хунзакуты уверены, что контролируют путь вообще в «верхний мир». В горы как таковые. Трудно сказать, действительно ли это княжество когда-то основали солдаты Александра Великого или это были бактрийцы — арийские потомки когда-то единого великого русского народа, но какая-то тайна в появлении этого небольшого и самобытного в своем окружении народа, безусловно, есть. Говорит он на своем собственном языке бурушасхи (Burushaski, родство которого до сих пор не установлено ни с одним из языков мира, хотя все здесь знают и урду, а многие — английский), исповедует, конечно, как и большинство пакистанцев, ислам, но особого толка, а именно исмаилитского, одного из самых мистических и таинственных в религии, который исповедует до 95% населения. Поэтому в Хунзе вы не услышите привычных призывов на молитву, несущихся из динамиков минаретов. Все тихо, молитва — личное дело и время каждого.
Хунзы купаются в ледяной воде даже при 15-градусном морозе, до ста лет играют в подвижные игры, 40-летние женщины у них выглядят как девушки, в 60 лет сохраняют стройность и изящество фигуры, а в 65 лет еще рожают детей. Летом они питаются сырыми фруктами и овощами, зимой — высушенными на солнце абрикосами и пророщенными зернами, овечьей брынзой.
Река Хунза являлась естественной преградой для двух средневековых княжеств Хунза и Нагар. С XVII века эти княжества постоянно враждовали, воровали друг у друга женщин и детей и продавали в рабство. И те и другие жили в укрепленных деревнях. Интересно еще одно: у жителей есть период, когда фрукты еще не поспели, — он зовется «голодной весной» и продолжается от двух до четырех месяцев. В эти месяцы они почти ничего не едят и лишь раз в день пьют напиток из сушеных абрикосов. Такой пост возведен в культ и строго соблюдается.
Шотландский врач МакКаррисон, первым описавший Счастливую долину, подчеркивал, что потребление белков там находится на низшем уровне нормы, если вообще это можно назвать нормой. Суточная калорийность хунзы составляет в среднем 1933 ккал и включает в себя 50 г белка, 36 г жира и 365 г углеводов.
Шотландец жил в непосредственной близости от долины Хунза в течение 14 лет. Он пришел к выводу, что именно диета является основным фактором долголетия этого народа. Если человек питается неправильно, то от болезней его не спасет и горный климат. Поэтому неудивительно, что соседи хунза, живущие в тех же климатических условиях, страдают самыми различными заболеваниями. Их продолжительность жизни в два раза короче.
МакКаррисон, вернувшись в Англию, поставил интересные эксперименты на большом количестве животных. Одни из них питались обычной пищей лондонской рабочей семьи (белый хлеб, сельдь, сахар-рафинад, консервированные и вареные овощи). В итоге в этой группе стали появляться самые разнообразные «человеческие болезни». Другие же животные находились на диете хунза и на протяжении всего опыта оставались абсолютно здоровыми.
В книге «Хунзы — народ, который не знает болезней» Р. Бирхер подчеркивает следующие очень существенные достоинства модели питания в этой стране:
— прежде всего оно вегетарианское;
— большое количество сырых продуктов;
— в ежедневном рационе преобладают овощи и фрукты;
— продукты естественные, без всякой химизации, и приготовленные с сохранением всех биологически ценных веществ;
— алкоголь и лакомства потребляют исключительно редко;
— очень умеренное потребление соли;
— продукты, выращенные только на своей отечественной почве;
— регулярные периоды голодания.
К этому надо добавить и другие факторы, благоприятствующие здоровому долголетию. Но способ питания имеет здесь, несомненно, очень существенное, решающее значение.
В 1963 году в Хунзе побывала французская медицинская экспедиция. В результате проведенной ею переписи населения было выяснено, что средняя продолжительность жизни у хунзакутов составляет 120 лет, что вдвое превышает этот показатель среди европейцев. В августе 1977 года в Париже на международном раковом конгрессе было сделано заявление: «В соответствии с данными геоканцерологии (науки по изучению раковых заболеваний в разных регионах мира) полное отсутствие раковых заболеваний имеет место только среди народности хунза».
В апреле 1984 года одна из гонконгских газет сообщила о следующем удивительном случае. Один из хунзакутов, которого звали Саид Абдул Мобуд, прибывший в лондонский аэропорт Хитроу, привел в недоумение работников эмиграционной службы, когда предъявил паспорт. В соответствии с документом, хунзакут родился в 1823 году и ему исполнилось 160 лет. Сопровождавший Мобуда мулла отметил, что его подопечный считается святым в стране Хунза, славящейся своими долгожителями. У Мобуда отличное здоровье и здравый рассудок. Он прекрасно помнит события начиная с 1850 года.
О своем секрете долголетия местные жители говорят просто: будь вегетарианцем, трудись всегда и физически, постоянно двигайся и не меняй ритма жизни, тогда и проживешь лет до 120-150. Отличительные черты хунз как народа, обладающего «полноценным здоровьем»:
1) Высокая трудоспособность в широком смысле слова. У хунзов эта трудоспособность проявляется как во время работы, так и во время плясок и игр. Для них пройти 100–200 километров — все равно что для нас совершить короткую прогулку возле дома. Они необычайно легко взбираются на крутые горы, чтобы передать какое-то известие, и возвращаются домой свежие и веселые.
2) Жизнерадостность. Хунзы постоянно смеются, они всегда в хорошем расположении духа, даже если голодны и страдают от холода.
3) Исключительная стойкость. «У хунзов нервы крепкие, как канаты, и тонкие и нежные, как струна, — писал МакКарисон. — Они никогда не сердятся и не жалуются, не нервничают и не выказывают нетерпения, не ссорятся между собой и с полным душевным спокойствием переносят физическую боль, неприятности, шум и т.п.».
Перевела на украинский язык 7.02.20 6.48
Секрет молодості і довголіття племені хунза
Цитата повідомлення pmos_nmos
Долину річки Хунза (кордон Індії та Пакистану) називають «оазисом молодості». Тривалість життя мешканців цієї долини — 110-120 років. Вони майже ніколи не хворіють і виглядають молодо.
Отже, існує певний образ життя, що наближається до ідеального, коли люди відчувають себе здоровими, щасливими, не старіють, як в інших країнах, вже до 40-50-річного віку. Цікаво, що жителі долини Хунза, на відміну від сусідніх народностей, зовні дуже схожі на європейців (як і калаші, які живуть зовсім поруч).
Згідно з легендою, розташоване тут карликова гірське держава заснувала група вояків армії Олександра Македонського під час його Індійського походу. Вони, природно, встановили тут сувору бойову дисципліну — таку, що жителям з мечами і щитами і довелося спати, і є, і навіть танцювати...
При цьому хунзакуты з легкою іронією ставляться до того, що когось ще в світі називають горцями. Ну, насправді, не очевидно, що з повним правом це ім'я повинні носити лише ті, хто живе біля знаменитого «місця гірської зустрічі» — точки, де сходяться три найвищі системи світу: Гімалаї, Гіндукуш і Каракорум. З 14 піків-восьмитисячників Землі п'ять знаходяться поблизу, в тому числі друга після Евересту К2 (8611 метрів), підйом на яку в альпіністському співтоваристві цінується навіть більше, ніж підкорення Джомолунгми. А що сказати про не менш прославленої тутешньої «вершині-вбивці» Нанга-Парбат (8126 м), поховала рекордне число людей? А про десятки семи - і шеститысячников, буквально «товчуться» навколо Хунзы?
Пройти через ці скельні масиви буде не під силу, якщо ви спортсмен світового рівня. Ви зможете лише «просочитися» вузькими перевалами, ущелинами, стежками. Здавна ці рідкісні артерії контролювалися князівствами, які обкладали значною митом всі проходять каравани. Хунза вважалася серед них одним з найвпливовіших.
У далекій Росії про цей «загублений світ» відомо небагато, причому з причин не тільки географічним, а й політичним: Хунза, поряд з деякими іншими долинами Гімалаїв, опинилася на території, за яку майже 60 років ведуть запеклий спір Індія і Пакистан (головним його предметом залишається куди більш великий Кашмір).
СРСР — від гріха подалі — завжди намагався дистанціюватися від конфлікту. Приміром, у більшості радянських словників та енциклопедій та ж К2 (інше ім'я — Чогорі) згадано, але без зазначення місцевості, в якій вона знаходиться. Тутешні, цілком традиційні назви були стерті і з радянських карт, і, відповідно, з радянського новинного лексикону. Але от що дивно: в Хунзе про Росію як раз знають всі.
«Замком» багато місцевих жителів шанобливо називають Балтитский форт, що нависає зі скелі над Каримабадом. Йому вже близько 700 років, і у свій час він служив місцевим незалежного правителя і палацом світу, і фортецею. Не позбавлений імпозантності зовні, зсередини Балтит здається похмурим і сирим. Напівтемні приміщення і бідна обстановка — звичайні горщики, ложки, велетенська піч... В одному з приміщень в підлозі люк — під ним світ (князь) Хунзы тримав своїх особистих бранців. Світлих і великих приміщень небагато, мабуть, лише «балконний зал» справляє приємне враження — звідси відкривається величний вид на долину. На одній зі стін цього залу — колекція старовинних музичних інструментів, на іншій — зброя: шаблі, мечі. І шашка, подарована росіянами.
В одній з кімнат висить два портрети: британського капітана Янгхазбенда і російського капітана Громбчевского, які вирішили долю князівства. У 1888 році на стику Каракоруму і Гімалаїв трохи не з'явилася російська станиця: коли до тодішнього світу Хунзы Сафдару Алі прибув з місією російський офіцер Броніслав Громбчевский. Тоді на кордоні Індії і Середньої Азії йшла Велика Гра, активне протистояння двох наддержав XIX століття — Росії та Великобританії. Не тільки військовий, але і вчений, а згодом навіть почесний член Імператорського географічного товариства, цей чоловік не збирався завойовувати для свого царя землі. Так і було з ним тоді всього шестеро козаків. Але все ж мова йшла про якнайшвидшому пристрої торгової факторії та політичному союзі. Росія, що мала до того часу вплив на всьому Памірі, спрямувала тепер свій погляд до індійським товарам. Так капітан вступив у Гру.
Сафдар дуже тепло прийняв його і охоче уклав пропонована угода — він побоювався напирали з півдня англійців.
І, як виявилося, не без підстав. Місія Громбчевского не на жарт стривожила Калькутту, де в той час знаходився двір віце-короля Британської Індії. І хоча спеціальні уповноважені і шпигуни заспокоювали влади: навряд чи варто побоюватися появи російських військ на «маківці Індії» — з півночі до Хунзу ведуть занадто складні перевали, до того ж закриті снігом більшу частину року, — сюди було вирішено терміново відправити загін під командуванням Френсіса Янгхазбенда.
Обидва капітани були колегами — «географами в погонах», вони не раз зустрічалися в памірських експедиціях. Тепер їм належало визначити майбутнє безгоспних «хунзакутских бандитів», як їх називали в Калькутті.
У Хунзе тим часом потихеньку з'являлися російські товари, зброя, а в палаці Балтит з'явився навіть парадний портрет Олександра III. Далеке гірське уряд почав дипломатичну переписку з Санкт-Петербургом і запропонував розмістити у себе козацький гарнізон. А в 1891 році з Хунзы прийшло повідомлення: світ Сафдар Алі офіційно просить про прийом його з усім народом у російське підданство. Ця звістка скоро дійшла і до Калькутти, в результаті 1 грудня 1891 року гірські стрілки Янгхазбенда захопили князівство, Сафдар Алі втік в Сіньцзян. «Двері в Індію для царя зачинені», — написав британський окупант віце-королю.
Так що російською територією Хунза вважала себе всього чотири дні. Правитель хунзакутов побажав бачити себе росіянином, але офіційної відповіді так і не встиг отримати. А британці закріпилися і трималися тут до самого 1947 року, коли в ході розпаду отримала незалежність Британської Індії князівство раптом виявилося на території, підконтрольній мусульманам.
Сьогодні Хунза управляється пакистанським Міністерством у справах Кашміру і Північних територій, але тепла пам'ять про не відбувся кінець Великої Гри залишилася.
Більше того, місцеві жителі запитують у російських туристів, чому так мало туристів з Росії. При цьому, хоча британці і пішли майже 60 років тому, до цих пір їх хіпі наповнюють території.
Вважається, що Хунзу заново для Заходу відкрили саме хіпі, які бродили в 1970-е роки з Азії в пошуках істини і екзотики. Причому популяризували це місце настільки, що навіть звичайний *** американці сьогодні називають Hunza Apricot. Втім, сюди «дітей квітів» вабили не тільки ці дві категорії, але і індійська конопля.
Одна з основних визначних пам'яток Хунзы — льодовик, який широкої холодної річкою спускається в долину. Втім, на численних терасових полях вирощують картоплю, овочі і коноплі, яку тут не скільки курять, як додають як приправу до м'ясних страв і супів.
Що ж стосується молодих довговолосих хлопців з написом Hippie way на майках — то справжніх хіпі, то любителів ретро, — то вони в Каримабаде в основному їдять абрикоси. Це, безсумнівно, головна цінність хунзакутских садів. Весь Пакистан знає, що тільки тут ростуть «ханські плоди», які сочатся ароматним соком ще на деревах.
Хунза приваблива не тільки для радикальної молоді — сюди їдуть і любителі гірських подорожей, і шанувальники історії, і просто любителі забратися подалі від батьківщини. Доповнюють картину, звичайно, численні скелелази...
Оскільки долина знаходиться на півдорозі від Хунджерабского перевалу до початку индостанских рівнин, хунзакуты впевнені, що контролюють шлях взагалі в «верхній світ». У гори як такі. Важко сказати, чи дійсно це князівство колись заснували солдати Олександра Великого чи це були бактрийцы — арійські нащадки колись єдиного великого російського народу, але якась таємниця в появі цього невеликого і самобутнього в своєму оточенні народу, безумовно, є. Каже він на своїй власній мові бурушасхи (Burushaski, спорідненість якого досі не встановлено ні з однією з мов світу, хоча всі тут знають і урду, а багато — англійська), сповідує, звичайно, як і більшість пакистанців, іслам, але особливого толку, а саме ісмаїлітського, одного з самих містичних і таємничих у релігії, який сповідує до 95% населення. Тому в Хунзе ви не почуєте звичних закликів на молитву, мчать з динаміків мінаретів. Все тихо, молитва — особиста справа і час кожного.
Хунзы купаються у крижаній воді навіть при 15-градусному морозі, до ста років грають у рухливі ігри, 40-річні жінки виглядають як дівчата, в 60 років зберігають стрункість і витонченість фігури, а в 65 років ще народжують дітей. Влітку вони харчуються сирими фруктами і овочами, взимку — висушеними на сонці абрикосами і пророщених зерен, овечою бринзою.
Річка Хунза була природною перешкодою для двох середньовічних князівств Хунза і Нагар. З XVII століття ці князівства постійно ворогували, крали один у одного жінок і дітей і продавали в рабство. І ті й інші жили в укріплених селах. Цікаво ще одне: у мешканців є період, коли фрукти ще не поспіли, — він зветься «голодною весною» і триває від двох до чотирьох місяців. У ці місяці вони майже нічого не їдять і лише раз на день п'ють напій із сушених абрикосів. Такий пост зведений в культ і строго дотримується.
Шотландський лікар МакКаррисон, першим описав Щасливу долину, підкреслював, що споживання білків там знаходиться на нижчому рівні норми, якщо це взагалі можна назвати нормою. Добова калорійність хунзы становить в середньому 1933 ккал і включає в себе 50 г білка, 36 г жиру і 365 г вуглеводів.
Шотландець жив в безпосередній близькості від долини Хунза протягом 14 років. Він прийшов до висновку, що саме дієта є основним фактором довголіття цього народу. Якщо людина неправильно харчується, то від хвороб його не врятує і гірський клімат. Тому не дивно, що сусіди хунза, що живуть в тих же кліматичних умовах, страждають різними захворюваннями. Їх тривалість життя в два рази коротше.
МакКаррисон, повернувшись в Англію, поставив цікаві експерименти на великій кількості тварин. Одні з них харчувалися звичайною їжею лондонській робочої сім'ї (білий хліб, оселедець, цукор-рафінад, консервовані та варені овочі). У підсумку В цій групі стали з'являтися найрізноманітніші «людські хвороби». Інші ж тварини знаходилися на дієті хунза і протягом всього досвіду залишалися абсолютно здоровими.
У книзі «Хунзы — народ, який не знає хвороб» Р. Бірхер підкреслює такі дуже суттєві переваги моделі харчування в цій країні:
— насамперед воно вегетаріанське;
— велика кількість сирих продуктів;
— у щоденному раціоні переважають овочі та фрукти;
— продукти природні, без всякої хімізації, і приготовані з збереженням всіх біологічно цінних речовин;
— алкоголь та ласощі споживають виключно рідко;
— дуже помірне вживання солі;
— продукти, вирощені тільки на своїй вітчизняному грунті;
— регулярні періоди голодування.
До цього треба додати і інші чинники, сприятливі здорового довголіття. Але спосіб харчування має тут, безперечно, дуже істотне, вирішальне значення.
У 1963 році в Хунзе побувала французька медична експедиція. В результаті проведеної нею перепису населення було з'ясовано, що середня тривалість життя у хунзакутов складає 120 років, що вдвічі перевищує цей показник серед європейців. У серпні 1977 року в Парижі на міжнародному раковому конгресі було зроблено заяву: «згідно з даними геоканцерологии (науки з вивчення ракових захворювань в різних регіонах світу) повна відсутність ракових захворювань має місце тільки серед народності хунза».
У квітні 1984 року одна з гонконзьких газет повідомила про такому дивному випадку. Один з хунзакутов, якого звали Саїд Абдул Мобуд, який прибув в лондонський аеропорт Хітроу, здивував працівників еміграційної служби, коли пред'явив паспорт.Відповідно до документа, хунзакути народився в 1823 році і йому виповнилося 160 років. Супроводжував Мобуда мулла зазначив, що його підопічний вважається святим в країні Хунза, що славиться своїми довгожителями. У Мобуда відмінне здоров'я і здоровий глузд. Він прекрасно пам'ятає події починаючи з 1850 року.
Про секрет довголіття місцеві жителі говорять просто: будь вегетаріанцем, працюй завжди і фізично, постійно рухайся і не міняй ритму життя, тоді і проживеш років до 120-150. Відмінні риси хунзов як народу, що володіє «повноцінним здоров'ям»:
1) Висока працездатність в широкому сенсі слова. У хунзов ця працездатність проявляється як під час роботи, так і під час танців та ігор. Для них пройти 100-200 кілометрів - все одно що для нас зробити коротку прогулянку біля будинку. Вони надзвичайно легко підіймаються на круті гори, щоб передати якесь звістка, і повертаються додому свіжі і веселі.
2) Життєрадісність. Хунзи постійно сміються, вони завжди в доброму гуморі, навіть якщо голодні і страждають від холоду.
3) Виняткова стійкість. «У хунзов нерви міцні, як канати, і тонкі і ніжні, як струна, - писав МакКарісон. - Вони ніколи не сердяться і не скаржаться, що не нервують і не виявляють нетерпіння, не сваряться між собою і з повним душевним спокоєм переносять фізичний біль, неприємності, шум і т.п. ».
Переклала на українську мову 7.02.20 6.48
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=863975
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 07.02.2020
КРУПНЕЙШИЕ МЕТЕОРИТЫ, УПАВШИЕ НА ЗЕМЛЮ
Часто нашу планету атакуют различные космические объекты. Большая их часть сгорает в атмосфере, так и не добравшись до поверхности Земли. Тех, которые испаряются, мы называем падающими звездами или метеорами (остатки комет).
Однако некоторым более крупным везунчикам, метеоритам, все же удаётся иногда добраться до поверхности Земли, на которой он могут пролежать тысячи лет в неизменном виде.
Астероиды – это космические объекты размером ещё больше. Как говорит одна теория, один такой камень примерно 63 миллиона лет назад оставил Землю без динозавров, и с ещё одним ему подобным, 2012 DA14, мы едва избежали столкновения в 2013 году.
Мы познакомим вас с самыми крупными метеоритами, известные землянам.
Самые большие метеориты
1.Железно-никелевый Вилламетт
Американский музей естественной истории, 1911 год
Это самый крупный метеорит из всех, когда-либо найденных на территории США. Его вес – 15,5 тонн, а размер – 7,8 квадратных метров. Вмятины на метеорите образовались не от того, что он частично сгорел, пока добирался до Земли. Всё дело в том, что он сотни миллионов лет ржавел, лежа во влажных лесах Западного Орегона.
В Американском музее естественной истории в Нью-Йорке метеорит оказался в 1906 году. Перед тем, как попасть в музей, с метеоритом случилась интересная история.
Изначально метеорит был обнаружен индейцами, которые и перенесли его на территорию долины Вилламетт штата Орегон. Такое предположение возникло из-за того, что ударный кратер не был найден. Полагают, что он находится на территории Канады.
Индейцы поклонялись камню, называя его гостем с Луны, а дождевая вода, собиравшаяся в углублениях камня, использовалась ими для лечения болезней.
В 1902 году метеорит был обнаружен шахтёром Эллисом Хьюзом (Ellis Hughes). Мужчина сразу понял, что перед ним не просто камень, поэтому он в течение трёх месяцев потихоньку передвигал находку на свой участок.
Однако он был разоблачён, и камушек признали собственностью сталелитейной компании в Орегоне, на чьей территории метеорит находился изначально.
В 1905 году метеорит был выкуплен частным лицом за 26 000 долларов и через год подарен музею в Нью-Йорке, где он и обитает до сих пор.
После того, как камень оказался в музее, индейцы штата Орегон потребовали возвращения метеорита, так как он в течение многих веков был предметом их религиозного культа и принимал участие в ежегодной обрядовой церемонии.
Однако вывести метеорит из музея, не разрушив стен, оказалось невозможным, поэтому с индейцами было заключено соглашение, в рамках которого на территории музея один раз в год может проводится церемония.
2.Метеорит Мбози
Этот метеорит был обнаружен в 1930-х годах в Танзании. В высоту метеорит имеет почти 1 метр, в длину – 3 метра, а вес его почти вдвое больше веса Вилламетта и составляет 25 тонн.
Много веков местные племена считали Мбози священным камнем и никому о нём не рассказывали из-за различных табу. Они называли его "кимондо", что с языка суахили переводится как "метеор".
Занятно, что на месте, где был обнаружен метеорит, нет кратера. Это говорит о том, что после столкновения с Землёй метеорит ещё какое-то время перекатывался по поверхности.
На 90 процентов метеорит состоит из железа, как и большинство всех известных его собратьев, этим же объясняется и его тёмный цвет. На камне очень заметны следы плавления и разогрева до очень высоких температур, что является следствием прохождения через верхние слои атмосферы.
Люди вырыли вокруг метеорита ров, так как первоначально Мбози был частично погружён в землю. Они оставили под ним слой почвы, который впоследствии стал естественным постаментом.
3.Метеорит Мыс Йорк
Это третий самый крупный метеорит, упавший на Землю около 10 000 лет назад. Назвали метеорит так по месту обнаружения в Гренландии самых значимых его фрагментов.
Самый крупный фрагмент метеорита называется "Анигито" и весит 31 тонну. Интересна история его имени. Когда камень в 1897 году на корабле доставляли в Американский музей естественной истории, четырёхлетняя дочь исследователя Роберта Пири разбила о него бутылку вина и произнесла ничего не означающее слово на своём языке: "а-ни-ги-то".
Решили так и назвать камушек, который до этого эскимосы, первыми нашедшие метеорит, величали "Палатка". "Анигито" прижилось лучше.
Второй по величине фрагмент метеорита называется Агпалилик (аборигены его называли "Мужчина"). Он был обнаружен в 1963 году, весит 20 тонн и сейчас находится в Геологическом музее при Университете Копенгагена в Дании.
Различные осколки метеорита находили в период с 1911 по 1984 года. Помимо "Мужчины" и "Анигито", ещё нашли "Женщину" (3 тонны), "Собаку" (400 кг) и т.д.
Стоит отметить, что в течение длительного времени племена инуитов использовали фрагменты и осколки метеорита Мыс Йорк для создания своих гарпунов и орудий.
4. Метеорит Бакубирито
Это самый крупный метеорит, найденный на территории Мексики. Он весит около 20 тонн, в длину имеет 4,5 метра, в ширину 2 метра, а в высоту 1,75 метра. Его обнаружил геолог Гилберт Эллис Бейли (Gilbert Ellis Bailey) возле города Синалоа де Лейва.
Камушек нашли в 1863 году, а сейчас его можно увидеть в научном центре города Синалоа.
5.Метеорит Эль Чако
Этот метеорит занимает второе место среди самых крупных, когда-либо столкнувшихся с Землёй. Весит он почти вдвое больше, чем предыдущий в данном списке, - 37 тонн!
Упал он на территории Аргентины и является частью группы метеоритов под названием Кампо дель Сьело. В результате его падения образовался кратер, площадь которого 60 квадратных метров.
Эль Чако был обнаружен в 1969 году при помощи металлоискателя, потому как находился под землёй на глубине 5 метров.
Охотник за метеоритами Роберт Хааг в 1990 году попытался выкрасть его, но местная полиция вовремя среагировала.
В прошлом, 2016 году, был обнаружен и поднят на поверхность ещё один фрагмент, который, по предположениям, является частью той же группы метеоритов, что и Эль Чако.
6.Метеорит Гоба
Этот метеорит – крупнейший из когда-либо найденных. Он упал на территории юго-западной Африки, в Намибии, и никогда не перемещался. Он вдвое тяжелее своего ближайшего соперника Эль Пако: весит этот монстр 60 тонн.
Свое название камушек получил по имени фермы Hoba West Farm, на территории которой был найден в 1920 году. Его нашёл по чистой случайности хозяин фермы, когда вспахивал одно из своих полей, ведь ни кратера, ни других следов падения не сохранилось.
Гоба интересен тем, что по сравнению с другими метеоритами, его поверхность гладкая и плоская. Он на 84 процента состоит из железа и на 16 из никеля.
Стоит добавить, что метеорит никогда не взвешивался. Считают, что при падении на Землю его вес составлял около 90 тонн. По подсчётам на момент обнаружения в 1920 году, малыш весил около 66 тонн, однако, научные исследования, вандализм и эрозия всё-таки сделали своё дело, поэтому сегодня Гоба похудел до 60 тонн.
Гоба на сегодняшний день считается самым крупным куском железа природного происхождения. Он занимает площадь в 6,5 квадратных метров. Предположительно он упал на Землю около 80 000 лет назад и с тех пор не перемещался из-за своего огромного размера.
Как ни странно, но необходимости в его откапывании никогда не было. По информации одной из теорий, благодаря своей относительно плоской форме метеорит скользил по поверхности, а не углублялся в землю.
Перевела на украинский язык 7.02.20 6.03
НАЙБІЛЬШІ МЕТЕОРИТИ, ЩО ВПАЛИ НА ЗЕМЛЮ
Часто нашу планету атакують різні космічні об'єкти. Велика їх частина згорає в атмосфері, так і не діставшись до поверхні Землі. Тих, які випаровуються, ми називаємо падаючими зірками або метеорами (залишки комет).
Однак деяким великим щасливцям, метеоритів, все ж вдається іноді дістатися до поверхні Землі, на якій він може пролежати тисячі років у незмінному вигляді.
Астероїди – це космічні об'єкти розміром ще більше. Як каже одна теорія, один такий камінь приблизно 63 мільйони років тому залишив Землю без динозаврів, і з ще одним йому подібним, 2012 DA14, ми ледве уникнув зіткнення в 2013 році.
Ми познайомимо вас із самими великими метеоритами, відомі землянам.
Самі великі метеорити
1.Залізно-нікелевий Вілламетт
Американський музей природної історії, 1911 рік
Це найбільший метеорит з усіх, коли-небудь знайдених на території США. Його вага – 15,5 тонн, а розмір – 7,8 квадратних метрів. Вм'ятини на метеориті утворилися не від того, що він частково згорів, поки добирався до Землі. Вся справа в тому, що він сотні мільйонів років іржавів, лежачи у вологих лісах Західного Орегона.
В Американському музеї природної історії в Нью-Йорку метеорит виявився в 1906 році. Перед тим, як потрапити в музей, з метеоритом трапилася цікава історія.
Спочатку метеорит був виявлений індіанцями, які і перенесли його на територію долини Вілламетт штату Орегон. Таке припущення виникло з того, що ударний кратер не був знайдений. Вважають, що він знаходиться на території Канади.
Поклонялися індіанці каменю, називаючи його гостем з Місяця, а дощова вода, що збиралася в поглибленнях каменю, використовувалась ними для лікування хвороб.
У 1902 році метеорит був виявлений шахтарем Еллісом Хьюзом (Ellis Hughes). Чоловік одразу зрозумів, що перед ним не просто камінь, тому він протягом трьох місяців потихеньку пересував знахідку на свою ділянку.
Однак він був викритий, і камінчик визнали власністю сталеливарної компанії в Орегоні, на чиїй території метеорит перебував спочатку.
У 1905 році метеорит був викуплений приватною особою за 26 000 доларів і через рік подарований музею в Нью-Йорку, де він і живе досі.
Після того, як камінь опинився в музеї, індіанці штату Орегон зажадали повернути метеорита, так як він протягом багатьох століть був предметом релігійного культу і брав участь у щорічній обрядової церемонії.
Проте вивести метеорит з музею, не зруйнувавши стін, виявилося неможливим, тому з індіанцями було укладено угоду, в рамках якого на території музею один раз в рік може проводиться церемонія.
2.Метеорит Мбози
Цей метеорит був виявлений в 1930-х роках в Танзанії. У висоту метеорит має майже 1 метр, у довжину – 3 метри, а вага його майже вдвічі більше ваги Вілламетта і складає 25 тонн.
Багато століть місцеві племена вважали Мбози священним каменем і нікому про нього не розповідали з-за різних табу. Вони називали його "кимондо", що з мови суахілі перекладається як "метеор".
Цікаво, що на місці, де був знайдений метеорит, немає кратера. Це говорить про те, що після зіткнення з Землею метеорит ще якийсь час перекочувався по поверхні.
На 90 відсотків метеорит складається з заліза, як і більшість всіх відомих його побратимів, цим же пояснюється і його темний колір. На камені дуже помітні сліди плавлення і розігріву до дуже високих температур, що є наслідком проходження через верхні шари атмосфери.
Люди викопали навколо метеорита рів, так як спочатку Мбози був частково занурений у землю. Вони залишили під ним шар ґрунту, який згодом став природним постаментом.
3.Метеорит Мис Йорк
Це третій найбільший метеорит, що впав на Землю близько 10 000 років тому. Назвали метеорит так за місцем виявлення в Гренландії найбільш значущих його фрагментів.
Найбільший фрагмент метеорита називається "Анигито" і важить 31 тонну. Цікава історія його імені. Коли камінь у 1897 році на кораблі доставляли в Американський музей природної історії, чотирирічна дочка дослідника Роберта Пірі розбила про нього пляшку вина і промовила нічого не означає слово своєю мовою: "а-ні-гі-то".
Вирішили так і назвати камінчик, який до цього ескімоси, першими знайшли метеорит, величали "Намет". "Анигито" прижилося краще.
Другий за величиною фрагмент метеорита називається Агпалилик (аборигени його називали "Чоловік"). Він був виявлений в 1963 році, важить 20 тонн і зараз знаходиться в Геологічному музеї при Університеті Копенгагена в Данії.
Різні осколки метеорита знаходили в період з 1911 по 1984 року. Крім "Чоловіки" і "Анигито", ще знайшли "Жінку" (3 тонни), "Собаку" (400 кг) і т. д.
Варто зазначити, що протягом тривалого часу племена інуїтів використовували фрагменти та уламки метеорита Мис Йорк для створення своїх гарпунів і знарядь.
4. Метеорит Бакубирито
Це найбільший метеорит, знайдений на території Мексики. Він важить близько 20 тонн, довжину має 4,5 метра, завширшки 2 метри, а у висоту 1,75 метра. Його виявив геолог Гілберт Елліс Бейлі (Gilbert Ellis Bailey) біля міста Сіналоа-де-Лейва.
Камінчик знайшли в 1863 році, а зараз його можна побачити в науковому центрі міста Сіналоа.
5.Метеорит Ель Чако
Цей метеорит займає друге місце серед найбільших, які коли-небудь стикаються з Землею. Важить він майже вдвічі більше, ніж попередній в даному списку, - 37 тонн!
Упав він на території Аргентини і є частиною групи метеоритів під назвою Кампо дель Сьєло. В результаті його падіння утворився кратер, площа якого 60 квадратних метрів.
Ель Чако був виявлений в 1969 році за допомогою металошукача, бо знаходився під землею на глибині 5 метрів.
Мисливець за метеоритами Роберт Хааг в 1990 році спробував викрасти його, але місцева поліція вчасно зреагувала.
У минулому, 2016 році, було виявлено та піднято на поверхню ще один фрагмент, який, за припущеннями, є частиною тієї ж групи метеоритів, що і Ель Чако.
6.Метеорит Гоба
Цей метеорит – найбільший з коли-небудь знайдених. Він впав на території південно-західної Африки, в Намібії, і ніколи не пересувався. Він удвічі важчим за свого найближчого суперника Ель Пако: важить цей монстр 60 тонн.
Свою назву камінчик отримав по імені ферми Hoba West Farm, на території якої було знайдено в 1920 році. Його знайшов по чистій випадковості господар ферми, коли орав одне зі своїх полів, адже ні кратера, ні інших слідів падіння не збереглося.
Гоба цікавий тим, що в порівнянні з іншими метеоритами, його поверхня гладка і плоска. Він на 84 відсотка складається з заліза і на 16 з нікелю.
Варто додати, що метеорит ніколи не зважувався. Вважають, що при падінні на Землю його вага становила близько 90 тонн. За підрахунками на момент виявлення в 1920 році, малюк важив близько 66 тонн, однак, наукові дослідження, вандалізм і ерозія все-таки зробили свою справу, тому сьогодні Гоба схуд до 60 тонн.
Гоба на сьогоднішній день вважається найбільш великим шматком заліза природного походження. Він займає площу 6,5 квадратних метрів. Імовірно він впав на Землю близько 80 000 років тому і з тих пір не переміщався з-за свого величезного розміру.
Як не дивно, але необхідності в його откапывании ніколи не було. За інформацією однієї з теорій, завдяки своїй відносно плоскій формі метеорит ковзав по поверхні, а не заглиблювався у землю.
Переклала на українську мову 7.02.20 6.03
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=863972
рубрика: Поезія, Лірика
дата поступления 07.02.2020
Озеро Джека Лондона - одно из самых красивых озер Дальнего Востока. Расположено в верховьях реки Колымы в Ягоднинском районе Магаданской области среди гор на высоте 803 метра.
Легенда гласит, что свое необычное название озеро получило благодаря тому, что исследователи, обнаружив водоем, нашли на его берегу книгу Джека Лондона Мартин Иден. По другой, менее романтичной версии, свое имя озеро обрело просто потому, что многие геологи очень любили произведения этого писателя.
https://www.kudatotam.ru/subscribe/digest
Перевела на украинский язык 5.02.20 9.28
Озеро Джека Лондона - одне з найкрасивіших озер Далекого Сходу. Розташоване у верхів'ях річки Колими в Ягоднінском районі Магаданської області серед гір на висоті 803 метра.
Легенда свідчить, що свою незвичайну назву озеро отримало завдяки тому, що дослідники, виявивши водойму, знайшли на його березі книгу Джека Лондона Мартін Іден. За іншою, менш романтичною версією, своє ім'я озеро знайшло просто тому, що багато геологи дуже любили твори цього письменника.
https://www.kudatotam.ru/subscribe/digest
Переклала українською мовою 5.02.20 9.28
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=863747
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 05.02.2020
ГЛЕБ ЖЕГЛОВ И ВОКРУГ НЕГО...
Странная фотография, правда?
Высоцкий вроде в роли Жеглова, но почему с усами? И почему с ним рядом Промокашка – Иван Бортник, ведь по сюжету фильм «Место встречи изменить нельзя» они ни разу не попали оба в кадр?
А все просто: это фотография – пробы к фильму по роману братьев Вайнеров
«Эра милосердия».
Ивана Сергеевича Высоцкий очень хотел видеть в роли Володи Шарапова (но два актера из опального театра на Таганке показались худсовету уж слишком большой вольностью).
Потом Бортник пробовался на роль сотрудника МУРа Васи Векшина (того самого, которого закололи на скамейке в парке в самом начале фильма), но его сыграл Евгений Леонов-Гладышев, а Бортнику подсунули роль противного Промокашки.
Кстати, в сценарии эта была роль без слов, но Бортник, гениальный актер,
сделал из нее целую судьбу…
Говорухин вспоминал, что в роли Глеба Жеглова сразу и однозначно он решил снимать своего друга и любимого актера Владимира Высоцкого.
Но даже твердое решение главного на площадке человека – режиссера – не означает, что актера утвердят без проб.
Поэтому Станислав Сергеевич заведомо пригласил таких актеров, которые окажутся в этой роли хуже Высоцкого.
Ну, а усы – это уже поиск образа. По книге Жеглов был не на много старше Шарапова, по фильму разница в возрасте очень заметна. Очевидно, усы добавляли Жеглову годков, и от них пришлось отказаться…
Ольга Белан
Перевела на украинский язык 5.02.20 6.20
Гліб Жеглов І НАВКОЛО НЬОГО ...
Дивна фотографія, правда?
Висоцький ніби в ролі Жеглова, але чому з вусами? І чому з ним поруч Промокашка - Іван Бортник, адже за сюжетом фільм «Місце зустрічі змінити не можна» вони жодного разу не потрапили обидва в кадр?
А все просто: це фотографія - проби до фільму за романом братів Вайнерів
«Ера милосердя».
Івана Сергійовича Висоцький дуже хотів бачити в ролі Володі Шарапова (але два актори з опального театру на Таганці здалися худраді аж надто великий вільністю).
Потім Бортник пробувався на роль співробітника МУРу Васі Векшина (того самого, якого закололи на лавці в парку в самому початку фільму), але його зіграв Євген Леонов-Гладишев, а Бортнику підсунули роль противного Промокашки.
До речі, в сценарії ця була роль без слів, але Бортник, геніальний актор,
зробив з неї цілу долю ...
Говорухін згадував, що в ролі Гліба Жеглова відразу і однозначно він вирішив знімати свого друга і улюбленого актора Володимира Висоцького.
Але навіть тверде рішення головного на майданчику людини - режисера - не означає, що актора затвердять без проб.
Тому Станіслав Сергійович свідомо запросив таких акторів, які виявляться в цій ролі гірше Висоцького.
Ну, а вуса - це вже пошук образу. За книгою Жеглов був не на багато старше Шарапова, за фільмом різниця в віці дуже помітна. Очевидно, вуса додавали Жеглову рочків, і від них довелося відмовитися ...
Ольга Білан
Переклала на українську мову 5.02.20 6.20
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=863729
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 05.02.2020
Королева мод Валентина Санина: покорить другую страну, чтобы потерять и дружбу, и любовь
Она знала, что прославится. Пыталась стать актрисой — покорила Вертинского. Пыталась стать модницей — покорила всех остальных модниц. Она одевала Голливуд так, что вошла в легенды.
Девочка-не-как-все
Валентина Санина прославилась в эмиграции, после революции. Обычно за таким сюжетом стоит история дворянки — русские девушки благородного происхождения буквально перевернули мир моды в начале двадцатого века. Но Валентина происхождением не блистала. Она была девочкой из обычной мещанской семьи. А хотелось быть — очень необычной.
Внешность у неё была самая подходящая, чтобы покорять толпы поклонников. Загадочно скуластое лицо, голубые глаза, длинные косы золотисто-русого цвета, изящные руки. Валя старалась и держаться изящно, даже чуть манерно. А в гимназии девочка постоянно получала выговоры. То вместо форменного фартука наденет какой-то фантастический — вроде и цвета нужного, но покроя больно причудливого. То на голове из обычных, разрешённых правилами кос соорудит невероятную причёску.
После гимназии в те времена вопрос, куда пойти, перед девочкой не вставал. Вот и перед Валентиной был другой: как прославиться. Она решила стать актрисой. Дарования Санина была невеликого, зато эффектная внешность, элегантные жесты и позы, некоторая манерность — что было в моде — нравились зрителям. Вокруг девушки вились поклонники, на сцене её засыпали цветами.
Санину просто нравиться не устраивало. Выбрала стезю — будь на ней лучшей. Она репетировала часами, она репетировала на свиданиях, она репетировала перед гостями — всё, чтобы стать настоящей актрисой. В этот период она с Вертинским и познакомилась. Знаменитый певец приехал на гастроли в Харьков.
Девушка была эффектна, она была красива — но вокруг Вертинского всегда было полно красавиц. Но Валентина выделялась буквально всем. Среди пёстрых открытых платьев она одна в тот вечер была в чёрном, закрытом до самого ворота. Среди дам в украшениях — она надела только хрустальный крестик на шею, такой одинокий поверх чёрной ткани, закрывающей всю её фигуру. Она была спокойна и ленива и не пыталась покорить звезду. Роман между Саниной и Вертинским был настолько же бурным, насколько коротким, и навсегда оставил тревожащее воспоминание в сердце певца — и, кстати, три романса в её честь в его репертуаре.
Они увиделись снова через двенадцать лет, в Нью-Йорке. Он опять был на гастролях. Она так и не покорила театр. Но стала чертовски известной!
Мадам, скажите, кто вам шьёт?
Гражданская война разделила страну не только на дворян и пролетариев. Многие дворяне оставались и потом работали в советских учреждениях, снимались в советском кино, служили в армии. Многие мещане покидали страну. Санина покинула тоже, но не одна — перед посадкой на пароход из Севастополя ей сделал предложение офицер по имени Георгий Шлее.
Короткая задержка в турецком Константинополе. Греция. Италия — тут Санина пыталась стать актрисой немого кино. Итальянцам скуластые женщины очень нравились. Но карьера всё же не задалась, и пара переехала во Францию — встала на трамплин, который должен был подкинуть их до США. Чтобы заработать денег на билеты, манерная, утончённая Санина два сезона отплясала в кабаре.
Здесь она познакомилась со Львом Бакстом, автором костюмов к знаменитым дягилевским балетным сезонам. «Откуда у вас такие платья, мадам? Всегда ходите в таких, не следуйте за глупой модой…»
Она и ходила. На модные короткие прямые платья денег не было — носила сочинённое ещё до отъезда из России. На улице её догоняли женщины: «Мадам, кто вам шьёт?» Нет, определённо, слава ждала Валентину, но не сценическая. И ей хватило мудрости это понять, не цепляясь за более соблазнительный образ известной актрисы в своих мечтах.
Диктаторша
В 1923 году супруги Шлее оказались в Нью-Йорке со скудным багажом и не очень-то внушительными накоплениями. Большую часть багажа составляли новые платья Валентины — пошитые из самых дешёвых тканей. Она выглядела в них так, что на улице на неё оборачивались прохожие. Мужчины любовались фигурой, женщины думали, где взять наряд, в котором тобой будут так любоваться…
Очень скоро у Валентины появились первые клиентки. Они приходили с ожиданиями и запросами. Санина выслушивала их и творила. Очень быстро оказывалось, что «выслушать» для Саниной не значит «послушаться». «Но я ведь хотела здесь бант," волновалась на примерке клиентка. Санина изучающе оглядывала её. «Да, рукав мы сделаем вот так…» — и ни слова о банте. Но взгляд в зеркало заставлял клиентку проглотить все гневные слова. Из неё только что сделали богиню красоты.
Полнота или худоба, сколиоз или сутулость, широкие бёдра, узкие бёдра — всё в платьях от Саниной превращалось в достоинство. И это достоинство было непоколебимо обстоятельствами. Женщина в наряде от Саниной оставалась блистающей, что бы ни делала в своём платье — кидалась в объятья мужчины, отплясывала весь вечер, шла по лестнице, садилась в машину… Это разительно отличало платья Валентины от её американских соперников. В их платьях можно было только эффектно стоять и всё время приходилось следить, чтобы оно не сбилось.
У Валентины был ряд принципов. Никаких брошей и шёлковых цветов. Никакого меха (носите норку на футбольные матчи!). Никаких мелких рисунков на ткани — женщину не надо маскировать, женщина должна быть в центре внимания. Никаких туфель на каблуках. Если клиентка отказывалась в ателье переобуться в балетки, Валентина просто выгоняла её.
VOGUE, 15 ноября 1944
О Саниной написал Vogue. Санина открыла магазин платьев. Наконец, Санину стали приглашать создавать костюмы для героинь кино. Сами актрисы тоже стали одеваться у Саниной в жизни. Среди них была Грета Гарбо. Дружба с ней стала для Валентины началом трагедии.
Гарбо плюс Валентина… плюс Георгий
Грета была очень необычной для Голливуда женщиной. Иммигрантка из Швеции, она была довольно замкнутой, не очень любила сверкающие наряды, шум, вечеринки. Валентину вечеринки устраивали, когда всё внимание доставалось ей одной. И тем не менее — они подружились, нелюдимая до стеснительности, до грубости шведка и всегда элегантная, не лезущая за словом в карман киевлянка.
Они любили путать журналистов и поклонников, прибывая на вечер в одинаковых платьях, с одинаковыми причёсками, макияжем усиливая сходство скуластых лиц. Вежливо улыбались вопросам, кто из них кто, и смеялись потом дома, вспоминая, как ошеломили наблюдателей.
Гарбо любила везде ходить с Саниной. Санина любила ходить с мужем. Их так часто видели втроём, что превратили в шведскую семью раньше, чем… Нет, они так и не стали шведской семьёй. Когда Шлее стал изменять Валентине с Гретой, ни одна из женщин не считала, что теперь у него две жены. Сначала одна была женой, другая любовницей. Потом одна стала бывшей женой, другая — настоящей.
Дружба обернулась ненавистью, тем более глубокой, что долгое время Грета и Валентина жили в соседних квартирах. Завещание, по которому бывшей и настоящей жёнам достались очень неравные доли наследства Шлее, только усилили неприязнь.
Санина оставила мир моды в 1957 году и всю себя посвятила коллекционированию предметов искусства. И религии. Чем дальше, тем болезненно религиознее она становилась. В какой-то момент она, например, вызывала священника, чтобы он, освятив квартиру, выгнал из неё явно демонический дух Греты Гарбо.
Судьба сама отомстила за неё. В Париже в номере отеля бывшему мужу стало плохо с сердцем. Гарбо вызвала врачей — они таращились на кинозвезду и просили автографы, пока её муж умирал. Когда к нему подошли, было уже поздно.
Санина, конечно, тоже умерла. Но гораздо позже. И гораздо спокойнее. И — вот странно — её похоронили возле бывшего мужа. А Гарбо — нет.
Лилит Мазикина
Перевела на украинский язык 4.02.20 20.06
Королева мод Валентина Саніна: підкорити іншу країну, щоб втратити і дружбу, і любов
Вона знала, що прославиться. Намагалася стати актрисою — підкорила Вертинського. Намагалася стати модницею — підкорила всіх інших модниць. Вона одягала Голлівуд так, що увійшла в легенди.
Дівчинка-не-як-всі
Валентина Саніна прославилася в еміграції, після революції. Зазвичай за таким сюжетом стоїть історія дворянки — російські дівчата благородного походження буквально перевернули світ моди на початку двадцятого століття. Але Валентина походженням не блищала. Вона була звичайною дівчинкою з міщанської родини. А хотілося бути — дуже незвичайною.
Зовнішність у неї була сама підходяща, щоб підкорювати натовпи шанувальників. Загадково вилицювате обличчя, блакитні очі, довгі коси золотисто-русявого кольору, витончені руки. Валя і намагалася триматися витончено, навіть трохи манірно. А в гімназії дівчинка постійно отримувала догани. Замість форменого фартуха одягне якийсь фантастичний — начебто і потрібного кольору, але крою боляче химерного. На голові із звичайних, дозволених правилами кос спорудить неймовірну зачіску.
Після гімназії в ті часи питання, куди піти, перед дівчинкою не вставав. Ось і перед Валентиною був інший: як прославитися. Вона вирішила стати актрисою. Дарування Саніна була невеликого, зате ефектна зовнішність, елегантні жести і пози, деяка манірність — що було в моді — подобалися глядачам. Навколо дівчини з'явилися шанувальники, на сцені її засипали квітами.
Саніну просто подобатися не влаштовувало. Вибрала шлях — будь на ній кращою. Вона репетирувала годинами, вона репетирувала на побаченнях, вона репетирувала перед гостями — все, щоб стати справжньою актрисою. В цей період вона з Вертинським і познайомилася. Знаменитий співак приїхав на гастролі в Харків.
Дівчина була ефектна, вона була красива — але навколо Вертинського завжди було повно красунь. Але Валентина виділялася буквально всім. Серед строкатих відкритих суконь вона одна в той вечір була в чорному, закритому до самого ворота. Серед жінок у прикрасах — вона одягла тільки кришталевий хрестик на шию, такий самотній поверх чорної тканини, що закриває всю її постать. Вона була спокійна і лінива і не намагалася підкорити зірку. Роман між Саніної і Вертинським був настільки бурхливим, наскільки коротким, і назавжди залишив тривожне спогад в серці співака — і, до речі, три романси на її честь в його репертуарі.
Вони побачилися знову через дванадцять років, в Нью-Йорку. Він знову був на гастролях. Вона так і не підкорила театр. Але стала біса відомої!
Мадам, скажіть, хто вам шиє?
Громадянська війна, що розділила країну не тільки на дворян і пролетарів. Багато дворяни залишалися і потім працювали в радянських установах, знімалися в радянському кіно, служили в армії. Багато міщани залишали країну. Саніна покинула теж, але не одна — перед посадкою на пароплав із Севастополя їй зробив пропозицію офіцер на ім'я Георгій Шлее.
Коротка затримка в турецькому Константинополі. Греція. Італія — тут Саніна намагалася стати актрисою німого кіно. Італійцям вилицюваті жінки дуже подобалися. Але кар'єра все ж не задалася, і пара переїхала до Франції — встала на трамплін, який повинен був підкинути їх до США. Щоб заробити грошей на квитки, манірна, витончена Саніна два сезони отплясала в кабаре.
Тут вона познайомилася з Левом Бакстом, автором костюмів до знаменитим дягілєвським балетних сезонів. «Звідки у вас такі сукні, мадам? Завжди ходите в таких, не слідуйте за дурною модою...»
Вона й ходила. На модні короткі прямі сукні грошей не було — носила скомпонував ще до від'їзду з Росії. На вулиці її наздоганяли жінки: «Мадам, хто шиє?» Ні, безумовно, слава чекала Валентину, але не сценічна. Та їй вистачило мудрості це зрозуміти, не чіпляючись за більш спокусливий образ відомої актриси у своїх мріях.
Диктаторша
У 1923 році подружжя Шлее опинилися в Нью-Йорку з мізерним багажем і не дуже значними заощадженнями. Більшу частину багажу складали нові сукні Валентини — пошиті з найбільш дешевих тканин. Вона виглядала в них так, що на вулиці на неї оберталися перехожі. Чоловіки милувалися фігурою, жінки думали, де взяти наряд, в якому тобою будуть так милуватися...
Дуже скоро у Валентини з'явилися перші клієнтки. Вони приходили з очікуваннями і запитами. Саніна вислуховувала їх і творила. Дуже швидко виявлялося, що «вислухати» для Саніної не означає «непослух». «Але я хотіла тут бант," хвилювалася на примірці клієнтка. Саніна цікавістю оглядала її. «Так, рукав ми зробимо ось так...» — і ні слова про банті. Але погляд у дзеркало змушував клієнтку проковтнути всі гнівні слова. З неї тільки що зробили богиню краси.
Повнота або худоба, сколіоз або сутулість, широкі стегна, вузькі стегна — все в сукнях від Саніної перетворювалося на гідність. І це достоїнство було непохитно обставинами. Жінка у вбранні від Саніної залишалася блискаючи, що б не робила в своїй сукні — кидався в обійми чоловіка, танцювала весь вечір, йшла по сходах, сідала в машину... Це разюче відрізняло сукні Валентини від її американських суперників. В їх сукнях можна було тільки ефектно стояти і весь час доводилося стежити, щоб воно не збився.
У Валентини був ряд принципів. Жодних брошок і шовкових квітів. Жодного хутра (носите норку на футбольні матчі!). Ніяких дрібних малюнків на тканині — жінку не треба маскувати, жінка повинна бути в центрі уваги. Жодних туфель на підборах. Якщо клієнтка відмовлялася в ательє перевзутися в балетки, Валентина просто виганяла її.
VOGUE, 15 листопада 1944
Про Саніної написав Vogue. Саніна відкрила магазин суконь. Нарешті, Саніну стали запрошувати створювати костюми для героїнь кіно. Самі актриси теж стали одягатися у Саніної в житті. Серед них була Грета Гарбо. Дружба з нею стала для Валентини початком трагедії.
Гарбо плюс Валентина... плюс Георгій
Грета була дуже незвичайною для Голлівуду жінкою. Іммігрантка з Швеції, вона була досить замкнутою, не дуже любила блискучі вбрання, шум, вечірки. Валентину влаштовували вечірки, коли вся увага діставалося їй одній. І тим не менше — вони подружилися, відлюдькувата до сором'язливості, до грубості шведка і завжди елегантна, не лезущая за словом в кишеню киянка.
Вони любили плутати журналістів і шанувальників, прибуваючи на вечір в однакових сукнях, з однаковими зачісками, макіяжем посилюючи схожість скуластых осіб. Ввічливо посміхалися питань, хто з них хто, і сміялися потім вдома, згадуючи, як приголомшили спостерігачів.
Гарбо любила скрізь ходити з Саніної. Саніна любила ходити з чоловіком. Їх так часто бачили утрьох, що перетворили в шведську сім'ю раніше, ніж... Ні, вони так і не стали шведською сім'єю. Коли Шлее став змінювати Валентині з Гретою, жодна з жінок не вважала, що тепер у нього дві дружини. Спочатку одна була дружиною, інша коханкою. Потім одна стала колишньою дружиною, інша — справжньою.
Дружба обернулася ненавистю, тим більш глибокою, що довгий час Грета і Валентина жили в сусідніх квартирах. Заповіт, за яким колишньої і теперішньої дружинам дісталися дуже нерівні частки спадщини Шлее, тільки посилили неприязнь.
Саніна залишила світ моди в 1957 році і всю себе присвятила колекціонування предметів мистецтва. І релігії. Чим далі, тим болісно религиознее вона ставала. У якийсь момент вона, наприклад, викликала священика, щоб він, освятивши квартиру, вигнав з неї явно демонічний дух Грети Гарбо.
Доля помстилася сама за неї. У Парижі в номері готелю колишньому чоловікові стало погано з серцем. Гарбо викликала лікарів — вони витріщалися на кінозірку і просили автографи, поки її чоловік помирав. Коли до нього підійшли, було вже пізно.
Саніна, звичайно, теж померла. Але набагато пізніше. І набагато спокійніше. І — ось дивно — її поховали біля колишнього чоловіка. А Гарбо — ні.
Ліліт Мазикина
Переклала на українську мову 4.02.20 20.06
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=863682
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 04.02.2020
Благодарю
Ну как прекрасно жить на белом свете,
Когда друзей вокруг огромный хоровод,
И в каждом, даже отдаленном месте,
Горит компьютера веселый огонек.
Мы все общаемся,по делу и без дела,
И это важно каждому сейчас,
Где, кто и как , узнать бы нам хотелось,
В минуту эту думает о нас.
Здесь нарушается людское отчужденье,
Здесь все друзья, и этим дорожат,
В минуту каждую и каждое мгновенье,
Участием и вниманием одарят.
И каждый вечер я спешу на встречу,
И сообщений жду, дыханье затая,
Как хорошо, что есть на белом свете,
Такие милые и близкие друзья.
Татьяна Кужельная
Дневник Светлана Башилова
Перевела на украинский язык 3.02.20 5.19
На фото мой рисунок
Дякую
Ну як чудово жити на білому світі,
Коли друзів навколо величезний хоровод,
І в кожному, навіть віддаленому місці,
Горить комп'ютера веселий вогник.
Ми всі спілкуємося, у справі і без діла,
І це важливо кожному зараз,
Де, хто і як, дізнатися б нам хотілося,
В хвилину цю думає про нас.
Тут порушується людське відчуження,
Тут все друзі, і цим дорожать,
У хвилину кожну і кожну мить,
Участю і увагою обдарують.
І кожен вечір я поспішаю на зустріч,
І повідомлень чекаю, дихання затая,
Як добре, що є на білому світі,
Такі милі і близькі друзі.
Тетяна Кужельная
Щоденник Світлана Башилова
Переклала українською мовою 3.02.20 5.19
На фото мій малюнок
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=863473
рубрика: Поезія, Поетичні переклади
дата поступления 03.02.2020
Притча о Женщине
Когда Бог создавал женщину, он работал поздно на 6-й день. К нему зашел ангел и спросил: “Зачем ты тратишь так много времени на это?”
Господь ответил: “Посмотри на все спецификации, которые я должен соблюсти, чтобы сделать ее. Она должна быть легко моющейся, но не из пластика, иметь больше чем 200 двигающихся частей и в то же время грациозно двигаться. Должна излечивать себя, когда она больна. Работать по 18 часов в сутки. У нее должно быть только две руки, но она должна уметь обнять сразу несколько детей, и уметь обнять так, чтобы прошла любая боль, будь то пораненное колено или душа”.
Ангел был впечатлен: “А это стандартная модель? Это же невозможно! Слишком много работы на один день. Отложи ее на потом”.
“Нет” – сказал Господь, “Я закончу ее сегодня, и она будет моей любимицей”.
Ангел подошел ближе и прикоснулся к женщине. “Господь, но она такая мягкая!”
“Да, она мягкая, но я также сделал ее очень сильной. Ты и представить себе не можешь, что она может выдержать и преодолеть. Она выглядит хрупкой, но в ней огромная мощь.”
“А думать она может?” – спросил ангел.
Господь ответил: “Она может не только думать, но и убеждать”.
Ангел дотронулся до щеки женщины. “Господь, кажется, она у тебя получилась бракованная – она протекает”.
“Нет, она не бракованная” – поправил ангела Бог, “Это слезы”.
“Для чего они?” – спросил ангел.
“Они выражают ее печаль, ее любовь, ее одиночество, ее страдания и ее гордость”.
Ангел был действительно впечатлен. “Господь, ты гений! Ты обо всем подумал. Женщина и в самом деле изумительна!”
“О, да” – сказал Бог. “У нее есть силы, которые могут удивить мужчину. Она может смеяться, когда ей хочется плакать. Она может улыбаться, когда ей страшно. Она будет помогать другому, когда ей самой нужна помощь. Один лишь ее взгляд способен сделать то, что мужчине не под силу…”
Ангел не мог произнести ни слова и стоял зачарован.
Затем Господь вздохнул: “Но есть в ней одна вещь, которая совсем не так. Один недостаток, который если она сама не исправит, может испортить ей жизнь”.
“Что же это?”
“Она не знает себе цену…”
Дневник Светлана Башилова
Перевела на украинский язык 3.02.20 4.06
Притча про Жінку
Коли Бог створював жінку, він працював пізно на 6-й день. До нього зайшов ангел і спитав: "Навіщо ти витрачаєш так багато часу на це?"
Господь відповів: “Подивися на всі специфікації, які я повинен виконати, щоб зробити її. Вона повинна бути легко миючою, але не з пластмаси, мати більше 200 рухомих частин і в той же час граціозно рухатися. Повинна виліковувати себе, коли вона хвора. Працювати по 18 годин на добу. У неї має бути тільки дві руки, але вона повинна вміти обійняти відразу декілька дітей, і вміти обійняти так, щоб пройшла будь-яка біль, будь то поранене коліно або душа".
Ангел був вражений: “А це стандартна модель? Це ж неможливо! Занадто багато роботи на один день. Відклади її на потім".
"Ні" – сказав Господь, "Я закінчу її сьогодні, і вона буде моєю улюбленицею".
Ангел підійшов ближче і доторкнувся до жінки. "Господь, але вона така м'яка!"
“Так, вона м'яка, але я також зробив її сильною. Ти і уявити собі не можеш, що вона може витримати і подолати. Вона виглядає тендітною, але в ній величезна міць."
"А думати вона може?" – запитав ангел.
Господь відповів: "Вона може не тільки думати, але і переконувати".
Ангел доторкнувся до щоки жінки. "Господь, здається, вона у тебе вийшла бракована – вона протікає".
"Ні, вона не бракована" – поправив ангела Бог, "Це сльози".
"Для чого вони?" – запитав ангел.
"Вони висловлюють її тугу, її любов, її самотність, її страждання та її гордість".
Ангел був дійсно вражений. “Господь, ти геній! Ти про все подумав. Жінка і справді дивна!"
"О, так", – сказав Бог. “У неї є сили, які можуть здивувати чоловіка. Вона може сміятися, коли їй хочеться плакати. Вона може посміхатися, коли їй страшно. Вона буде допомагати іншому, коли їй самій потрібна допомога. Один лише її погляд здатний зробити те, що чоловікові не під силу..."
Ангел не міг вимовити ні слова і стояв зачарований.
Потім Господь зітхнув: “Але є в ній одна річ, яка зовсім не так. Один недолік, який, якщо вона сама не виправить, може зіпсувати їй життя".
"Що ж це?"
"Вона не знає собі ціну..."
Щоденник Світлана Башилова
Переклала на українську мову 3.02.20 4.06
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=863472
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 03.02.2020
ЭМИЛИ ДИКИНСОН
Самая цитируемая из американских поэтов — и самая таинственная из них, при жизни Эмили Дикинсон вовсе не собиралась публиковаться. Больше полутора тысяч стихотворений — и стихотворений изумительных, опережающих своё время — нашла в её сундучке с тетрадками сестра Лавиния, когда Эмили умерла.
Ещё при жизни об Эмили ходила слава, по крайней мере, в родном городе. Но вовсе не о её поэтическом таланте: о том, что Эмили пишет стихи, знало очень мало людей. Для большинства горожан она была сумасшедшей старой девой, затворницей, которая иногда бродит вокруг своего дома, глядя перед собой, словно безумица. На самом деле, Эмили теряла зрение, и взгляд её был взглядом почти слепого человека — но такое объяснение широкой публике было неинтересно. А в остальном горожане были правы. Эмили была затворницей, Эмили была старой девой, а если принять за аксиому, что каждый настоящий поэт безумен — тогда она была и безумицей тоже.
Хотя порой можно столкнуться с мифом, что Эмили умерла молодой, это не так. Поэтесса прожила пятьдесят пять с лишним лет — в то время такой возраст считался почтенным. Дикинсон умерла так же тихо, как жила. Таинственная болезнь — которая, быть может, просто была страхом, нервным напряжением или глубокой депрессией — вдруг приковала её к постели. Своей последней весной Эмили отослала письмо кузенам, очень короткое: «Маленькие кузены, позвали назад. Эмили». После такого лаконичного предупреждения она умерла.
На похоронах были все свои. Никакой пышности. Среди пришедших попрощаться со странной старой девой был популярный в то время литератор Томас Хиггинсон, один из тех, кто хранил тайну о её маленьком увлечении.
И Томас Хиггинсон был одним из немногих, кто не удивился, когда сестра Эмили, также старая дева Лавиния, разбирая вещи покойной, обнаружила там одну тысячу семьсот семьдесят пять стихотворений. И, судя по всему, также Томас Хиггинсон, хранитель тайны Дикинсон, способствовал тому, чтобы первый сборник стихов Эмили увидел свет — хотя при её жизни сурово отговаривал её от всяких публикаций.
Неисправимая
Детство Эмили Дикинсон не назовёшь безоблачным, хотя она не знала нужды, над ней никто не издевался и крупные бедствия прошли мимо неё. Её отец, преуспевающий адвокат, был из тихих, холодных тиранов, уверенных, что только они знают, в чём состоит чужое счастье, и подавляющих своих близких, чтобы они не сопротивлялись, когда их делают счастливыми правильно, а не как им в голову взбредёт.
Ещё ухаживая за будущей женой, Дикинсон-старший писал ей в повелительном тоне, чтобы она готовилась к рациональному счастью, именно в такой формулировке.
Как же выглядела позже женщина, которую постоянно и рационально он делал счастливой? Эмили описывала её как практически мёртвое сознанием существо, отсутствующую мать, тихую ходячую функцию. Отец подавлял и трёх своих детей, особенно дочерей, постоянно направляя их к своему рациональному счастью. Удивительно ли, что обе девушки остались старыми девами? Любое живое движение их души подвергалось подавлению — о какой любви могла быть речь? Ещё хорошо, что отец не «назначил» им женихов по своему вкусу, что превратило бы их жизнь с большой вероятностью в вечный тихий кошмар.
Но Эмили достался твёрдый характер её отца и, хотя она не противостояла ему напрямую, она всё же бунтовала по‑своему. Когда её отправили учиться в женскую семинарию, она обнаружила, что всех учениц там тщательно делят по религиозности и набожности. Большинство девочек легко вливались в образ настоящей христианки, часть считалась исправляющимися, и в последней части оказалась Эмили — в безнадёжных. Не потому, что она как-то отрицала существование Бога, а потому, что отвергала всякий формализм в вере.
Безнадёжных девочек, двадцать шесть человек, постоянно собирали, чтобы лекциями умягчить и спасти их души. На одно из таких собраний Эмили прийти отказалась. По меркам семинарии, это был дичайший, агрессивный, неподобающей девочке протест — и её с негодованием изгнали из школы.
Такую же форму протеста — тихую, но непреклонную — Эмили стала практиковать и дома. Она занималась не тем, что отец ожидал от своих дочерей. Ещё подростком вместе с подругой Сьюзен они решили держаться друг друга, потому что они созданы быть поэтессами в этом мире прозы — и уже такое противопоставление, пусть и необъявленное на публику, было в мире ценностей Дикинсона-старшего крайне неподобающим для его дочери. Но Эмили держалась этого противопоставления до конца. Она верила, что в ней — поэзия, и не сходила со своего пути, хотя оказалось это в итоге не так уж просто.
Роман в письмах
С момента смерти Дикинсон ведутся неустанные попытки разглядеть за её затворничеством и такими проникновенными стихотворными строчками тайную и несчастную любовь. Любой мужчина, с которым она общалась хоть сколько-то плотно, не раз назначался её гипотетическим возлюбленным. Например, Бенджамен Ньютон, подчинённый её отца, с которым Эмили определённо связывала в молодости тёплая дружба и ранняя смерть которого заставила её глубоко горевать.
Попали в список «несчастных любовей» Эмили также знакомый женатый пастор, несколько подруг и, наконец, Хиггинсон, тот самый, что помогал опубликовать её стихи.
Но, как ни ищи, в письмах Эмили — в отличие от её стихов, которые порой были и любовными — не найти следов романтических отношений и устремлений. С Хиггинсоном переписка была особенно странна. Дикинсон однажды четыре стихотворения с вопросом — есть ли в них дыхание. Дыхание в них было, сильное, свежее, но — по представлениям Хиггинсона — поэзией они не были. Не отвечали требованиям девятнадцатого века к тому, какими должны быть стихи. О чём он ей искренне и ответил.
После этого Дикинсон стала звать Хиггинсона наставником и раз за разом слать ему новые стихи с просьбой препарировать их хладнокровно, будто хирург. Томас исправно указывал все «ошибки». Эмили так же исправно благодарила и слала новые строки — безо всяких следов того, что она решила следовать советам своего «наставника». Нет сомнений, что в её отношении к суждениям Хиггинсона была нотка иронии — но по-своему она его ценила, прежде всего, за то, что он был в восторге от самобытности её стихов там, где другой не увидел бы ничего, кроме ошибок.
Критику и, тем более, критиканство «без нежности» Эмили, как признавалась сама, не перенесла бы. Так что она приняла рекомендацию Хиггинсона не публиковаться безропотно, поняв, какой отклик получила бы от менее чуткой публики. Она не готова была выслушивать гадости.
Интересно, что, когда знакомая поэтесса стала настаивать на издании сборника Дикинсон, она попросила именно Томаса сформулировать ясный, корректный отказ. В любом случае, Томас — только ярчайший пример того, что во всех её отношениях с мужчинами была завязана литература. С Ньютоном тоже. И с судьёй Отисом Лордом — одним из кандидатов на несчастную любовь Эмили.
Весь мир — в тексте
С книгами в семье Дикинсонов тоже были сложные отношения. Хотя ещё со времён обучения шкаф Дикинсона-старшего был забит классикой англоязычной литературы, когда Эмили была девочкой, приветствовалось изо всех книг только чтение Библии, и то, желательно, не тех мест, где происходит какой-нибудь блуд. В общем, оптимальнее всего было ограничиться Новым Заветом.
Тем не менее девочки по одной таскали книги из отцовского шкафа и погружались в них с головой, скрывая их за нотами, пряча под крышкой рояля, таясь с книгами по углам дома.
Когда в доме стали бывать молодые люди, они тоже тайком приносили Дикинсонам-младшим книги. Так Эмили познакомилась со своими любимыми писателями-современниками: сёстрами Бронте, Чарльзом Диккенсом, Джорджем Эллиотом и Элизабет Броунинг. Ньютон с пылом обсуждал с Эмили литературу — как считается, серьёзно подтолкнув её к оставленному было детскому увлечению поэзией. Судья Лорд познакомил с Шекспиром — и, почти ослепнув, Дикинсон позволяла читать себе только Шекспира, не видя смысла тратить остатки зрения на кого-либо мельче его.
Любой текст, выходящий из-под пера Эмили, превращался в художественный. Она не писала «обычных» писем своим друзьям — хотя не заваливала их литературными произведениями. Но на всех её письмах лежал отпечаток литературности, они были готовыми эссе поэта, рискнувшего писать в прозе, и, зачастую, они были посвящены также поэзии и прозе. Для Эмили как будто не существовало вне текста мира вообще.
А стихи, меж тем, были изумительно просты, вызывая своей простотой протест привыкших к пафосным аллегориям современников и не готовых видеть символику в образах непритязательных, повседневных, увидеть высокое чувство за почти бытовой картинкой, вроде страшной тоски о свободе:
Счастливый камушек-дружок Один гуляет вдоль дорог, И не влечет его успех, Не мучают ни страх, ни грех — От сотворенья, испокон — В одежде скудной, босиком, Но словно солнце, волен он — Судьбу, которой наделен, Исполнить с точностью планет, Хотя ему и дела нет —
Говорят, поэты перед смертью слагают какие-то особенные, чарующие (хотя и очень короткие) стихи. Во‑первых, это неправда. Во‑вторых, Дикинсон этого мифа тоже собой не подтвердила. Все лучшие свои стихи она писала, пока жила и умирать не собиралась. И, хотя в её стихах, как часто в те годы бывало и у других поэтов, постоянно упоминается смерть, чувствуется, что они все — живое дыхание. «Мои стихи дышат, мистер Хиггинсон?» — сколько раз после её смерти он отвечал снова: «Да»?
Лилит Мазикина
Перевела на украинский язык 2.02.20 19.43
ЕМІЛІ ДІКІНСОН
Найбільш цитована з американських поетів — та сама таємнича з них, за життя Емілі Дікінсон зовсім не збиралася публікуватися. Більше півтора тисяч віршів — і дивовижних віршів, які випереджають свій час — знайшла в її скрині з зошитами сестра Лавінія, коли Емілі померла.
Ще при житті про Емілі ходила слава, принаймні, в рідному місті. Але зовсім не про її поетичному таланті: про те, що Емілі пише вірші, знало дуже мало людей. Для більшості городян вона була божевільною старою дівою, самітницею, яка іноді бродить навколо свого будинку, дивлячись перед собою, немов безумица. Насправді, Емілі втрачала зір, і погляд її був поглядом майже сліпого людини — але таке пояснення широкій публіці було нецікаво. А в іншому городяни були праві. Емілі була одиначкою, Емілі була старою дівою, а якщо прийняти за аксіому, що кожен справжній поет божевільний — тоді вона була і безумицей теж.
Хоча іноді можна зіткнутися з міфом, що Емілі померла молодою, це не так. Поетеса прожила п'ятдесят п'ять з гаком років — такий вік вважався поважним. Дікінсон померла так само тихо, як жила. Таємнича хвороба — що, бути може, просто була страхом, нервовим напруженням або глибокою депресією — раптом прикувала її до ліжка. Своєї останньої весни Емілі відіслала листа кузенам, дуже короткий: «Маленькі кузени, покликали назад. Емілі». Після такого лаконічного попередження вона померла.
На похоронах були всі свої. Ніякої пишноти. Серед тих, хто прийшов попрощатися з дивною старою дівою був популярний у той час літератор Томас Хіггінсон, один з тих, хто зберігав таємницю про її маленькому захоплення.
І Томас Хіггінсон був одним з небагатьох, хто не здивувався, коли сестра Емілі, також стара діва Лавінія, розбираючи речі покійної, виявила там одну тисячу сімсот сімдесят п'ять віршів. І, судячи з усього, також Томас Хіггінсон, зберігач таємниці Дікінсон, сприяв тому, щоб перший збірник віршів Емілі побачив світло — хоча при її життя суворо відмовляв її від будь-яких публікацій.
Невиправна
Дитинство Емілі Дікінсон не назвеш безхмарним, хоча вона не знала потреби, над нею ніхто не знущався і великі нещастя пройшли повз неї. Її батько, процвітаючий адвокат, був з тихих, холодних тиранів, впевнених, що тільки вони знають, в чому полягає чуже щастя, і пригнічують своїх близьких, щоб вони не чинили опір, коли їх роблять щасливими правильно, а не як їм в голову збреде.
Ще доглядаючи за майбутньою дружиною, Дікінсон-старший писав їй в наказовому тоні, щоб вона готувалася до раціонального щастя, саме в такому формулюванні.
Як же виглядала пізніше жінка, яку постійно і раціонально він робив щасливою? Емілі описувала її як практично мертве свідомістю істота, відсутню матір, тиху ходячу функцію. Батько придушував і трьох своїх дітей, особливо дочок, постійно скеровуючи їх до свого раціонального щастя. Чи дивно, що обидві дівчини залишилися старими дівами? Будь-який живий рух їх душі піддавалося придушення — про яку любов могла бути мова? Ще добре, що батько не «призначив» їм наречених по своєму смаку, що перетворило б їх життя з великою ймовірністю у вічний тихий жах.
Але Емілі дістався твердий характер її батька і, хоча вона не протистояла йому безпосередньо, вона все ж бунтувала по‑своєму. Коли її відправили вчитися в жіночу семінарію, вона виявила, що всіх учениць там ретельно ділять по релігійність і набожність. Більшість дівчаток легко вливалися в образ справжньої християнки, частина вважалася исправляющимися, і в останній частині виявилася Емілі — у безнадійних. Не тому, що вона як-то заперечувала існування Бога, а тому, що відкидала всякий формалізм у вірі.
Безнадійних дівчаток, двадцять шість чоловік, постійно збирали, щоб лекціями умягчить і врятувати їхні душі. На одне з таких зібрань Емілі прийти відмовилася. За мірками семінарії, це був сильний, агресивний, неналежної дівчинці протест — і її з обуренням вигнали зі школи.
Таку ж форму протесту — тиху, але непохитну — Емілі стала практикувати і вдома. Вона займалася не тим, що батько чекав від своїх дочок. Ще підлітком разом з подругою Сьюзен вони вирішили триматися один одного, тому що вони створені бути поетесами в цьому світі прози — і вже таке протиставлення, нехай і неоголошене на публіку, було в світі цінностей Дікінсона-старшого вкрай неналежним для його дочки. Але Емілі трималася цього протиставлення до кінця. Вона вірила, що в ній — поезія, і не сходила зі свого шляху, хоча це виявилося в підсумку не так вже просто.
Роман у листах
З моменту смерті Дікінсон ведуться невпинні спроби розгледіти за її затворничеством і такими проникливими віршованими рядками таємну і нещасну любов. Будь-який чоловік, з яким вона спілкувалася хоч скільки-то щільно, не раз призначався її гіпотетичним коханим. Наприклад, Бенджамен Ньютон, підпорядкований її батька, з яким Емілі виразно пов'язувала в молодості тепла дружба і рання смерть якого змусила її глибоко сумувати.
Потрапили в список «нещасних любовей» Емілі також знайомий одружений пастор, кілька подруг і, нарешті, Хіггінсон, той самий, що допомагав опублікувати її вірші.
Але, як не шукай, у листах Емілі — на відміну від її віршів, які часом були і любовними — не знайти слідів романтичних відносин і устремлінь. З Хиггинсоном листування була особливо дивна. Дікінсон одного разу чотири вірші з питанням — чи є в них дихання. Дихання у них було, сильне, свіже, але — за уявленнями Хиггинсона — поезією вони не були. Не відповідали вимогам дев'ятнадцятого століття до того, якими мають бути вірші. Про що він їй щиро і відповів.
Після цього Дікінсон стала кликати Хиггинсона наставником і раз за разом слати йому нові вірші з проханням препарувати їх холоднокровно, наче хірург. Томас справно вказував всі «помилки». Емілі так само справно дякувала і слала нові рядки — без жодних слідів того, що вона вирішила дотримуватися порад свого «наставника». Немає сумнівів, що в її відношенні до суджень Хиггинсона була нотка іронії — але по-своєму вона його цінувала, перш за все, за те, що він був у захваті від самобутності її віршів там, де інший не побачив би нічого, крім помилок.
Критику і, тим більше, критиканство «без ніжності» Емілі, як зізнавалася сама, не перенесла б. Так що вона прийняла рекомендацію Хиггинсона не публікуватися покірно, зрозумівши, який відгук отримала б від менш чутливою публіки. Вона не готова була вислуховувати гидоти.
Цікаво, що, коли знайома поетеса стала наполягати на виданні збірника Дікінсон, вона попросила саме Томаса сформулювати ясний, коректний відмову. У будь-якому випадку, Томас — лише яскравий приклад того, що у всіх її відносинах з чоловіками була зав'язана література. З Ньютоном теж. І з суддею Отіс Лордом — одним з кандидатів на нещасну любов Емілі.
Весь світ — в тексті
З книгами в сім'ї Дикинсонов теж були складні відносини. Хоча ще з часів навчання шафа Дікінсона-старшого був забитий класикою англомовної літератури, коли Емілі була дівчинкою, віталося з усіх книг тільки читання Біблії, і то, бажано, не тих місць, де відбувається якийсь блуд. Загалом, оптимальніше всього було обмежитися Новим Завітом.
Тим не менш дівчинки по одній тягали книги з батькової шафи і поринали в них з головою, приховуючи їх за нотами, ховаючи під кришкою рояля, криючись з книгами по кутах будинку.
Коли в домі стали бувати молоді люди, вони теж потайки приносили Дикинсонам-молодшим книги. Так Емілі познайомилася зі своїми улюбленими письменниками-сучасниками: сестрами Бронте, Чарльзом Діккенсом, Джордж Елліот і Елізабет Броунінг. Ньютон з запалом обговорював з Емілі літературу — як вважається, серйозно підштовхнувши її до залишеного було дитячого захоплення поезією. Суддя Лорд познайомив з Шекспіром — і, майже осліпнувши, Дікінсон дозволяла читати собі тільки Шекспіра, не бачачи сенсу витрачати залишки зору на кого-небудь дрібніше його.
Будь-який текст, що виходить з-під пера Емілі, перетворювався в художній. Вона не писала «звичайних» листів своїм друзям — хоча не завалювала їх літературними творами. Але на всіх її листах лежав відбиток литературности, вони були готовими есе поета, котрий ризикнув писати в прозі, і, найчастіше, вони були присвячені також поезії і прозі. Для Емілі ніби не існувало поза тексту світу взагалі.
А вірші, між тим, були дивовижно прості, викликаючи своєю простотою протест звиклих до пафосним алегорій сучасників і не готових бачити символіку в образах невибагливих, повсякденних, побачити високе почуття за майже побутової картинкою, на зразок страшної туги про свободу:
Щасливий камінчик-дружок Один гуляє вздовж доріг, І не тягне його успіх, Не мучать ні страх, ні гріх — Від сотворенья, спокон — В одязі убогою, босоніж, Але немов сонце, може він — Долю, якою наділений, Виконати з точністю планет, Хоча йому і діла немає —
Кажуть, поети перед смертю складають якісь особливі, чарівні (хоча і дуже короткі) вірші. По‑перше, це неправда. По‑друге, Дікінсон цього міфу теж не підтвердила. Всі кращі свої вірші вона писала, поки жила і вмирати не збиралася. І, хоча в її віршах, як часто в ті роки бувало і в інших поетів, постійно згадується смерть, відчувається, що вони все — живе дихання. «Мої вірші дихають, містер Хіггінсон?» — скільки разів після її смерті він знову відповідав: «Так»?
Ліліт Мазикина
Переклала на українську мову 2.02.20 19.43
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=863432
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 02.02.2020
БЛИЗНЯШКИ - ДВОЙНЯШКИ
Радость наша – наши дети,
Мы живем для счастья их,
И сегодня на планете
Больше стало на двоих!
Бог послал близняшек двойню,
И двойная радость всем!
Пусть живут они достойно
Без унынья и проблем!
Родителям — сил и здоровья,
А малышам расти, расти,
Учиться жить, и жить с любовью,
Всегда с удачею в чести!
Дневник mimozochka
Перевела на украинский язык 2.02.20 17.05
Близнята - двійнята
Радість наша - наші діти,
Ми живемо для щастя їх,
І сьогодні на планеті
Більше стало на двох!
Бог послав близнят двійню,
І подвійна радість всім!
Нехай живуть вони гідно
Без зневіри і проблем!
Батькам - сил і здоров'я,
А малюкам рости, рости,
Вчитися жити, і жити з любов'ю,
Завжди з удачею в честі!
щоденник mimozochka
Переклала на українську мову 2.02.20 17.05
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=863409
рубрика: Поезія, Поетичні переклади
дата поступления 02.02.2020
Викторианская вышивка в стиле Berlin Woolwork с элементами Velvet Stitch
Berlin Woolwork(Берлинская вышивка шерстяным гарусом, берлинское шитьё, берлинская шерсть)- вид вышивки шерстью на канве, сетке или холсте, которая появилась в начале 19-го века в городе Берлин (Германия),где в 1804 году на бумаге в мелкую клеточку
(приблизительно двести квадратиков в дюйме) была напечатана первая черно-белая схема для вышивки, а затем стали продавать первые «вышивальные комплекты», состоящие из цветных схем (раскрашивались вручную гуашью или акварелью)и шерстяных ниток нужного цвета и количества.
Незамысловатость популярных сюжетов - пасторальные, религиозные (особенно Тайная вечеря) или другие жанровые сцены; пейзажи; домашние животные (особенно собаки, кошки, экзотические попугаи) и цветы, собранные в букеты, гирлянды или венки; яркие сочные тона в «немецком вкусе», доступность и универсальность расчерченных по квадратикам схем с обозначением цветов, а также свободное использование различных швов и декоративных приемов «для акцентирования цветочных и живописных узоров» быстро сделали Berlin Woolwork одной из самых популярных вышивок в мире. В период с 1810 по 1849 год было напечатано более 14 000 различных конструкций, которые постепенно вытеснили все другие рисунки для вышивания не только у себя на родине - в Германии, но также в Великобритании и США.
Пика своей популярности эта вышивка достигла в период с 1830 по 1880 годы. Во-первых, в 30-е годы XIXвека был изобретен новый способ окрашивания шерсти, который позволил производить износостойкие и мягкие шерстяные нитки более широкой цветовой палитры (появились такие цвета, как ярко-розовый, пурпурный, лимонный, цвет фуксии и др.). Вышитые такими нитками подушки, сумочки, bell-pull(сонетка), каминные экраны, туфельки, кошельки или чехлы для мебели были прочны и долговечны, а потому очень популярны особенно в семьях среднего достатка. Во-вторых, в 40-50 годы XIX века только в Берлине схемы для вышивания печатали более 20-ти издательств, самыми известными из которых были издательства A. Philipson и LW Wittich.
В период с 1850 по 1870 годы немецкие издатели начали сокращать объемы выпуска новые схемы, но на популярность Berlin Woolwork это пока никак не повлияло, т.к. схемы постоянно печатались в специализированных журналах для женщин. Например, в английскомThe Englishwoman's Domestic Magazine. Постепенно название Берлинская вышивка стало, практически синонимом гобеленового шитья, которое долгие годы оставаться одним из самых востребованных среди рукодельниц всех возрастов и сословий.
Особенно популярным Berlin Woolwork стало в викторианской Англии в период с 1850 по 1880 годы, когда за этой вышивкой коротали время как простолюдинки, так и сама Королева Виктория («В викторианской Англии особенно пристальное внимание уделяется королевской семье… и четвероногим любимцам венценосной четы. Так, в 1839 голу Эдвином Лендсиром был выполнен канвовый рисунок, на котором были изображены две любимые собачки королевы Виктории - Ислей и Тилко, красный попугай ара и два небольших попугайчика»http://www.paraskeva.ru/history2.htm).
В это время Берлинская вышивка обогатилась английским изобретением под названием бархатный стежок (velvetstitch).
Но, как известно, мода – штука переменчивая. И в начале 1880 годов рисункиBerlin Woolwork стали постепенно устаревать, не вписываясь в новую концепцию декора, предложенную «Движением искусств и ремесел» (Arts and Crafts movement) во главе с Уильямом Моррисом (WilliamMorris). К началу XXвека эра расцвета Berlin Woolwork окончательно завершилась, но, к счастью, ветер вновь переменился. Не прошло и сотни лет, как Берлинское шитье вновь стало вновь популярно, только теперь уже в качестве вышивки в стиле «ретро».
Основные стежки: счетный крест, гобеленовый стежок левиофан бархатный стежок,
Великолепный образец "бархатного стежка" здесь и другие.
В качестве ниток можно использоваться как только шерсть, так и шерсть в сочетании с шелком.
Допускается декор бисером или стразами.
Бархатный стежок (Velvet stitch)
Стежок был изобретен в викторианской Англии во второй половине XIX века,
как декоративное дополнение к вышивке Berlin Woolwork
Автор МК Mary Corbet Пример использования бархатной вышивки
http://charlottebailey24.blogspot.com/2012/07/berlin-wool-work-roses.html
Источники:
Victorian-embroidery-and-crafts
http://irinapetrenko.blogspot.ru/2014/06/velvet-stitch.html
Перевела на украинский язык 1.02.20 4.50
Вікторіанська вишивка в стилі Berlin Woolwork з елементами Velvet Stitch
Berlin Woolwork(Берлінська вишивка вовняним гарусом, берлінське шиття, берлінська шерсть)- вид вишивки шерстю на канві, сітці чи полотні, яка з'явилася на початку 19-го століття в місті Берлін (Німеччина),де в 1804 році на папері в дрібну клітку
(приблизно двісті квадратиків у дюймі) була надрукована перша чорно-біла схема для вишивки, а потім стали продавати перші «вишивальні комплекти», що складаються з кольорових схем (розфарбовувалися вручну гуашшю або аквареллю)і вовняних ниток потрібного кольору і кількості.
Невигадливість популярних сюжетів - пасторальні, релігійні (особливо Таємна вечеря) або інші жанрові сцени; пейзажі; з тваринами (особливо собаки, кішки, екзотичні папуги) і квіти, зібрані в букети, гірлянди або вінки; яскраві соковиті тони в «німецькому смаку», доступність і універсальність розкреслених по квадратикам схем з позначенням квітів, а також вільне використання різних швів і декоративних прийомів «для акцентування квіткових і мальовничих візерунків» швидко зробили Berlin Woolwork однією з найпопулярніших вишивок у світі. У період з 1810 по 1849 рік було надруковано понад 14 000 різних конструкцій, які поступово витіснили всі інші малюнки для вишивання не тільки у себе на батьківщині - в Німеччині, але також у Великобританії і США.
Піку своєї популярності ця вишивка досягла в період з 1830 по 1880 роки. По-перше, в 30-е роки xix століття був винайдений новий спосіб фарбування вовни, який дозволив проводити зносостійкі і м'які вовняні нитки більш широкої колірної палітри (з'явилися такі кольори, як яскраво-рожевий, малиновий, лимонний, колір фуксії і ін). Вишиті такими нитками подушки, сумочки, bell-pull(сонетка), камінні екрани, туфельки, гаманці або чохли для меблів були міцні і довговічні, а тому дуже популярні особливо в сім'ях середнього достатку. По-друге, у 40-50 роки XIX століття тільки в Берліні схеми для вишивання друкували більше 20-ти видавництв, найвідомішими з яких були видавництва A. Philipson і LW Wittich.
В період з 1850 по 1870 роки німецькі видавці почали скорочувати обсяги випуску нові схеми, але на популярність Berlin Woolwork це поки ніяк не вплинуло, т. к. схеми постійно друкувалися в спеціалізованих журналах для жінок. Наприклад, в английскомТһе Englishwoman's Domestic Magazine. Поступово назва Берлінська вишивка стала, практично синонімом гобеленового шиття, яке довгі роки залишатися одним з найбільш затребуваних серед рукодільниць різного віку і станів.
Особливо популярним Berlin Woolwork стало в вікторіанської Англії в період з 1850 по 1880 роки, коли за цією вишивкою коротали час як простолюдинки, так і сама Королева Вікторія («У вікторіанській Англії особливо пильна увага приділяється королівської сім'ї... і чотириногим улюбленцям вінценосної пари. Так, у 1839 голу Едвіном Лендсиром був виконаний канвовый малюнок, на якому були зображені дві улюблені собачки королеви Вікторії - Ислей і Тилко, червоний папуга ара і два невеликих папужки»http://www.paraskeva.ru/history2.htm).
В цей час Берлінська вишивка збагатилася англійською винаходом під назвою оксамитовий стібок (velvetstitch).
Але, як відомо, мода – штука мінлива. І на початку 1880 років рисункиBerlin Woolwork стали поступово застарівати, не вписується у нову концепцію декору, запропоновану «Рухом мистецтв і ремесел» (Arts and Crafts movement) на чолі з Уільямом Моррісом (WilliamMorris). До початку xx ст ера розквіту Berlin Woolwork остаточно завершилася, але, на щастя, вітер знову змінився. Не пройшло й сотні років, як Берлінське шиття знову стало знову популярно, тільки тепер вже в якості вишивки в стилі «ретро».
Основні стібки: лічильний хрест, гобеленовий шов левиофан оксамитовий шов,
Чудовий зразок "оксамитового стібка" тут і інші.
В якості ниток можна використовуватися як тільки шерсть, так і вовна у поєднанні з шовком.
Допускається декор бісером або стразами.
Оксамитовий шов (Velvet stitch)
Стібок був винайдений в вікторіанської Англії у другій половині XIX століття,
як декоративне доповнення до вишивки Berlin Woolwork
Автор МК Mary Corbet Приклад використання оксамитової вишивки
http://charlottebailey24.blogspot.com/2012/07/berlin-wool-work-roses.html
Джерела:
Victorian-embroidery-and-crafts
http://irinapetrenko.blogspot.ru/2014/06/velvet-stitch.html
Переклала на українську мову 1.02.20 4.50
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=863228
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 01.02.2020
Пусть говорят,что поздно, слишком поздно
влюбляться в жизнь и радостью дышать!
Пусть говорят,что глупо, несерьезно...
остановиться и всё заново начать!
Пусть говорят,что мы – не молодые,
что все прошло и не вернётся вновь...
Пусть говорят,что стали мы другие,
что холодна и стынет в жилах кровь.
Мне кажется,что никогда не поздно
влюбляться в жизнь и радостью дышать!
Мне кажется,что глупо, несерьезно
гнать счастье и любовь не замечать!
Одегова Иванна
Перевела на украинский язык 1.02.20 3.24
Нехай кажуть, що пізно, занадто пізно
закохуватися в життя і радістю дихати!
Нехай кажуть , що нерозумно, несерйозно ...
зупинитися і все заново почати!
Нехай кажуть , що ми - не молоді,
що все пройшло і не повернеться знову ...
Нехай кажуть, що стали ми інші,
що холодна і стине в жилах кров.
Мені здається, що ніколи не пізно
закохуватися в життя і радістю дихати!
Мені здається, що нерозумно, несерйозно
гнати щастя і любов не помічати!
Одегова Іванна
Переклала на українську мову 1.02.20 3.24
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=863227
рубрика: Поезія, Поетичні переклади
дата поступления 01.02.2020
ПОЛУОСТРОВ ВАЛЬДЕС: РАЙ ДЛЯ ЖИВОТНЫХ И МОРСКОЙ ФАУНЫ (АРГЕНТИНА)
Многие полуостров Вальдес, расположенный в аргентинской провинции Чубут, называют чудом природы, ведь в этом месте сконцентрировано невероятное разнообразие морской фауны. Сам же полуостров считается наибольшим на Атлантическом побережье, при этом он соединен с континентом довольно узкой полоской земли, именующейся перешейком Карлоса Амегино.
https://www.kudatotam.ru/pages
Перевела на украинский язык 31.01.20 15.08
Півострів Вальдес: РАЙ ДЛЯ ТВАРИН І МОРСЬКОЇ ФАУНИ (АРГЕНТИНА)
Багато півострів Вальдес, розташований в аргентинській провінції Чубут, називають дивом природи, адже в цьому місці сконцентровано неймовірне розмаїття морської фауни. Сам же півострів вважається найбільшим на Атлантичному узбережжі, при цьому він з'єднаний з континентом досить вузькою смужкою землі, іменується перешийком Карлоса Амегино.
https://www.kudatotam.ru/pages
Переклала на українську мову 31.01.20 15.08
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=863160
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 31.01.2020
ХУДОЖНИК DAVID HOWELL»
Галерея работ президента британского королевского общества маринистов Дэвида Хоуэлла.
Художник David Howell (Дэвид Хоуэлл) родился в 1939 году в английском городе Хартфордшире, много лет жил и работал на ближнем Востоке, где полотна живописца имели успех.
Свои картины David Howell пишет маслом, акварелью и пастелью. И пишет, преимущественно, морские пейзажи. Работы художника ежегодно экспонируются на выставках Королевского Общества морских художников. А ещё работы художника можно увидеть в США, Гонконге и Австралии, и, в большом количестве, на Ближнем Востоке.
Несмотря на свой весьма почтенный возраст Дэвид Хоуэлл работает семь дней в неделю и проводит до двадцати выставок в год.
Дневник ЕЖИЧКА
Перевела на украинский язык 31.01.20 14.38
ХУДОЖНИК DAVID HOWELL »
Галерея робіт президента британського королівського товариства мариністів Девіда Говелла.
Художник David Howell (Девід Хоуелл) народився в 1939 році в англійському місті Хартфордширі, багато років жив і працював на Близькому Сході, де полотна живописця мали успіх.
Свої картини David Howell пише маслом, аквареллю і пастеллю. І пише, переважно, морські пейзажі. Роботи художника щорічно експонуються на виставках Королівського Товариства морських художників. А ще роботи художника можна побачити в США, Гонконгу і Австралії, і, у великій кількості, на Близькому Сході.
Незважаючи на свій вельми поважний вік Девід Хоуелл працює сім днів на тиждень і проводить до двадцяти виставок в рік.
щоденник ЕЖІЧКА
Переклала на українську мову 31.01.20 14.38
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=863158
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 31.01.2020
МОЯ МИЛАЯ, ДОБРАЯ, СЛАВНАЯ...
Мне сегодня приснилась бабушка.
Будто в поле мы с ней идём.
Вот присели в траву у камушка.
Отдохнём и опять побредём.
Помню песни ты пела мне старые.
Я впитала их все с молоком.
И как в бане меня ты парила,
Что по-чёрному, с угольком.
Вот бегу босиком по берегу,
Чайки машут мне вслед крылом.
Под раскидистым сядем деревом,
Я тебе расскажу обо всём.
Моя милая, добрая, славная,
Моя бабушка - ангел земной.
Я усвоила самое главное -
Всё прощать, не тащить за собой
Те обиды, что душу тревожат,
Что ложатся на сердце тоской,
Что обида обиды лишь множит.
Всё плохое из жизни долой.
Вдруг, я вижу, что бабушка машет,
Плавно машет родимой рукой.
На прощанье ни слова не скажет,
Исчезая за быстрой рекой.
Моя милая, добрая, славная,
Моя бабушка. Не уходи.
Только вижу, как линия плавная
Улетает и тает вдали...
Люба Пантелюк, 2011
Перевела на украинский язык 30.01.20 14.02
МОЯ МИЛА , ДОБРА, СЛАВНА ...
Мені сьогодні наснилася бабуся.
Ніби в полі ми з нею йдемо.
Ось присіли в траву у камінчика.
Відпочинемо і знову побредемо.
Пам'ятаю пісні ти співала мені старі.
Я ввібрала їх всі з молоком.
І як в лазні мене ти парила,
Що по-чорному, з вуглиною.
Ось біжу босоніж по березі,
Чайки махають мені вслід крилом.
Під розлогим сядемо деревом,
Я тобі розповім про все.
Моя мила, добра, славна,
Моя бабуся - ангел земний.
Я засвоїла найголовніше -
Все прощати, не тягнути за собою
Ті образи, що душу тривожать,
Що лягають на серце тугою,
Що образа образи лише множить.
Все погане з життя геть.
Раптом, я бачу, що бабуся махає,
Плавно махає рідною рукою.
На прощання ні слова не скаже,
Зникаючи за швидкою річкою.
Моя мила, добра, славна,
Моя бабуся. Не йди.
Тільки бачу, як лінія плавна
Відлітає і тане вдалині ...
Люба Пантелюк, 2011
Переклала українською мовою 30.01.20 14.02
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=863059
рубрика: Поезія, Лірика
дата поступления 30.01.2020
ФАРФОРОВАЯ ОДЕЖДА ЛИ СЯОФЭНГА
Оказывается, из битой посуды можно делать одежду... Именно этим и занимается китайский художник-скульптор Ли Сяофэнг!
Китаец Ли Сяофэнг (Li Syaofeng) даёт вторую жизнь фарфору. Он создаёт свои потрясающие платья из черепков посуды сразу трех династий. Но самое замечательное, эту одежду вполне можно примерить!
Ли родился в 1965 г. в городе Hubei. В 2002 году он закончил аспирантуру при Центральной Академии изящных искусств в Пекине и так и остался жить и творить в этом городе.
В своих работах Ли остаётся верен китайской культуре, пытаясь совместить современную одежду и древние китайские традиции.
Процесс создания одежды из фарфора невероятно трудоёмкий.
На современных китайских блошиных рынках вы можете без труда и без особых трат купить ящиками битый фарфор китайских династий. Но очень много времени у художника уходит на обработку и сортировку старинных осколков.
В студии у Ли полно ящиков с побитыми тарелками и чашками, обнаруженными на древних археологических раскопках (а весь Пекин, по его словам, - огромная стройка, вывернувшая целые пласты с археологическими древностями).
Каждая фарфоровая частица сортируется по возрасту, цвету, дате, форме прежде, чем она будет использована для создания очередного наряда.
Художник исполизует в работе осколки фарфоровой посуды китайских императоров династии Сун (420-479 гг.), Юань (1279-1368 гг.), Мин (1368-1644 гг.) и династии Цин (1644-1911 гг.)
Процесс - сложный. Сначала скульптор рисует схематически идею, затем создает проволочный каркас и приваривает к нему тщательно подобранные по цвету и форме черепки.
Это всё ещё эскиз. Затем шьётся кожаная основа, старинные фарфоровые осколки вручную полируются, в углах сверлятся маленькие дырочки и всё соединяется серебряной проволокой.
Дизайнер часто использует в работе традиционные китайские силуэты и китайскую военную форму.
Его работы не похожи на любые другие и в арт-индустрии и в индустрии моды.
Впервые столь необычный наряд был представлен на Азиатской Ярмарке Современного Искусства в Нью-Йорке, где его сразу же купили за 85 000 $. Пара из Венгрии приобрела свадебные наряды, решив сделать свою свадьбу особенной.
В 2010 г. Lacoste (а бренд с 2006 каждый год заказывает известным дизайнерам специальную серию своих рубашек-поло для проекта Holiday Collector’s) обратился к Ли.
По заказу известного бренда были изготовлены женская и мужская рубашка поло. На создание каждой футболки ушло около 3 месяцев кропотливого труда.
Скульптор сфотографировал каждый подобраный фрагмент (251 для мужского поло и 304 для женского) и сделал принты. Всего выпущено 2000 таких рубашек в шелковых мешочках с красной печатью LACOSTE-XIAOFENG . А для выставочных образцов пришлось отлить копии черепков, т. к. в Китае запрещён экспорт древних артефактов.
Так же на показе Alexander Mcqueen a/w 2011 можно было наблюдать платья и аксессуары, выполненные Li Xiaofeng
И всё же основная задача этих произведений - не стать одеждой, а, прежде всего, передать философский смысл бренности всего сущего, а также того, что любой конец - начало нового. Так куколка становится бабочкой, а разбитая посуда - объектом модного искусства.
Фарфоровая одежда Ли Сяофэна хранится в Галерее современного искусства в Пекине.
http://www.virginiamiller.com/artists/LiXiaofeng/L...
http://www.redgategallery.com/Artists/Li_Xiaofeng-...
https://www.livemaster.ru/topic/2047009
Перевела на украинский язык 30.01.20 11.27
ФАРФОРОВИЙ ОДЯГ ЛІ СЯОФЭНГА
Виявляється, з битого посуду можна робити одяг... Саме цим і займається китайський художник-скульптор Чи Сяофэнг!
Китаєць Чи Сяофэнг (Li Syaofeng) дає друге життя порцеляні. Він створює свої приголомшливі сукні з черепків посуду відразу трьох династій. Але саме чудове, цей одяг цілком можна приміряти!
Чи народився в 1965 р. в місті Hubei. У 2002 році він закінчив аспірантуру при Центральній Академії витончених мистецтв в Пекіні і так і залишився жити і творити в цьому місті.
У своїх роботах Чи залишається вірним китайській культурі, намагаючись поєднати сучасну одяг і стародавні китайські традиції.
Процес створення одягу з порцеляни неймовірно трудомісткий.
На сучасних китайських блошиних ринках ви можете без праці і без особливих витрат купити ящиками битий фарфор китайських династій. Але дуже багато часу у художника йде на обробку та сортування старовинних осколків.
В студії Чи у повно ящиків з побитими тарілками і чашками, виявленими на стародавніх археологічних розкопках (а весь Пекін, за його словами, - величезне будівництво, вывернувшая цілі пласти з археологічними старожитностями).
Кожна порцеляновий частка сортується за віком, кольором, дату, формою перш, ніж вона буде використана для створення чергового наряду.
Художник исполизует в роботі осколки фарфорового посуду китайських імператорів династії Сун (420-479 рр.), Юань (1279-1368 рр.), Мін (1368-1644 рр..) і династії Цин (1644-1911 рр..)
Процес - складний. Спочатку скульптор малює схематично ідею, потім створює дротяний каркас і приварює до нього ретельно підібрані за кольором і формою черепки.
Це все ще ескіз. Потім шиється шкіряна основа, старовинні порцелянові осколки вручну поліруються, в кутах свердляться маленькі дірочки і все з'єднується срібною дротом.
Дизайнер часто використовує в роботі традиційні китайські силуети і китайську військову форму.
Його роботи не схожі на будь-які інші в арт-індустрії і в індустрії моди.
Вперше настільки незвичайний наряд був представлений на Азійських Ярмарку Сучасного Мистецтва в Нью-Йорку, де його відразу ж купили за 85 000 $. Пара з Угорщини придбала весільні вбрання, вирішивши зробити своє весілля особливим.
У 2010 р. Lacoste (а бренд з 2006 щороку замовляє відомим дизайнерам спеціальну серію своїх сорочок-поло для проекту Holiday collector's) звернувся до Лі.
На замовлення відомого бренду були виготовлені жіноча і чоловіча сорочка поло. На створення кожної футболки пішло близько 3 місяців кропіткої праці.
Скульптор сфотографував кожен підібраний фрагмент (251 для чоловічого поло і 304 для жіночого) і зробив принти. Всього випущено 2000 таких сорочок в шовкових мішечках з червоною печаткою LACOSTE-XIAOFENG .А для виставкових зразків довелося відлити копії черепків, т. К. В Китаї заборонений експорт стародавніх артефактів.
Так само на показі Alexander Mcqueen a / w 2011 можна було спостерігати сукні та аксесуари, виконані Li Xiaofeng
І все ж основне завдання цих творів - не стати одягом, а, перш за все, передати філософський зміст тлінність всього сущого, а також того, що будь-який кінець - початок нового. Так лялечка стає метеликом, а розбитий посуд - об'єктом модного мистецтва.
Фарфорова одяг Лі Сяофену зберігається в Галереї сучасного мистецтва в Пекіні.
http://www.virginiamiller.com/artists/LiXiaofeng/LiXiaofeng.html#
http://www.redgategallery.com/Artists/Li_Xiaofeng-sculpture/index.html
https://www.livemaster.ru/topic/2047009
Переклала на українську мову 30.01.20 11.27
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=863043
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 30.01.2020
МОНАСТЫРЬ ДЖВАРИ
Монастырь Джвари находиться в древней столице Грузии Мцхета. Все в этом городе связано с христианизацией Картли и драгоценными культовыми артефактами: хитоном Иисуса и крестом Святой Нино. Недалеко от Мцхеты, на горе стоит монастырь Джвари (Крест), который с удовольствием посещают туристы. Этот монастырь возведен так, что виден с любого места Мцхеты.
История монастыря непосредственно связана со Святой Нино – якобы, дальней родственницей Георгия Победоносца. Она была «крестительницей» Грузии. Равноапостольная Нино, будучи монахиней бежала вместе с 38 послушницами и настоятельницей Репсиме в Армению от гонений Диоклетиана. В Армении настоятельницу Репсиме и послушниц казнили, а Нино удалось чудом спастись.
Dzhvari-letom.-Mtsheta-1068x698 (700x457, 88Kb)
Из виноградной лозы и своих волос, она сделала посох в виде креста и двинулась в путь, на север. Сейчас этот крест является святыней Грузии и хранится в Тбилисском храме Сиони. Через грузинский регион Самцхе-Джавахети, Нино дошла до бывшей столицы Грузии Мцхеты, где проповедовала христианство и жила под ежевичным кустом, рядом с которым возведен храм «Самтавро».
Джвари считается одним из древнейших христианских храмов, хотя и неоднократно реставрировался и перестраивался. Архитектура храма тетраконх – без сомнения свидетельствует о византийском влиянии того времени. Начало строительства храма датируется концом VI века, приблизительно 590 г. Закончено было строительство в начале VII века, приблизительно 604 г.
Храм Джвари является одним из нескольких церквей в виде тетраконхов, построенных в Грузии и Армении того времени.
Джвари расположен на вершине горы, с которой открывается чудный пейзаж на древнюю столицу Мцхету и место слияния рек Куры и Арагви. Из-за этого экскурсоводы считают, что в поэме «Мцыри» описывается именно этот монастырь.
Дневник Барсуков Андрей
Перевела на украинский язык 29.01.20 7.25
МОНАСТИР ДЖВАРІ
Монастир Джварі знаходиться в стародавній столиці Грузії Мцхета. Все в цьому місті пов'язано з християнізацією Картлі і дорогоцінним культовими артефактами: хітоном Ісуса і хрестом Святої Ніно. Недалеко від Мцхета, на горі стоїть монастир Джварі (Хрест), який із задоволенням відвідують туристи. Цей монастир побудовано так, що видно з будь-якого місця Мцхети.
Історія монастиря безпосередньо пов'язана зі Святої Ніно – нібито, далекою родичкою Георгія Побідоносця. Вона була «крестительницею» Грузії. Рівноапостольна Ніно, будучи черницею бігла разом з 38 послушницями і настоятелькою Репсиме у Вірменію від гонінь Діоклетіана. У Вірменії настоятельку Репсиме і послушниць стратили, а Ніно вдалося дивом врятуватися.
З виноградної лози і свого волосся, вона зробила посох у вигляді хреста і рушила в дорогу, на північ. Зараз цей хрест є святинею Грузії і зберігається в Тбіліському храмі на Сіоні. Через грузинський регіон Самцхе-Джавахеті, Ніно дійшла до колишньої столиці Грузії Мцхета, де проповідувала християнство і жила під ожиновим кущем, поруч з яким зведено храм «Самтавро».
Джварі вважається одним з найдавніших християнських храмів, хоча і неодноразово реставрувався і перебудовувався. Архітектура храму тетраконх – без сумніву свідчить про візантійське вплив того часу. Початок будівництва храму датується кінцем VI століття, приблизно 590 р. було Закінчено будівництво на початку VII століття, приблизно 604 р.
Храм Джварі є одним з декількох церков у вигляді тетраконхів, побудованих в Грузії і Вірменії того часу.
Джварі розташований на вершині гори, з якої відкривається чудовий краєвид на древню столицю Мцхету і місце злиття річок Кури і Арагві. З-за цього екскурсоводи вважають, що в поемі «Мцирі» описується саме цей монастир.
Щоденник Барсуков Андрій
Переклала на українську мову 29.01.20 7.25
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=862919
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 29.01.2020
Гинни Раффнер – скульптор по стеклу из Сиэтла, Вашингтон. В 1991 году она попала в аварию, доктора не верили, что она когда либо вновь сможет ходить и говорить. Хотя у Раффнер остались проблемы с ходьбой и речью, это не остановило великолепного скульптора. Напротив, ее работы стали известны на весь мир. Ее произведения можно найти в 42 музеях по всему миру...
Перевела на украинский язык 29.01.20 6.05
Гінні Раффнер - скульптор по склу з Сіетла, Вашингтон. У 1991 році вона потрапила в аварію, лікарі не вірили, що вона коли-небудь знову зможе ходити і говорити. Хоча у Раффнер залишилися проблеми з ходьбою і мовою, це не зупинило чудового скульптора. Навпаки, її роботи стали відомі на весь світ. Її твори можна знайти в 42 музеях по всьому світу ...
Переклала на українську мову 29.01.20 6.05
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=862913
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 29.01.2020
Польская художница Marina Czajkowska (4mara) Ангельское
Вокруг нас столько ангелов летает,
Открой глаза и ты увидишь крылья,
Покрытые лучистой звездной пылью,
И нимб над головой у них сияет.
По нимбу и по крыльям их узнаешь,
По теплому и радостному взгляду,
Их с полуслова слышишь, понимаешь,
И объяснений никаких не надо.
Они понятливы, и мы их понимаем,
Их песни, их стихи и их картины,
Их музыке божественной внимаем,
Она струится лунным серпантином.
Они при лунном свете серебристы,
При солнечном как радужные кольца,
В руках у них смычки и колокольцы,
Они во всем великие артисты.
Они дают нам чудо вдохновенья,
Даруют дружбу, веру и любовь,
И в трудные минуты сожаленья,
Нас к жизни возвращают вновь.
Вокруг нас столько ангелов летает…
Открой глаза и ты увидишь крылья,
Покрытые лучистой звездной пылью,
Они и нас с тобою окрыляют !
Лариса Кузьминская
Перевела на украинский язык 27.01.20 10.05
Польська художниця Marina Czajkowska (4mara) Ангельське
Навколо нас стільки ангелів літає,
Відкрий очі і ти побачиш крила,
Покриті променевим зоряним пилом,
І німб над головою у них сяє.
За німбу і по крилах їх дізнаєшся,
По теплому і радісному погляду,
Їх з півслова чуєш, розумієш,
І жодних пояснень не треба.
Вони тямущі, і ми їх розуміємо,
Їхні пісні, їхні вірші і їх картини,
Їх музику божественну слухаємо,
Вона струмують місячним серпантином.
Вони при місячному світлі сріблясті,
При сонячному як райдужні кільця,
В руках у них змички і дзвіночки,
Вони в усьому великі артисти.
Вони дають нам чудо натхнення,
Дарують дружбу, віру і любов,
І в скрутні хвилини жалю,
Нас до життя повертають знову.
Навколо нас стільки ангелів літає ...
Відкрий очі і ти побачиш крила,
Покриті променевим зоряним пилом,
Вони і нас з тобою окриляють!
Лариса Кузьмінська
Переклала на українську мову 27.01.20 10.05
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=862853
рубрика: Поезія, Поетичні переклади
дата поступления 28.01.2020
ТЕПЕРЬ Я ЗНАЮ, ЧТО ТАКОЕ СЧАСТЬЕ
Опять моя рука в твоей лежит,
И бойкой птичкой сердце встрепенулось…
А я не знала, что такое жизнь,
Пока к душе твоей не прикоснулась…..
Не знала я , что так умею ждать,
Что так любить умею беззаветно….
Быть частью целого….
И уходя прощать…
В закатный час, чтоб вновь прийти с рассветом….
И что могу гулять с тобой в мечтах,
Печаль моя весною обернулась…
Не знала, что есть в мире красота,
Пока в глаза твои не заглянула….
Мы рядом – и вокруг цветут цветы
И в летний день, и в зимнее ненастье…
И все что нужно в жизни - это ТЫ.
Теперь я знаю, что такое счастье….
Марина Александровна Сокольская
Перевела на украинский язык 28.01.20 4.25
ТЕПЕР Я ЗНАЮ, ЩО ТАКЕ ЩАСТЯ
Знову моя рука в твоїй лежить,
І жвавою пташкою серце стрепенулося ...
А я не знала, що таке життя,
Поки до душі твоєї не доторкнулася ... ..
Не знала я, що так вмію чекати,
Що так любити вмію беззавітно ....
Бути частиною цілого ....
І покидаючи прощати ...
У західну годину, щоб знову прийти на світанку ....
І що можу гуляти з тобою в мріях,
Печаль моя весною обернулася ...
Не знала, що є в світі краса,
Поки в очі твої не заглянула ....
Ми поруч - і навколо цвітуть квіти
І в літній день, і в зимову негоду ...
І все що потрібно в житті - це ТИ.
Тепер я знаю, що таке щастя ....
Марина Олександрівна Сокольска
Переклала на українську мову 28.01.20 4.25
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=862811
рубрика: Поезія, Поетичні переклади
дата поступления 28.01.2020
Актриса с самыми красивыми глазами в мире: Поиски счастья легенды французского кино Мишель Морган»
В тот день, когда актриса закончила свой земной путь, все газеты написали о том, что самые красивые глаза в мире закрылись навсегда. Мишель Морган была настоящей легендой французского кино и смогла не остаться незамеченной в Голливуде. О ней грезила большая половина мужского населения планеты, она же нашла своё счастье лишь с третьей попытки, успев пережить предательство, не самый простой характер первого мужа и проиграть войну с наркозависимостью второго супруга.
Девочка, которая умела мечтать
Симона Рене Руссель (настоящее имя актрисы) появилась на свет 29 февраля 1920 года в католической семье, где подрастали пятеро детей. Симона с самого раннего возраста мечтала сниматься в кино. Она коллекционировала открытки с фотографиями актрис и очень живо представляла себе то время, когда сможет стоять в свете софитов и играть какую-то другую, не свою жизнь.
В 15-летнем возрасте она покинула отчий дом в городе Дьепп в Сан-Марино и отправилась покорять Париж. Она упорно посещала кастинги, готова была работать в массовке и не спать ночами ради исполнения своей мечты. В конце концов, удача улыбнулась упорной девушке и её пригласили на эпизодическую роль без слов в фильме «Мадемуазель Моцарт». Режиссёр Иван Ноэ смог рассмотреть в юной актрисе несомненный талант, которого, впрочем, было недостаточно для успешной карьеры в кино. Именно он посоветовал Симоне брать уроки актёрского мастерства.
Девушка записалась на курсы Рене Симона, оплачивала которые самостоятельно, работая статистом в нескольких фильмах. Тогда же она взяла себе псевдоним Мишель Морган. Первой главной ролью Мишель стала Натали Роген в фильме Марка Аллегре «Gribouille», после снялась у этого же режиссёра в картине «Orage», но настоящую славу ей принёс фильм «Набережная туманов» Марселя Карне, где молодая актриса снималась вместе с Жаном Габеном. Именно во время съёмок в «Набережной туманов» Мишель Морган впервые влюбилась.
По сценарию Жан Габен должен был сделать комплимент героине Мишель, похвалив её красивые ноги. Но уже на площадке, оказавшись лицом к лицу с актрисой, он вдруг произнёс фразу: «Знаешь, у тебя красивые глаза». Именно эти слова стали визитной карточкой актрисы. В ответ Нелли, которую играла Мишель, должна была поцеловать героя Габена. Актёр дразнил свою молодую коллегу, сомневаясь в её умении целоваться.
Мишель Морган не растерялась и ринулась доказывать обратное со всем пылом, на который только была способна. Её усилия не остались незамеченными. Жан Габен влюбился в свою юную коллегу, а Мишель не устояла перед его обаянием. Страстный роман вполне мог бы закончиться свадьбой, однако Габен был женат на танцовщице Жанне Мошен.
В Европе в то время уже бушевала война, а обоих актёров настойчиво звали в Голливуд. Жан Габен не мог просто так оставить супругу в оккупированной немцами Франции. Мишель и Жан Габен договорились встретиться в Америке после того, как актёр убедится в том, что его супруга находится в безопасности. Он вывез Жанну Мошен с оккупированной территории, успев по пути окончательно с ней рассориться.
Но Мишель так и не дождалась своего ветреного возлюбленного. Оказавшись в США, он тут же увлёкся сначала Джинджер Роджерс, позже её сменила Марлен Дитрих. Разочаровавшись в любови, Мишель Морган с головой окунулась в работу. Она много снималась, правда, такой славы, какая была у неё во Франции, актриса достигнуть не смогла. В основном ей предлагали роли француженок, борющихся с нацистами. Впрочем, они приносили ей неплохой доход.
Она построила для себя небольшой домик в Беверли-Хиллз, завела собаку и в 1942 году вышла замуж.
Уильям Маршалл
Они оба были молоды и красивы, правда, Билл, как его все называли, не мог похвастаться большими успехами. Он занимался музыкой, был вокалистом в группе Фреда Уоринга, в 1937 году создал свой собственный коллектив, а спустя три года решил посвятить себя кино, отправившись покорять Голливуд.
Мишель и Билл стали мужем и женой всего через месяц после знакомства, но очень скоро актриса поняла, насколько она поторопилась со своим замужеством. Супруг оказался ревнив и авторитарен, по его настоянию она продала собственный дом, переехала к мужу и попыталась стать хорошей женой. Не добавляло теплоты в отношения и постоянное вмешательство матери Билла, которая пыталась контролировать Мишель. Свекровь проверяла, как французская невестка справляется с домашним хозяйством и хорошо ли она заботится о её сыне.
В 1944 году у супругов родился сын Майкл, а сразу после освобождения Парижа Мишель приняла решение вернуться во Францию, всё ещё будучи женой Уильяма Маршалла. На родине актриса сразу же стала сниматься, её ждал не только оглушительный успех, но и встреча с новой любовью.
Анри Видаль
Во время съемок в фильме «Фабиола» в Италии Мишель Морган познакомилась с Анри Видалем. В первый же съёмочный день он от волнения умудрился опрокинуть на Мишель бокал вина, а она нашла его привлекательным, но слишком неловким.
В одной из сцен герой Анри должен был дать пощёчину Фабиоле, которую играла Мишель. Режиссёру не хватало достоверности в кадре и эпизод переснимали 18 раз. Надо ли говорить, что к окончанию этой съёмки щека Мишель отзывалась болью даже на дуновение ветра. Анри пригласил Мишель на ужин и попытался загладить вынужденную вину, нежно поцеловав актрису.
Роман был стремительным и страстным, но Мишель всё ещё была замужем. Уильям Маршалл нанял детективов, которые предоставили ему доказательства неверности супруги, и Билл тут же инициировал бракоразводный процесс, заодно лишив жену права опеки над их сыном. Она иногда виделась с сыном, а в 1965 Майкл решил вернуться к матери во Францию. Впоследствии он тоже стал актёром.
В 1950 году актриса стала женой Анри Видаля. Они вместе снялись ещё в нескольких фильмах, однако позже актриса отказывалась сниматься с мужем, так как их личные отношения мешали работе. Счастье супругов было омрачено наркозависимостью Анри, которая и привела его к гибели в 1959 году.
Жерар Ури
Роман актрисы с Жераром Ури, актёром, режиссёром и сценаристом, разгорелся во время съёмок в фильме «Двустворчатое зеркало», ещё в 1958 году. Мишель Морган к тому моменту уже была совершенно измучена наркозависимостью супруга, однако противиться своим чувствам не могла.
Когда же Анри Видаль скончался, она попыталась порвать с Жераром Ури. Угрызения совести и чувство вины перед покойным супругом не давали ей покоя, но уже спустя год роман вспыхнул с новой силой. По одним сведениям, в 1960 году она вышла замуж за возлюбленного, по другим их брак так и оставался гражданским.
Как бы там ни было, на протяжении 45 лет, до самой смерти Жерара Ури в 2006 году, они были счастливы. Но даже Ури говорил о том, что они были скорее любовниками, чем супругами. Жерар жил на Монмартре, Мишель – в Нёйи-сюр-Сен, где супруг навещал её только по выходным.
Жизнь после кино
Актриса активно снималась до конца 1960-х, после лишь изредка появлялась в кино, соглашаясь на съёмки только в том случае, если сценарий и роль были интересными для неё. Однако она никогда не сидела без дела. Она открыла для себя театр и стала принимать участие в постановках. Эта часть профессии ранее была для неё недоступна из-за большой занятости на съёмках.
Ещё в Америке она брала уроки живописи, а в 1960-е стала много рисовать. Позже актриса устраивала персональные выставки. В 1977 году была издана написанная Мишель Морган автобиография «С этими глазами», позже вышел в свет исторический роман «Синяя нить», посвященный предкам актрисы.
20 декабря 2016 года самые красивые глаза в мире закрылись навсегда.
https://www.liveinternet.ru
Перевела на украинский язык 26.01.20 10.12
Актриса з самими гарними очима в світі: Пошуки щастя легенди французького кіно Мішель Морган»
В той день, коли актриса закінчила свій земний шлях, всі газети написали про те, що найкрасивіші очі в світі закрилися назавжди. Мішель Морган була справжньою легендою французького кіно і не змогла залишитися непоміченою в Голлівуді. Про неї марила більша половина чоловічого населення планети, вона таки знайшла своє щастя лише з третьої спроби, встигнувши пережити зраду, не самий простий характер першого чоловіка і програти війну з наркозалежністю другого з подружжя.
Дівчинка, яка вміла мріяти
Симона Рене Руссель (справжнє ім'я актриси) з'явилася на світ 29 лютого 1920 року у католицькій сім'ї, де підростало п'ятеро дітей. Симона з самого раннього віку мріяла зніматися в кіно. Вона колекціонувала листівки з фотографіями актрис і дуже живо уявляла собі той час, коли зможе стояти у світлі софітів і грати якусь іншу, не своє життя.
У 15-річному віці вона покинула отчий дім у місті Дьєпп в Сан-Марино і відправилася підкорювати Париж. Вона вперто ходила на кастинги, готова була працювати в масовці і не спати ночами заради здійснення своєї мрії. Зрештою, удача посміхнулася наполегливої дівчині і її запросили на епізодичну роль без слів у фільмі «Мадемуазель " Моцарт». Режисер Іван Ное зміг розглянути в юній актрисі безсумнівний талант, якого, втім, було недостатньо для успішної кар'єри в кіно. Саме він порадив Сімоне брати уроки акторської майстерності.
Дівчина записалася на курси Рене Симона, оплачувала які самостійно, працюючи статистом в декількох фільмах. Тоді ж вона взяла собі псевдонім Мішель Морган. Першою головною роллю Мішель стала Наталі Роген у фільмі Марка Аллегре «Gribouille», після знялася у цього ж режисера в картині «Orage», але справжню славу їй приніс фільм «Набережна туманів» Марселя Карне, де молода актриса знімалася разом з Жаном Габеном. Саме під час зйомок в «Набережній туманів» Мішель Морган вперше закохалася.
За сценарієм Жан Габен повинен був зробити комплімент героїні Мішель, похваливши її красиві ноги. Але вже на майданчику, опинившись лицем до лиця з актрисою, він раптом вимовив фразу: «Знаєш, у тебе гарні очі». Саме ці слова стали візитною карткою актриси. У відповідь Неллі, яку грала Мішель, повинна була поцілувати героя Габена. Актор дражнив свою молоду колегу, сумніваючись в її умінні цілуватися.
Мішель Морган не розгубилась і кинулась доводити протилежне зі всім запалом, на яку тільки була здатна. Її зусилля не залишилися непоміченими. Жан Габен закохався у свою юну колегу, а Мішель не встояла перед його чарівністю. Пристрасний роман цілком міг би закінчитися весіллям, однак Габен був одружений на танцівниці Жанні Мошен.
В Європі в той час вже вирувала війна, а обох акторів наполегливо кликали до Голлівуду. Жан Габен не міг просто так залишити дружину в окупованій німцями Франції. Мішель і Жан Габен домовилися зустрітися в Америці після того, як актор переконається в тому, що його дружина перебуває в безпеці. Він вивіз Жанну Мошен з окупованої території, встигнувши по шляху остаточно посваритися з нею.
Але Мішель так і не дочекалася свого повітряного коханого. Опинившись в США, він тут же захопився спочатку Джинджер Роджерс, пізніше її змінила Марлен Дітріх. Розчарувавшись в любові, Мішель Морган з головою поринула в роботу. Вона багато знімалася, правда, такої слави, яка була в неї у Франції, актриса досягти не змогла. В основному їй пропонували ролі француженок, які борються з нацистами. Втім, вони приносили їй непоганий дохід.
Вона побудувала для себе невеликий будиночок в Беверлі-Хіллз, завела собаку і в 1942 році вийшла заміж.
Вільям Маршалл
Вони обидва були молоді і красиві, правда, Білл, як його всі називали, не міг похвалитися великими успіхами. Він займався музикою, був вокалістом у групі Фреда Уоринга, в 1937 році створив свій власний колектив, а через три роки вирішив присвятити себе кіно, відправившись підкорювати Голлівуд.
Мішель і Білл стали чоловіком і дружиною лише через місяць після знайомства, але дуже скоро актриса зрозуміла, наскільки вона поквапилася зі своїм заміжжям. Чоловік виявився ревнивий і авторитарний, за його наполяганням вона продала власний будинок, переїхала до чоловіка і спробувала стати гарною дружиною. Не додавало теплоти у відносини і постійне втручання матері Білла, яка намагалася контролювати Мішель. Свекруха перевіряла, як французька невістка справляється з домашнім господарством і добре вона піклується про її сина.
У 1944 році у подружжя народився син Майкл, а відразу після звільнення Парижа Мішель прийняла рішення повернутися у Францію, все ще будучи дружиною Вільяма Маршалла. На батьківщині актриса відразу ж стала зніматися, її чекав не тільки успіх, але й зустріч з новою любов'ю.
Анрі Відаль
Під час зйомок у фільмі «Фабіола» в Італії Мішель Морган познайомилася з Анрі Відалем. В перший же знімальний день він від хвилювання примудрився перекинути на Мішель келих вина, а вона знайшла його привабливим, але надто незграбним.
В одній зі сцен герой Анрі повинен був дати ляпаса Фабиоле, яку грала Мішель. Режисерові не вистачало достовірності в кадрі і епізод перезнімали 18 разів. Чи треба говорити, що до закінчення цієї зйомки щока Мішель відгукнулася болем навіть на подих вітру. Анрі запросив Мішель на вечерю і спробував загладити вимушену провину, ніжно поцілувавши актрису.
Роман був стрімким і пристрасним, але Мішель все ще була заміжня. Вільям Маршалл найняв детективів, які надали йому докази невірності дружини, і Білл тут же ініціював шлюборозлучний процес, заодно позбавивши дружину права опіки над сином. Вона іноді бачилася з сином, а в 1965 Майкл вирішив повернутися до матері у Францію. Згодом він теж став актором.
У 1950 році актриса стала дружиною Анрі Відаля. Вони разом знялися ще в декількох фільмах, проте пізніше актриса відмовлялася зніматися з чоловіком, так як їх особисті стосунки заважали роботі. Щастя подружжя було затьмарене наркозалежністю Анрі, яка і привела його до загибелі в 1959 році.
Жерар Урі
Роман актриси з Жераром Урі, актором, режисером і сценаристом, розгорівся під час зйомок у фільмі «Двостулкове дзеркало», ще у 1958 році. Мішель Морган до того моменту вже була зовсім змучена наркозалежністю дружина, однак противитися своїм почуттям не могла.
Коли ж Анрі Відаль помер, вона спробувала порвати з Жераром Урі. Докори сумління та почуття провини перед покійним чоловіком не давали їй спокою, але вже через рік роман спалахнув з новою силою. За одними відомостями, в 1960 році вона вийшла заміж за коханого, за іншими їх шлюб так і залишався цивільним.
Як би там не було, протягом 45 років, до самої смерті Жерара Урі у 2006 році, вони були щасливі. Але навіть Урі говорив про те, що вони були швидше коханцями, ніж подружжям. Жерар жив на Монмартрі, Мішель – в Нейі-сюр-Сен, де чоловік відвідував її тільки по вихідним.
Життя після кіно
Актриса активно знімалася до кінця 1960-х, після лише зрідка з'являлася в кіно, погоджуючись на зйомки тільки в тому випадку, якщо сценарій і роль були цікавими для неї. Однак вона ніколи не сиділа без діла. Вона відкрила для себе театр і стала приймати участь в постановках. Ця частина професії раніше була для неї недоступна через велику зайнятість на зйомках.
Ще в Америці вона брала уроки живопису, а в 1960-е стала багато малювати. Пізніше актриса влаштовувала персональні виставки. У 1977 році була видана написана Мішель Морган автобіографія «З цими очима», пізніше вийшов у світ історичний роман «Синя нитка», присвячений батькам актриси.
20 грудня 2016 року найкрасивіші очі в світі закрилися назавжди.
https://www.liveinternet.ru
Переклала на українську мову 26.01.20 10.12
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=862712
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 27.01.2020
Суперхит на все времена: «Caravan by Duke Ellington, Juan Tizol »
«Какая песня без баяна, какой концерт без «Каравана»?» Так гласит фольклор джазовых музыкантов.
22 января 2020 исполнилось 120 лет с того дня, как в городке Вега-Баха на острове Пуэрто-Рико родился Хуан Тисол Мартинес, который всему миру известен как Хуан Тизол (а правильно при этом «Тисол»: именно так Juan Tizol читается по-испански). Хуан Тизол 14 лет подряд был заметным, хотя даже не самым ярким музыкантом в легендарном джазовом оркестре Дюка Эллингтона, но ему суждено было написать мелодию, ставшую одной из двух-трёх самых известных джазовых тем в мире — «Caravan».
Хуан Тизол, май 1943. Фото: Gordon Parks (Library of Congress, Prints & Photographs Division, Farm Security Administration/Office of War Information Black-and-White Negatives)
Хуан Тизол, май 1943. Фото: Gordon Parks (Library of Congress, Prints & Photographs Division, Farm Security Administration/Office of War Information Black-and-White Negatives)
Тему «Каравана» знают даже те, кто больше совсем ничего не знают о джазе: можете проверить на своих знакомых! Хуан Тизол, мастер игры на вентильном тромбоне, сочинил эту музыкальную миниатюру как обращение к теме условной африканской или ближневосточной экзотики для оркестра Дюка Эллингтона в 1936 г. — 84 года назад. Ещё он написал «Pyramid» и «Perdido», вторая из них тоже стала популярным номером и «джазовым стандартом», но сравнить их известность со всемирной славой «Каравана», конечно, невозможно.
Первые годы жизни Хуана Тизола прошли на его родном острове Пуэрто-Рико. Сейчас это так называемое «свободно-ассоциированное государство», по факту зависимая территория США, а в год рождения музыканта этот остров всего два года как был захвачен североамериканцами в качестве колонии по результатам войны между США и Испанией. Музыке Хуан учился у своего дяди, Мануэля Тисола, который руководил оркестром в столице острова, Сан-Хуане. В детстве он начинал с обучения игре на скрипке, но затем выбрал именно вентильный тромбон (с неподвижной кулисой, но при этом с клапанами, как у трубы), потому что считалось, что на этой редкой разновидности инструмента можно достичь высоких уровней виртуозности. В возрасте 20 лет тромбонист переехал в США, поселился сначала в Вашингтоне, а затем оказался в Нью-Йорке, где уже тогда жило много пуэрториканцев, и вскоре прославился на весь мир как участник оркестра Дюка Эллингтона, у которого начал работать с 1929 г. [more]
Участники оркестра Дюка Эллингтона: Хуан Тизол, кларнетист Барни Бигард, тенор-саксофонист Бен Уэбстер, альтист Отто «Тоби» Хардвик, корнетист Рекс Стюарт, баритон-саксофонист Харри Карни. Около 1938. Фото: Уильям Готтлиб (William P. Gottlieb/Ira and Leonore S. Gershwin Fund Collection, Music Division, Library of Congress)
Эллингтон любил подписываться соавтором под произведениями своих оркестрантов, обеспечивая будущие потиражные авторские отчисления и им, и себе; а кроме того — он на самом деле внёс в первоначальное сочинение Тизола некоторые важные изменения. Поэтому мы привычно говорим «Караван Дюка Эллингтона», хотя автор мелодии — Хуан Тизол, и это всегда отражено на дисках с записями эллингтоновских составов. Слушаем первую запись 1936 г., сделанную одним из таких любопытных составов. Номинально, для отчётности фирмы грамзаписи перед налоговыми органами, это ансамбль из восьми музыкантов под руководством кларнетиста Барни Бигарда — Barney Bigard & His Jazzopaters. Но де-факто это малый состав оркестра Дюка Эллингтона, и сам Дюк присутствует за роялем, хотя не играет соло. Зато играют сильнейшие соло Хуан Тизол, сразу после того, как излагает тему, затем харáктерный и изобретательный трубач Кути Уильямс, обладатель роскошного звука баритон-саксофонист Харри Карни и сам лиричный и виртуозный кларнетист Барни Бигард.
Полным составом оркестра Дюка Эллингтона тема «Караван» была впервые записана в 1937 году — солисты те же, только звучат они в другом порядке и не импровизируют, а только проводят тему со своими индивидуальными вариациями: сначала Хуан Тизол с яркими, почти вокальными ответами харáктерной трубы Кути Уильямса, затем Барни Бигард на кларнете, на трубе с выразительнейшей сурдиной «уа-уа» тему играет Кути Уильямс, и после оркестрового бриджа кратко звучит баритон-саксофон Харри Карни и финальные ноты тромбона Хуана Тизола.
Вообще говоря, версий самой известной мелодии Тизола можно послушать невероятное множество, потому что только сам Эллингтон записывал эту пьесу не менее 350 раз, уж не говоря о тысячах версий других музыкантов. Но сегодня, в день 120-летия автора, мы ещё послушаем самую парадоксальную версию самого Дюка Эллингтона, с его наиболее провокационного, острого и революционного альбома «Money Jungle» (запись 1962). В этой записи 63-летний мастер играет в трио с ритм-секцией совершенно другого, бибопового поколения, музыкантами примерно на четверть века младше себя: это великий Сердитый Человек Джаза — контрабасист Чарльз Мингус — и столь же великий, но не столь сердитый Макс Роуч на барабанах.
К этому моменту Хуан Тизол уже не играл у Эллингтона, но в те 14 лет, что он непрерывно выступал в оркестре Дюка, тромбонист заработал весьма солидную репутацию. Он, правда, не был сильным импровизатором и, когда изредка всё же солировал, то играл по предварительно выписанным нотам — но он был весьма сильным оркестровым музыкантом, лучше всех в оркестре читал сложные нотные партии, играл с точнейшей артикуляцией и вообще считался едва ли не лучшим сайдменом в оркестре. В конце концов, в оркестре важны не только яркие солисты, но и такие крепкие профессионалы-сайдмены, как Хуан Тизол.
В 1944 Тизол покинул Дюка, потому что женился, жена по имени Роузбад жила в Лос-Анджелесе, а оркестр Дюка базировался в Нью-Йорке — на другом конце страны — и при этом много гастролировал. Хуан стал играть в оркестре белого трубача Гарри Джеймса, в эти годы жёсткой расовой сегрегации в джазовых оркестрах становилось уже меньше, да и цвет кожи пуэрториканского трубача был совсем светлым — у Дюка он был самым «не чёрным». В 1951-53 годах Тизол ещё раз немного поработал у Дюка Эллингтона, но эра биг-бэндов кончилась, и даже для Дюка эти годы были периодом полузабвения: дела шли не блестяще. В 1953 Хуан опять устроился к Гарри Джеймсу и окончательно поселился в Лос-Анджелесе. Но он и в третий раз возвращался к Дюку — в самом начале 1960-х, когда оркестр Эллингтона выступал уже в ранге возвратившейся к жизни легенды американской музыки. Однако силы были уже не те, и вскоре Тизол вышел на пенсию и снова уехал на Западный Берег. В 1982 умерла его жена, а 23 апреля 1984 в пригороде Лос-Анджелеса — Инглвуде, штат Калифорния — в возрасте 84 лет ушёл из жизни и сам Хуан Тизол.
СЛУШАЕМ пьесу Хуана Тизола «Perdido» в исполнении оркестра Дюка Эллингтона, 1941
Juan Tizol's Caravan, by Duke Ellington Orchestra(1952)
Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
Перевела на украинский язык 27.01.20 9.10
Суперхіт на всі часи: «Caravan by Duke Ellington, Juan Tizol »
«Яка пісня без баяна, який концерт без «Каравану»?» Так свідчить фольклор джазових музикантів.
22 січня 2020 року виповнилося 120 років з того дня, як у містечку Вега-Баха на острові Пуерто-Ріко народився Хуан Тисол Мартінес, який всьому світу відомий як Хуан Тизол (а правильно при цьому «Тисол»: саме так Juan Tizol читається по-іспанськи). Хуан Тизол 14 років поспіль був помітним, хоча навіть не найяскравішим музикантом в легендарному джазовому оркестрі Дюка Еллінгтона, але йому судилося написати мелодію, яка стала однією з двох-трьох найвідоміших джазових тем у світі — «Caravan».
Хуан Тизол, травень 1943. Фото: Gordon Parks (Library of Congress, Prints & Photographs Division, Farm Security Administration/Office of War Information Black-and-White Negatives)
Хуан Тизол, травень 1943. Фото: Gordon Parks (Library of Congress, Prints & Photographs Division, Farm Security Administration/Office of War Information Black-and-White Negatives)
Тему «Каравану» знають навіть ті, хто зовсім нічого не знають про джазі: можете перевірити на своїх знайомих! Хуан Тизол, майстер гри на вентильному тромбоні, склав цю музичну мініатюру як звернення до теми умовної африканської або близькосхідної екзотики для оркестру Дюка Еллінгтона в 1936 р. — 84 роки тому. Ще він написав «Pyramid» і «Perdido», друга з них теж стала популярним номером і «джазовим стандартом», але порівняти їх популярність з всесвітньою славою «Каравану», звичайно, неможливо.
Перші роки життя Хуана Тізола пройшли на його рідному острові Пуерто-Ріко. Зараз це так зване «вільно асоційована держава», за фактом залежна територія США, а в рік народження музиканта цей острів всього два роки як був захоплений північноамериканцями в якості колонії за результатами війни між США та Іспанією. Музиці Хуан вчився у свого дядька, Мануеля Тисола, який керував оркестром у столиці острова, Сан-Хуані. У дитинстві він починав з навчання грі на скрипці, але потім обрав саме вентильний тромбон (з нерухомої кулісою, але при цьому з клапанами, як у труби), тому що вважалося, що на цій рідкісній різновиди інструменту можна досягти високих рівнів віртуозності. У віці 20 років тромбоніст переїхав до США, оселився спочатку у Вашингтоні, а потім опинився в Нью-Йорку, де вже тоді жило багато пуерториканців, і незабаром прославився на весь світ як учасник оркестру Дюка Еллінгтона, у якого почав працювати з 1929 р. [more]
Учасники оркестру Дюка Еллінгтона: Хуан Тизол, кларнетист Барні Бигард, тенор-саксофоніст Бен Вебстер, альтист Отто «Тобі» Хардвік, корнетист Рекс Стюарт, баритон-саксофоніст Харрі Карні. Близько 1938. Фото: Вільям Готтліб (William P. Gottlieb/Ira and Leonore S. Gershwin Fund Collection, Music Division, Library of Congress)
Еллінгтон любив підписуватися співавтором під творами оркестрантів, забезпечуючи майбутні потиражные авторські відрахування і їм, і собі; а крім того — він насправді вніс в початкове твір Тізола деякі важливі зміни. Тому ми звично говоримо «Караван " Дюка Еллінгтона», хоча автор мелодії — Хуан Тизол, і це завжди відображено на дисках з записами эллингтоновских складів. Слухаємо перший запис 1936 р., зроблену одним з таких цікавих складів. Номінально, для звітності фірми грамзапису перед податковими органами, це ансамбль з восьми музикантів під керівництвом кларнетиста Барні Бигарда — Barney Bigard & His Jazzopaters. Але де-факто це малий склад оркестру Дюка Еллінгтона, і сам Дюк присутній за роялем, хоча не грає соло. Зате грають найсильніші соло Хуан Тизол, відразу після того, як викладає тему, потім характерний і винахідливий трубач Куті Вільямс, власник розкішного звуку баритон-саксофоніст Харрі Карні і сам ліричний і віртуозний кларнетист Барні Бигард.
Повним складом оркестру Дюка Еллінгтона тема «Караван» була вперше записана в 1937 році — солісти ті ж, тільки звучать вони в іншому порядку і не імпровізують, а лише проводять тему зі своїми індивідуальними варіаціями: спочатку Хуан Тизол з яскравими, майже вокальними відповідями характерною труби Куті Вільямса, потім Барні Бигард на кларнеті, на трубі з выразительнейшей сурдиною «уа-уа» тему грає Куті Вільямс, і після оркестрового бриджу коротко звучить баритон-саксофон Харрі Карні та фінальні ноти тромбона Хуана Тізола.
Взагалі кажучи, версій самої відомої мелодії Тізола можна послухати неймовірне безліч, тому що тільки сам Еллінгтон записував цю п'єсу не менше 350 раз, вже не кажучи про тисячі версій інших музикантів. Але сьогодні, у день 120-річчя автора, ми ще послухаємо саму парадоксальну версію самого Дюка Еллінгтона, з його найбільш провокаційного, гострого і революційного альбому «Money Jungle» (запис 1962). У цьому записі 63-річний майстер грає в тріо з ритм-секцією зовсім іншого, бибопового покоління, музикантами приблизно на чверть століття молодше себе: це великий Сердитий Людина Джазу — контрабасист Чарльз Мінгус — і настільки ж великий, але не такий сердитий Макс Роуч на барабанах.
До цього моменту Хуан Тизол вже не грав у Еллінгтона, але в ті 14 років, що він безперервно виступав в оркестрі Дюка, тромбоніст заробив дуже солідну репутацію. Він, правда, не був сильним імпровізатором і, коли зрідка все ж кращим, то грав за попередньо виписаним нотах — але він був дуже сильним оркестровим музикантом, краще за всіх в оркестрі читав складні нотні партії, грав з точним артикуляцією і взагалі вважався чи не найкращим сайдменом в оркестрі. Зрештою, в оркестрі важливі не тільки яскраві солісти, але і такі міцні професіонали-сайдмены, як Хуан Тизол.
У 1944 Тизол покинув Дюка, тому що одружився, дружина на ім'я Роузбад жила в Лос-Анджелесі, а оркестр Дюка базувався в Нью-Йорку — на іншому кінці країни — і при цьому багато гастролював. Хуан почав грати в оркестрі білого трубача Гаррі Джеймса, в ці роки жорсткої расової сегрегації в джазових оркестрах ставало вже менше, та й колір шкіри пуерторіканського трубача був зовсім світлим — у Дюка він був самим «не чорним». У 1951-53 роках Тизол ще раз трохи попрацював у Дюка Еллінгтона, але ера біг-бендів скінчилася, і навіть для Дюка ці роки були періодом полузабвения: справи йшли не блискуче. У 1953 Хуан знову влаштувався до Гаррі Джеймсу і остаточно оселився в Лос-Анджелесі. Але він і в третій раз повертався до Дюку — на самому початку 1960-х, коли оркестр Еллінгтона виступав уже в ранзі повернулася до життя легенди американської музики. Однак сили були вже не ті, і незабаром Тизол вийшов на пенсію і знову виїхав на Західний Берег. У 1982 померла його дружина, а 23 квітня 1984 в передмісті Лос-Анджелеса — Інглвуді, штат Каліфорнія у віці 84 років пішов з життя і сам Хуан Тизол.
СЛУХАЄМО п'єсу Хуана Тізола «Perdido» у виконанні оркестру Дюка Еллінгтона, 1941
Juan Tizol's Caravan, by Duke Ellington Orchestra(1952)
Кирило Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
Переклала на українську мову 27.01.20 9.10
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=862711
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 27.01.2020
Легкомыслие! — Милый грех,
Милый спутник и враг мой милый!
Ты в глаза мне вбрызнул смех,
и мазурку мне вбрызнул в жилы.
Научив не хранить кольца,-
с кем бы Жизнь меня ни венчала!
Начинать наугад с конца,
И кончать еще до начала.
Быть как стебель и быть как сталь
в жизни, где мы так мало можем…
— Шоколадом лечить печаль,
И смеяться в лицо прохожим!
Марина Цветаева
Перевела на украинский язык 26.01.20 9.00
Легковажність! - Милий гріх,
Милий супутник і ворог мій милий!
Ти в очі мені вбризнув сміх,
І мазурку мені вбризнул в жили
Навчивши не зберігати обручку, -
З ким би Життя мене ні вінчало!
Починати навмання з кінця,
І кінчати ще до початку.
Бути як стебло і бути як сталь
В житті, де ми так мало можемо ...
- Шоколадом лікувати смуток,
І сміятися в обличчя перехожим!
Марина Цвєтаєва
Переклала українською мовою 26.01,20 9.00
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=862600
рубрика: Поезія, Поетичні переклади
дата поступления 26.01.2020
Самые маленькие собаки.
Собака меньше кошки по размерам? Есть и такие! Выбирайте :)
Четвероногий друг живет во многих домах и квартирах. Его хозяева ухаживают за ним, дают ласковые прозвища и даже водят на выставку. Приручая песиков, мы учитываем множество факторов: экстерьер, повадки, размер. Вот о нем, о размере, и поговорим, потому что маленьких собачек в последнее время стали приобретать гораздо чаще, чем их дородных собратьев.
1. Аффенпинчер
Это милашка с мордочкой, сильно похожей на обезьянью. Мимика и гримасы, которые он корчит, выражая эмоции, способны рассмешить кого угодно!
Высота 20-28 см, вес 3-4,5 кг
Аффенпинчер всегда в хорошем расположении духа, совершенно беззлобный и стремится угодить хозяину каждую минуту! Без проблем уживается как с одинокими людьми, так и в семьях с маленькими детьми.
2. Китайская хохлатая
Покладистая, очень верная собачка, которая обжает хозяина и будет следовать за ним как тень везде. Они все время сидят рядом и смотрят на вас в ожидании, пока вы уделите внимание, но при этом не навязываются с играми или шалостями. Высота 23-35 см, вес 2-6 кг
3. Бишон Фризе
Эта порода дружелюбна со всеми. Но если вы хотите завести не друга, а просто собаку-игрушку, о которой можно временами забывать и оставлять без внимания, то такая порода не для вас. Высота 23-30 см, вес 2,5-5,5 кг
Они болезненно переносят отсутствие вашего внимания в прямом смысле, могут заболеть и даже умереть от тоски. Очень эмоциональные и чувствительные создания, с полной самоотдачей.
4. Австралийский шелковистый терьер
Очень похож на йорика, но шерсть действительно и на вид, и на ощупь очень мягкая, шелковистая даже с короткой стрижкой. Обладают незлобным и не своенравным характером. Высота 20-26 см, вес 3,5-4,5 кг
Воспитаны, отличные компаньоны. Но им крайне важный подвижные игры на свежем воздухе, иначе дома в четырех стенах характер может несколько испортиться, а собаки примутся портить вещи, чтобы давать выход своей неуёмной энергии.
5. Норвич терьер
Отличный охотник с энергичным нравом, похожим на характер таксы. Ласковый, сообразительный и очень доброжелательный. Но его природное стремление копаться в земле и делать норы в поисках добычи может сильно подпортить настроение.
С такой проблемой сталкиваются и хозяева квартир, где собака начинает постоянно рыть напольное покрытие или мягкую мебель, и владельцы частных домов, где идеальным газонам и декоративным цветникам быстро приходит конец. Поэтому чаще берите питомца в лес и на прогулки, гуляйте по берегу водоема, где он вдоволь сможет реализовать свои охотничьи инстинкты. Высота 24-25,5 см, вес 5-5,5 кг
6. Карликовый пинчер
Пусть вас не обманет это милое название породы. Это настоящие миниатюрные доберманы, как по внешнему виду, так и по непростому характеру. Это очень своенравная и самостоятельная порода, прекрасные охранники и компаньоны для тех, кто хочет видеть в собаке друга, равного, а не преданного и самозабвенного питомца. Внешность породы так необычно строга, что кажется, что они вот-вот залают на немецком!
Высота 25-30 см, вес 4-6 кг
7. Кинг Чарльз спаниель
Преданы, всегда готовы прийти на помощь, прекрасные друзья.
Высота: 23-28 см, вес 3,6-6,4 кг
8. Котон де Тулеар
Преданные, веселые и энергичные, но не назойливые, отлично уживаются с другими животными и всеми членами семьи. Высота 22-28 см, вес 3,5-6кг
9. Вест хайленд уайт терьер
Это милейшие создания с острыми ушками и постоянно лукавой мордашкой! Кажется, что они задумали что-то совершенно невероятное, какую-то шалость или приключение! Высота 23-30 см, вес до 10 кг
Это самые ласковые, но и самые ревнивые из всех терьеров. Порода не подходит для маленьких детей, т.к. не терпит фамильярного отношения, грубого обращения, изобилия «обнимашек». Сообразительные, но не очень хорошо поддаются обучению из-за упрямства. Любят рыть норы и искать земляную живность.
10. Ши-тцу
Долгое время эта порода оставалась неизвестной миру, т.к. обитала и разводилась только для императорских династий и жила только в закрытых от посторонних глаз дворцах. Нельзя не заметить, что многовековая традиция не наложила отпечаток на характер представителей этой породу. Они беззаветно любят одного хозяина и не чают в нем души, но при этом могут холодно и высокомерно относиться ко всем остальным (посторонним, другим членам семьи и другим питомцам).
По канонам их рост не должен превышать 28 см. Вес колеблется от 4 до 7,25 см.
11. Тибетский спаниель
Название вызвано только внешней схожестью этой породы с европейскими родственниками. Порода характером похожа на ши-тцу, но более спокойно относится к посторонним и маленьким детям. Высота 25 см, вес 4,1-6,8 кг
12. Чихуахуа
Впервые этого песика обнаружили в середине XIX века в Мексике, в небольшом городке Чиуауа.
Вес собачек колеблется от 0.5 до 3-х кг. А в холке этот замечательный комочек может вырасти от 10 до 23 см.
Собаки именно этой породы заносились несколько раз в книгу рекордов Гиннеса. В 2019 году званием самой маленькой собаки в мире обладает Милли. Её вес составляет всего 400 грамм, а рост - 9,65 см.
Чихуахуа очень общительный и подвижный. И дети, и взрослые от него в восторге. Нужно помнить, что эта порода собак подвержена особой ранимости, поэтому старайтесь не наказывать своего питомца.
13. Йоркширский терьер
Собачка появилась в английском Йоркшире в позапрошлом столетии. Считается, что йорки не могут весить свыше 3.2 кг при высоте 23 см.
Йорк - одна из самых популярных маленьких пород. Псы этой породы отличаются крайним любопытством и любовью к людям.
Йоркширский терьер очень ласков по своей натуре, любознательный и восприимчив к знаниям. Поэтому новые команды такое чудо воспримет даже из уст ребенка.
14. Русский той
Эту милую собачонку вывели русские кинологи еще во 2-й половине прошлого века. Они очень красивы и разношерстные, поскольку имеют и короткую и длинную шерсть. Выше 28 см такая собачка не растет, а ее вес составляет от полутора до 3-х кг.
Русский той доброжелательно относится к людям. Если вы решитесь завести такого песика, то он будет вам очень предан.
15. Пражский крысарик
Не принимайте во внимание не благозвучное название породы. Пражский крысарик поистине настоящий охотник на крыс. Он еще в IX веке сражался с богемскими грызунами.
При весе 2.6 кг и высоте, не превышающей 23 см, пражские крысарики не утратили чутье на крыс.
Поэтому с лихвой помогут очистить дом от нашествия непрошеных гостей.
16. Померанский шпиц
Немецкий представитель крошечного семейства шпицев являлся любимцев английской королевы Виктории.
Их рост составляет 13–28 см, а вес может доходить до 3.5 кг.
Он очень умный, преданный и ладит с людьми без каких-либо проблем. А главное, померанский шпиц очень любит общение, и не привык к одиночеству.
17. Той фокстерьер
Собачка этой породы может весить до 4 кг при высоте 21.5–29 см.
У него есть еще одно название - американский той-терьер, и он способен обучиться многим командам.
Той фокстерьер умен, подвижен и чрезвычайно предан своему хозяину. В качестве домашнего компаньона подойдет детям, с которыми любит играть.
18. Японский хин
Эту декоративную собачку очень любили японцы и китайцы во времена империи. Ее вес колеблется от 1.8 до 4 кг, а высота составляет 20–27 см.
Поскольку японский хин имеет очень длинную шерсть, то требует тщательного ухода. По характеру эту породу отличает жизнерадостность, игривость и покладистость. Японский хин имеет спокойные повадки. Чтобы вывести его из равновесия, нужно очень постараться.
19. Папильон
В переводе с французского папильон означает - «бабочка».
Еще в XVI веке их вывели то ли в Бельгии, то ли в Испании - однозначно сказать сложно.
Весят они немного: всего 2.3–4.5 кг. Их минимальная высота - 20 см, но могут такие собачки вырастать и до 28 см.
Если в вашем доме есть дети, то папильон сможет резвиться с ними, не зная устали.
20. Болоньез
Поскольку порода этой собаки была выведена в итальянском городе Болонья, то и не стоит удивляться ее названию. Ещё её называют итальянской болонкой. Рост болоньезов не превышает 30 см, а вес – 4.5 кг.
В качестве компаньона собака подойдет веселым и добрым людям. При условии, конечно, что те будут баловать своего питомца. Кстати, эти собаки хорошо поддаются дрессуре, что еще больше добавляет им плюсов.
21. Мальтийская болонка (мальтезе)
Настоящая леди, красавица - именно так можно охарактеризовать представительницу данной породы.
При высоте 20–25 см и весе 4 кг мальтийская болонка вполне бесстрашное существо, готовое постоять за свои интересы.
Она очень умна и покладиста. Но нуждается в хорошем уходе и грамотно подобранных аксессуарах. Поэтому прически дважды в день придется делать тем, кто решится приобрести этого пушистика.
22. Той-пудель
Этот лорд-англичанин был выведен в XVIII столетии. Он очень элегантен и красив. Причем, знает об этом, чем нередко пользуется, когда озорничает. Весит той-пудель от 3-х до 4-х кг при высоте 24–28 см.
Если вы не поленитесь и обучите этого дружочка нехитрым командам, он станет понимать вас с полуслова.
23. Брюссельский грифон
Бельгийский представитель этой декоративной породы собак отличается активностью и любопытством. Поэтому вы его можете найти в самом непривычном месте вашего жилища. Высота грифона колеблется от 18-ти до 25-ти см при весе до 4.5 кг.
Невзирая на свои маленькие габариты, брюссельский грифон отлично подойдет в качестве сторожевого пса. Но важно знать, что эта порода собак отличается упрямством, а значит, нуждается в особом подходе.
24. Кроличья такса
Ее вес не превышает 5 кг при высоте 12–16 см.
Это миниатюрное создание в былые времена промышляло охотой на кроликов. В нынешнее время кроличья такса - верный спутник и веселый компаньон любого человека, для которого собака - больше, чем друг.
25. Пекинес
Это милое создание славится своей древней историей, уходящей во 2-е тысячелетие Китая. Поскольку свое воспитание пекинесы получали непосредственно при дворе, то их имперские амбиции вполне оправданы.
Эту породу собак отличает самоуверенность, упрямство и лень. Они могут часами сидеть без движения, поэтому подойдут человеку спокойному и медлительному.
26. Гаванский бишон
Этот кубинский мачо вполне заслуживает того, чтобы им любовались, холили и украшали вычурными заколками.
Вес Гаванского бишона: 3–7 кг, а высота в холке варьируется от 21 до 29 см.
Он неравнодушен к детям, поэтому можете смело приучать одну кроху к другой: пусть вместе познают мир, шалят и скрашивают вашу жизнь.
27. Мопс
Мопс - милая и добрая собачка с плюшевой мордочкой и «живым» умным взглядом, пользуется огромной популярностью в России. Коммуникабельный характер позволяет питомцу жить в семье с детьми или скрашивать одиночество пожилых людей, нуждающихся в общении. Маленькая собачка станет Вам лучшим другом и прекрасным компаньоном. Прекрасно подойдет для квартиры. Рост - 25-28 сантиметров, вес - 6-8 кг, волос короткий. Живет 12-15 лет, цена 300-1500$.
28. Лхаса апсо
Лхаса апсо - одна из самых древних пород собак, известных человеку. Эти милые маленькие шерстяные комочки быстро стали любимцами знатных персон, этакими талисманами успешности и благородства.
Лхаса - это столица Тибета, а слово «апсо» переводится с тибетского как «бородатый». Поэтому, название породы переводится как «бородатая собака из Тибета».
Лхасские терьеры, как иногда называют апсо, дружелюбны и спокойны, но в то же время преданы хозяину и бесстрашны, если чувствуют опасность. Опытные собачники сравнивают темперамент этих небольших собак с настоящими сторожевыми породами. Рост - 25-28 сантиметра, вес - 6-8 килограмм, продолжительность жизни - 12-14 лет.
29. Такса
Такса очень подвижна, имеет «живой» ум и темперамент, но стоит заметить, что это охотничья собака, которая изначально выводилась для травли зверей. Питомец способен логически мыслить и принимать самостоятельные решения в разных ситуациях.
Обладая прекрасным нюхом, такса любознательна и общительна, будет контактировать с любым человеком, если почувствует, что он не несёт угрозы ей и хозяину. Энергичные и подвижные животные, умные и смелые, общительные и чистоплотные. Рост - 30-35 см, вес - 7,3-15 кг, продолжительность жизни - 15-16 лет. Страна происхождения: Германия. Собак классифицируют по шерсти: гладкошёрстная, длинношерстная и жесткошёрстная.
30. Корги пемброк
Короткие лапы, длинное туловище, окрас во всех оттенках коричневого и рыжего - это всё общее с таксой. Но они более покладисты и умны и редко разочаровывают хозяина непослушанием.
Эти малыши очень похожи на лис. У них рыжая мягкая шерсть, небольшой рост и очень милые глаза. Дети будут в полном восторге от корги. Ведь эти крошки очень активные, дружелюбные и ответственные.
Корги - маленький сторожевой пёс, популярен как королевская порода. Даже у королевы Елизаветы их несколько штук.
Высота в холке: 25-30 сантиметров, вес 10-12 кг.Живет 12-14 лет. Цена 500-1500$. Об этой собаке мы писали подробно: Любимая собака английской королевы
Маленькие собаки по типам
Умные маленькие: Голдаст йорк, Цвергшнауцер, Пти брабансон;
Гладкошерстные: Чихуахуа, Французский бульдог;
Служебные: Цвергшнауцер;
Самые дорогие: Котон де Тулеар, Итальянская болонка, Японский карликовый шпиц, Джек рассел терьер, Той-пудель;
Самые красивые: Левретка, Кинг чарльз спаниель, Русская салонная собака;
Охотничьи: Голубой гасконский бассет, Шипперке, Скотч-терьер, Скайтерьер;
Для квартиры: Русский той терьер, Пражский крысарик, Бельгийский грифон, Китайская хохлатая, Японский хин, Австралийский терьер;
Бойцовские маленькие: Миниатюрный бультерьер, Французский бульдог;
Пушистые: Американская эскимосская собака, Малый шпиц;
Добрые: Ланкаширский хилер, Лхаса апсо;
Самые популярные: Мопс, Чихуахуа, Йоркширкский терьер, Пекинес, Такса, Французский бульдог;
Самые злые: Манчестер терьер;
Самые спокойные: Ши-тцу, Мопс, Кинг-чарльз-спаниель;
Самые здоровые: Валентийский ратер, Бразильский терьер, Тибетский спаниель;
Самые редкие: Алопекис, Африканская голая собака Норвежский лундехунд Вестфальский терьер;
Самые дешевые: Кроличья такса, Малая львиная собака, Гладкошерстный фокстерьер, Карликовый пинчер;
Для детей: Ши-тцу, Силихем терьер, Норфолк терьер.
Как правильно выбрать маленькую собачку
- не покупайте щенка у случайных заводчиков, если хотите здоровую, а тем более выставочную собаку;
- изучите, что нужно для ухода собаки, сколько это будет стоить и занимать времени;
- перед покупкой изучите характер и темперамент породы, учитывайте все сложности;
- если у Вас есть дети, особенно внимательно подойдите к выбору будущего питомца.
Дневник Нежные_чувства
Перевела на украинский язык 26.01.20 5.30
Самі маленькі собаки.
Собака менше кішки за розмірами? Є і такі! Вибирайте :)
Чотириногий друг живе в багатьох будинках і квартирах. Його господарі доглядають за ним, дають ласкаві прізвиська і навіть водять на виставку. Долучав песиків, ми враховуємо безліч факторів: екстер'єр, звички, розмір. Ось про нього, про розмір, і поговоримо, бо маленьких собачок останнім часом стали купувати значно частіше, ніж їх огрядних побратимів.
1. Аффенпинчер
Це красуня з мордочкою, сильно схожою на мавпячу. Міміка і гримаси, які він корчить, виражаючи емоції, здатні розсмішити кого завгодно!
Висота 20-28 см, вага 3-4,5 кг
Аффенпинчер завжди в гарному настрої, абсолютно м'якосердий і прагне догодити господареві кожну хвилину! Без проблем уживається як з одинокими людьми, так і в сім'ях з маленькими дітьми.
2. Китайська хохлата
Поступлива, дуже вірна собачка, яка обжает господаря і буде слідувати за ним, як тінь скрізь. Вони весь час сидять поруч і дивляться на вас в очікуванні, поки ви приділіть увагу, але при цьому не нав'язуються з іграми або витівками. Висота 23-35 см, вага 2-6 кг
3. Бішон Фризі
Ця порода привітною з усіма. Але якщо ви хочете завести не одного, а просто собаку-іграшку, про яку часом можна забувати і залишати без уваги, то така порода не для вас. Висота 23-30 см, вага 2,5-5,5 кг
Вони болісно переносять відсутність вашої уваги в прямому сенсі, можуть захворіти і навіть померти від туги. Дуже емоційні і чутливі створення, з повною самовіддачею.
4. Австралійський шовковистий тер'єр
Дуже схожий на йорика, але шерсть дійсно і на вигляд, і на дотик, дуже м'яка, шовковиста навіть з короткою стрижкою. Мають незлобным і не примхливим характером. Висота 20-26 см, вага 3,5-4,5 кг
Виховані, відмінні компаньйони. Але їм вкрай важливий рухливі ігри на свіжому повітрі, інакше вдома в чотирьох стінах характер може трохи зіпсуватися, а собаки почнуть псувати речі, щоб давати вихід своєї невгамовної енергії.
5. Норвіч тер'єр
Відмінний мисливець з енергійним характером, схожим на характер такси. Ласкавий, кмітливий і дуже доброзичливий. Але його природне прагнення копатися в землі і робити нори в пошуках здобичі може сильно зіпсувати настрій.
З такою проблемою стикаються і господарі квартир, де собака починає постійно рити підлогове покриття або м'які меблі, та власники приватних будинків, де ідеальним газонах і декоративних квітників швидко приходить кінець. Тому частіше беріть вихованця в ліс і на прогулянки, прогулянка по березі водойми, де він вдосталь зможе реалізувати свої мисливські інстинкти. Висота 24-25,5 см, вага 5-5,5 кг
6. Карликовий пінчер
Нехай вас не обдурить це миле назву породи. Це справжні мініатюрні добермани, як за зовнішнім виглядом, так і за непростого характеру. Це дуже примхлива і самостійна порода, чудові охоронці і компаньйони для тих, хто хоче бачити в собаці одного, рівного, а не відданого і шаленої вихованця. Зовнішність породи так незвично сувора, що здається, що вони от-от загавкають німецькою!
Висота 25-30 см, вага 4-6 кг
7. Кінг Чарльз спаніель
Віддані, завжди готові прийти на допомогу, прекрасні друзі.
Висота: 23-28 см, вага 3,6-6,4 кг
8. Котон де Тулеар
Віддані, веселі й енергійні, але не настирливі, відмінно уживаються з іншими тваринами і всіма членами сім'ї. Висота 22-28 см, вага 3,5-6 кг
9. Вест хайленд уайт тер'єр
Це милі створіння з гострими вушками і постійно лукавою мордочкою! Здається, що вони задумали щось абсолютно неймовірне, якусь витівку або пригода! Висота 23-30 см, вага до 10 кг
Це найласкавіші, але і самі ревниві з усіх тер'єрів. Порода не підходить для маленьких дітей, тому що не терпить фамільярного ставлення, грубого поводження, достатку «обнімашек». Кмітливі, але не дуже добре піддаються навчанню через упертість. Люблять рити нори і шукати земляну живність.
10. Ши-тцу
Довгий час ця порода залишалася невідомою світу, т. к. жила і розлучалася тільки для імператорських династій і жила тільки в закритих від сторонніх очей палацах. Не можна не помітити, що багатовікова традиція не наклала відбиток на характер представників цієї породу. Вони безмежно люблять одного господаря і не чують у ньому душі, але при цьому можуть холодно і зверхньо ставитися до всіх іншим (стороннім, іншим членам сім'ї та іншим вихованцям).
За канонами їх зростання не повинен перевищувати 28 см. Вага коливається від 4 до 7,25 див.
11. Тибетський спанієль
Назва викликано лише зовнішньою схожістю цієї породи з європейськими родичами. Порода характером схожа на ши-тцу, але більш спокійно ставиться до сторонніх і маленьким дітям. Висота 25 см, вага 4,1-6,8 кг
12. Чихуахуа
Вперше цього песика виявили в середині XIX століття в Мексиці, в невеликому містечку Чіуауа.
Вага собачок коливається від 0.5 до 3-х кг. А в холці цей чудовий грудочку може зрости від 10 до 23 див.
Собаки саме цієї породи заносилися кілька разів в книгу рекордів Гіннеса. У 2019 році звання найменшої собаки у світі має Міллі. Її вага складає всього 400 грамів, а зріст - 9,65 див.
Чихуахуа дуже товариський і рухливий. І діти, і дорослі від нього в захваті. Потрібно пам'ятати, що ця порода собак схильна особливої вразливості, тому намагайтеся не карати свого вихованця.
13. Йоркширський тер'єр
Собачка з'явилася в англійському Йоркширі в позаминулому столітті. Вважається, що йорки не можуть важити понад 3.2 кг при висоті 23 див.
Йорк - одна з найпопулярніших маленьких порід. Пси цієї породи відрізняються крайнім цікавістю і любов'ю до людей.
Йоркширський тер'єр дуже ласкавий по своїй натурі, допитливий і сприйнятливий до знань. Тому нові команди таке диво сприйме навіть з вуст дитини.
14. Російська тієї
Цю милу собачку вивели російські кінологи ще у 2-й половині минулого століття. Вони дуже красиві і різні, оскільки мають коротку та довгу шерсть. Вище 28 см така собачка не зростає, а її вага становить від півтора до 3-х кг.
Російська тієї доброзичливо ставиться до людей. Якщо ви вирішите завести такого песика, то він буде вам дуже відданий.
15. Празький крысарик
Не приймайте до уваги не милозвучна назва породи. Празький крысарик воістину справжній мисливець на щурів. Він ще в IX столітті бився з богемських гризунами.
При вазі 2.6 кг і висоті, що не перевищує 23 см, празькі крысарики не втратили чуття на щурів.
Тому з лишком допоможуть очистити будинок від навали непроханих гостей.
16. Померанський шпіц
Німецький представник крихітного сімейства шпіців був улюбленців англійської королеви Вікторії.
Їх зростання становить 13-28 см, а вага може доходити до 3.5 кг
Він дуже розумний, відданий і ладнає з людьми без будь-яких проблем. А головне, померанський шпіц дуже любить спілкування, і не звик до самотності.
17. Тієї фокстер'єр
Собака цієї породи може важити до 4 кг при висоті 21.5–29 див.
У нього є ще одна назва - американський той-тер'єр, і він здатний навчитися багатьом командам.
Тієї фокстер'єр розумний, рухливий і надзвичайно відданий своєму господареві. В якості домашнього компаньйона підійде дітям, з якими любить грати.
18. Японський хін
Цю декоративну собачку дуже любили японці і китайці за часів імперії. Її вага коливається від 1.8 до 4 кг, а висота становить 20-27 див.
Оскільки японський хін має дуже довгу шерсть, то вимагає ретельного догляду. За характером цю породу відрізняє життєрадісність, грайливість і поступливість. Японський хін має спокійні звички. Щоб вивести його з рівноваги, потрібно дуже постаратися.
19. Папильон
У перекладі з французької папильон означає - «метелик».
Ще в XVI столітті їх вивели то в Бельгії, то в Іспанії - однозначно сказати складно.
Важать вони небагато: всього 2.3–4.5 кг. Їх мінімальна висота - 20 см, але можуть такі собачки зростати і до 28 див.
Якщо у вашому будинку є діти, то папильон зможе гратися з ними, не знаючи втоми.
20. Болоньєз
Оскільки порода цієї собаки була виведена в італійському місті Болонья, то і не варто дивуватися її назві. Ще її називають італійською болонкою. Зростання болоньезов не перевищує 30 см, а вага – 4.5 кг
В якості компаньйона собака підійде веселим і добрим людям. За умови, звичайно, що ті будуть балувати свого улюбленця. До речі, ці собаки добре піддаються дресурі, що ще більше додає їм плюсів.
21. Мальтійська болонка
Справжня леді, красуня - саме так можна охарактеризувати представницю цієї породи.
При висоті 20-25 см і вагою 4 кг мальтійська болонка цілком безстрашна істота, готовий постояти за свої інтереси.
Вона дуже розумна і покладиста. Але потребує хорошому догляді і грамотно підібраних аксесуарах. Тому зачіски двічі в день доведеться робити тим, хто зважиться придбати цього пухнастика.
22. Той-пудель
Цей лорд-англієць був виведений в XVIII столітті. Він дуже елегантний і красивий. Причому, знає про це, чим нерідко користується, коли пустує. Важить той-пудель від 3-х до 4-х кг при висоті 24-28 див.
Якщо ви не полінуєтеся і навчіть цього дружочка нехитрим командам, він стане розуміти вас з півслова.
23. Брюссельський грифон
Бельгійський представник цієї декоративної породи собак відрізняється активністю і цікавістю. Тому ви його можете знайти в самому незвичному місці вашого житла. Висота грифона коливається від 18-ти до 25-ти см при вазі до 4.5 кг
Незважаючи на свої маленькі габарити, брюссельський грифон відмінно підійде як сторожового пса. Але важливо знати, що ця порода собак відрізняється впертістю, а значить, потребує особливого підходу.
24. Кроляча такса
Її вага не перевищує 5 кг при висоті 12-16 див.
Це мініатюрне створення у минулі часи промышляло полювання на кроликів. В нинішній час кроляча такса - вірний супутник і веселий компаньйон будь-якої людини, для якого собака - більше, ніж друг.
25. Пекінес
Це миле створення славиться своєю давньою історією, що йде у 2-е тисячоліття Китаю. Оскільки своє виховання пекінеси отримували безпосередньо при дворі, то їх імперські амбіції цілком виправдані.
Цю породу собак відрізняє самовпевненість, упертість і лінощі. Вони можуть годинами сидіти без руху, тому підійдуть людині спокійного і повільна.
26. Гаванський бішон
Цей кубинський мачо цілком заслуговує того, щоб їм милувалися, пестили і прикрашали химерними шпильками.
Вага Гаванського бішон: 3-7 кг, а висота в холці варіюється від 21 до 29 див.
Він небайдужий до дітей, тому можете сміливо привчати одну дитину до іншої: нехай разом пізнають світ, пустують і скрашують життя.
27. Мопс
Мопс - мила і добра собачка з плюшевою мордочкою і «живим» розумним поглядом, користується величезною популярністю в Росії. Комунікабельний характер дозволяє вихованцеві жити в сім'ї з дітьми або скрашувати самотність літніх людей, які потребують в спілкуванні. Маленька собачка стане для Вас кращим другом і прекрасним компаньйоном. Прекрасно підійде для квартири. Зростання - 25-28 сантиметрів, вага - 6-8 кг, волосся короткий. Живе 12-15 років, ціна 300-1500$.
28. Лхаса апсо
Лхаса апсо - одна з найдавніших порід собак, відомих людині. Ці милі маленькі вовняні грудочки швидко стали улюбленцями знатних персон, такими талісманами успішності і благородства.
Лхаса - столиця Тибету, а слово «апсо» перекладається з тибетського як «бородатий». Тому, назву породи перекладається як «бородата собака з Тибету».
Лхасские тер'єри, як іноді називають апсо, доброзичливі і спокійні, але в той же час віддані господарю і безстрашні, якщо відчувають небезпеку. Досвідчені собачники порівнюють темперамент цих невеликих собак з справжніми сторожовими породами. Зростання - 25-28 сантиметри, вага - 6-8 кілограм, тривалість життя - 12-14 років.
29. Такса
Такса дуже рухлива, має «живий» розум і темперамент, але варто зауважити, що це мисливський собака, яка спочатку виводилася для цькування звірів. Вихованець здатен логічно мислити і приймати самостійні рішення в різних ситуаціях.
Володіючи прекрасним нюхом, такса допитлива і товариська, буде контактувати з будь-якою людиною, якщо відчує, що він не несе загрози їй і господареві. Енергійні та рухливі тварини, розумні і сміливі, товариські і охайні. Зростання - 30-35 см, вага - 7,3-15 кг, тривалість життя - 15-16 років. Країна походження: Німеччина. Собак класифікують по шерсті: гладкошерста, довгошерста і жесткошерстная.
30. Коргі пемброк
Короткі лапи, довгий тулуб, забарвлення у всіх відтінках коричневого і рудого - це все спільне з таксою. Але вони більш поступливі і розумні і рідко розчаровують господаря непослухом.
Ці малюки дуже схожі на лисиць. У них руда м'яка шерсть, невеликий зріст і дуже милі очі. Діти будуть в повному захваті від коргі. Адже ці крихти дуже активні, доброзичливі і відповідальні.
Коргі - маленький сторожовий пес, популярний як королівська порода. Навіть у королеви Єлизавети їх кілька штук.
Висота у холці: 25-30 сантиметрів, вага 10-12 кг Живе 12-14 років. Ціна 500-1500$. Про цю собаці ми докладно писали: Улюблена собака англійської королеви
Маленькі собаки за типами
Розумні маленькі: Голдаст йорк, Цвергшнауцер, Пті брабансон;
Гладкошерсті: Чихуахуа, Французький бульдог;
Службові: Цвергшнауцер;
Найдорожчі: Котон де Тулеар, Італійська болонка, Японський карликовий шпіц, Джек рассел тер'єр, той-пудель;
Найкрасивіші: Левретка, Кінг чарльз спаніель, Російська салонна собака;
Мисливські: Блакитний гасконський бассет, Шипперке, Скотч-тер'єр, Скайтерьер;
Для квартири: Російський той тер'єр, Празький крысарик, Бельгійський грифон, Китайська хохлата, Японський хін, Австралійський тер'єр;
Бійцівські маленькі: Мініатюрний бультер'єр, Французький бульдог;
Пухнасті: Американська ескімоської собака, Малий шпіц;
Добрі: Ланкаширський хілер, Лхаса апсо;
Найпопулярніші: Мопс, Чіхуахуа, Йоркширкский тер'єр, Пекінес, Такса, Французький бульдог;
Самі злі: Манчестер тер'єр;
Найспокійніші: Ши-тцу, Мопс, Кінг-чарльз-спанієль;
Найздоровіші: Валентийский ратер, Бразильський тер'єр, Тибетський спанієль;
Найбільш рідкісні: Алопекис, Африканська гола собака Норвезький лундехунд Вестфальський тер'єр;
Найдешевші: Кроляча такса, Мала левова собака, Гладкошерстий фокстер'єр, Карликовий пінчер;
Для дітей: Ши-тцу, Сіліхем тер'єр, Норфолк тер'єр.
Як правильно вибрати маленьку собачку
- не купуйте цуценя у випадкових заводчиків, якщо хочете здорову, а тим більше виставкову собаку;
- вивчіть, що потрібно для догляду собаки, скільки це буде коштувати і займати часу;
- перед покупкою вивчіть характер і темперамент породи, враховуйте всі складності;
- якщо у Вас є діти, особливо уважно підійдіть до вибору майбутнього вихованця.
Щоденник Ніжні почуття
Переклала на українську мову 26.01.20 5.30
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=862592
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 26.01.2020
Прогулка по мосту в Париже. Мост Александра III
В Париже через Сену перекинуто много красивых мостов, но один из них, мост Александра III, соединяющий респектабельные 7-й и 8-й округа Парижа, по праву считается самым изысканным и роскошным.
Мост пользуется большой популярностью среди парижан и туристов и является притягательным местом столицы Франции. С него открываются великолепные виды на Елисейские поля, Сену, Эйфелеву башню, Дом Инвалидов. Неудивительно, что это место облюбовали влюбленные, фотографы и туристы.
Он прекрасен и поэтичен во все времена года, и лунной ночью, и солнечным днем. Мост, представляет собой яркий образец стиля Ар-нуво, включающий в себя элементы барокко, античности и ренессанса. В ансамбль изящного сооружения гармонично вписались колонны, над которыми парят бронзовые, отливающие золотом, аллегорические фигуры, символизирующие Науку, Искусство, Промышленность и Сражение.
У подножия колонн разместились монументальные скульптуры-аллегории Франции четырех эпох: средневековья, современной Франции, времен Ренессанса и правления Людовика XIV. Мост Александра III щедро украшен изящными фигурами и композициями. В центре мостовых арок по обе стороны сооружения помещены гербы России и Франции, поддерживаемые
нимфами рек, Сены и Невы.
Известные французские скульпторы, в т.ч. Жорж Ресипон, Эммануэль Фремье, Пьер Гранье, Клемент Штейнер, являются авторами данных произведений. По всему периметру моста распределены высокие фонари. В основании каждого из них можно увидеть миниатюрные барельефы с французской и российской символикой. По вечерам здесь рождаются огни. Сена в зареве ночных огней смотрится необычайно красиво. Ночное освящение моста создает атмосферу волшебства и праздника. Великолепный мост Александра III был спроектирован инженерным бюро Эйфеля, работу над его проектом возглавили инженеры Амедей Альби и Жан Резаль. В Париже в октябре 1896 года императором Николаем II в ознаменование Франко-русского союза в основание моста был был заложен первый камень. Мост был назван в честь его отца, императора Александра III. Торжественное открытие сооружения было приурочено к началу Всемирной выставки 1900 года.
Дневник babeta-liza
Перевела на украинский язык 25.01.20 13.10
Прогулянка по мосту в Парижі. Міст Олександра III
У Парижі через Сену перекинуто багато красивих мостів, але один з них, міст Олександра III, що з'єднує респектабельні 7-й і 8-го округу Парижа, по праву вважається самим вишуканим і розкішним.
Міст користується великою популярністю серед парижан і туристів і є привабливим місцем столиці Франції. З нього відкриваються прекрасні види на Єлисейські поля, Сену, Ейфелеву вежу, Будинок Інвалідів. Не дивно, що це місце облюбували закохані, фотографи і туристи.
Він чудовий і поетичний у всі часи року, і місячної ночі, і сонячним днем. Міст, являє собою яскравий зразок стилю Ар-нуво, що включає в себе елементи бароко, античності і ренесансу. В ансамбль витонченого споруди гармонійно вписалися колони, над якими літають бронзові, відливають золотом, алегоричні фігури, що символізують Науку, Мистецтво, Промисловість і Бій.
Біля підніжжя колон розмістилися монументальні скульптури-алегорії Франції чотирьох епох: середньовіччя, сучасної Франції, часів Ренесансу і правління Людовика XIV. Міст Олександра III щедро прикрашений витонченими фігурами і композиціями. У центрі мостових арок по обидві сторони споруди вміщено герби Росії і Франції, підтримувані
німфами річок, Сени і Неви.
Відомі французькі скульптори, в т. ч. Жорж Ресипон, Еммануель Фремье, П'єр Граньє, Клемент Штейнер, є авторами даних творів. По всьому периметру мосту розподілені високі ліхтарі. В основі кожного з них можна побачити мініатюрні барельєфи з французькою та російською символікою. Вечорами тут народжуються вогні. Сіна в заграві нічних вогнів виглядає надзвичайно красиво. Нічний освячення мосту створює атмосферу чарівництва і свята. Чудовий міст Олександра III був спроектований інженерним бюро Ейфеля, роботу над його проектом очолили інженери Амедей Альбі і Жан Резаль. У Парижі в жовтні 1896 року імператором Миколою II в ознаменування Франко-російського союзу в основу мосту був закладений перший камінь. Міст був названий на честь його батька, імператора Олександра III. Урочисте відкриття споруди було приурочено до початку Всесвітньої виставки 1900 року.
Щоденник babeta-liza
Переклала на українську мову 25.01.20 13.10
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=862531
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 25.01.2020
«Чардаш» в исполнении самого быстрого скрипача в мире — Дэвида Гарретта
Скрипач-виртуоз Дэвид Гарретт собирает полные залы по всему миру благодаря своему непревзойденному мастерству и необычному образу. Его творчеством восхищаются миллионы. Он исполняет музыкальные произведения от классики до рока.
Артист разрушает стереотипы, будто игра на скрипке – это скучно, несовременно и только для избранных. Дэвид Гарретт играет для всех, его имя занесено в книгу Гиннеса, он носит рваные джинсы а его гонорары исчисляются миллионами долларов. Он ставит новые рекорды и собирает миллионы просмотров на Youtube, он очаровывает своей харизмой и обаянием взыскательную публику и представителей молодежной аудитории. Драйву, накалу эмоций и страстей на его концертах могут позавидовать именитые рок-звезды!
За плечами Дэвида Гарретта 20-летняя карьера скрипача-виртуоза. О нем говорили: «Его мощная, захватывающая и экспрессивная игра просто ошеломляла. Все, кто имел удовольствие обучать его, признавали его исключительную одаренность и невероятный талант».
Источник kaputsin.com
Перевела на украинский язык 25.01.20 11.06
«Чардаш» у виконанні самого швидкого скрипаля в світі - Девіда Гарретта
Скрипаль-віртуоз Девід Гарретт збирає повні зали по всьому світу завдяки своїй неперевершеній майстерності і незвичайного способу. Його творчістю захоплюються мільйони. Він виконує музичні твори від класики до року.
Артист руйнує стереотипи, ніби гра на скрипці - це нудно, несучасно і тільки для обраних. Девід Гарретт грає для всіх, його ім'я занесено в книгу Гіннеса, він носить рвані джинси а його гонорари обчислюються мільйонами доларів. Він ставить нові рекорди і збирає мільйони переглядів на Youtube, він зачаровує своєю харизмою і чарівністю вимогливу публіку і представників молодіжної аудиторії. Драйву, напруженням емоцій і пристрастей на його концертах можуть позаздрити імениті рок-зірки!
За плечима Девіда Гарретта 20-річна кар'єра скрипаля-віртуоза. Про нього говорили: «Його потужна, захоплююча і експресивна гра просто приголомшувала. Всі, хто мав задоволення навчати його, визнавали його виняткову обдарованість і неймовірний талант ».
джерело kaputsin.com
Переклала на українську мову 25.01.20 11.06
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=862523
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 25.01.2020
"Ни к кому претензий не имею"...
Каждый выбирает для себя
женщину, религию, дорогу.
Дьяволу служить или пророку —
каждый выбирает для себя.
Каждый выбирает по себе
слово для любви и для молитвы.
Шпагу для дуэли, меч для битвы
каждый выбирает по себе.
Каждый выбирает по себе.
Щит и латы. Посох и заплаты.
Меру окончательной расплаты.
Каждый выбирает по себе.
Каждый выбирает для себя.
Выбираю тоже — как умею.
Ни к кому претензий не имею.
Каждый выбирает для себя.
Юрий Левитанский
Перевела на украинский язык 24.01.20 7.14
"Ні до кого претензій не маю" ...
Кожен вибирає для себе
жінку, релігію, дорогу.
Дияволу служити або пророкові -
кожен вибирає для себе.
Кожен вибирає по собі
слово для любові і для молитви.
Шпагу для дуелі, меч для битви
кожен вибирає по собі.
Кожен вибирає по собі.
Щит і лати. Посох і латки.
Міру остаточної розплати.
Кожен вибирає по собі.
Кожен вибирає для себе.
Обираю теж - як вмію.
Ні до кого претензій не маю.
Кожен вибирає для себе.
Юрій Левитанский
Переклала українською мовою 24.01.20 7.14
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=862386
рубрика: Поезія, Поетичні переклади
дата поступления 24.01.2020
СОФИ ЛОРЕН – НЕУВЯДАЮЩАЯ КРАСОТА
Цитата сообщения Трииночка
Просто надо жить в ладу с собой и окружающим миром.. В этом её секрет.
Просто надо жить в ладу с собой и окружающим миром. Софи Лорен – неувядающая красота. В этом её секрет.
Софи Лорен – биография, фото в молодости и сейчас
Украдкой время с тонким мастерством
Волшебный праздник создаёт для глаз.
И то же время в беге круговом
Уносит всё, что радовало нас. (У. Шекспир)
Софи Лорен родилась 20 сентября 1934 в Риме — итальянская актриса и певица.
Безжалостное время – оно стирает прекрасные черты, и наш век красоты и молодости недолог. Сколько великих актрис, не справившись с безжалостным временем, покинули свою профессию, не желая перейти из роли роковой красавицы на роль их матери, а то и бабушки.
Но всё это не о ней. Она десятилетиями сохраняет свою красоту и долгие годы продолжает сниматься в кино.
Софи Лорен – одна из самых красивых женщин мира. Как ей удаётся оставаться по-прежнему прекрасной, хотя ей уже за семьдесят? – «Надо лишь быть в гармонии с самой собой» - так говорит великая актриса.
Всем известна сказка о Золушке – одна из любимых сказок маленьких девочек, которые мечтают вдруг, по взмаху волшебной палочки доброй феи, оказаться во дворце рядом с прекрасным принцем… Но Софи Лорен в отличие от Золушки пришлось всего добиваться самой. В жизни ей ничего не давалось легко, и наверное тогда, когда в результате упорной борьбы и труда она достигала поставленной цели, именно тогда, она чувствовала себя безмерно счастливой.
София родилась 20 сентября 1934 года в Риме, в больнице для неимущих. Её мать, школьная учительница музыки, Ромильда Виллани, оказалась после рождения дочери без гроша в кармане. А её отец, строительный инженер, Риккардо Шиколоне, узнав о том, что его возлюбленная Ромильда беременна, сразу же, попросту говоря, сбежал от неё. После долгих уговоров и скандалов, он наконец согласился дать дочери свою фамилию. Жить в Риме одинокой матери была крайне тяжело, и она вернулась в свою родную деревушку в отчий дом. Сколько упрёков и насмешек пришлось вынести молодой женщине, и как много ей приходилось работать, чтобы прокормить семью. Приходя поздно вечером, падая от усталости, она часто уже в полусне вспоминала, как когда-то мечтала стать актрисой, как выиграла главный приз на конкурсе двойников Греты Гарбо.
Да, это действительно было так. Только не суждено было сбыться мечтам. Главный приз – поездка в США – не осуществилась. Родители Ромильды не отпустили её. А теперь, – какие могут быть мечты, когда постоянно думаешь о том, как прокормить семью. Через три года она снова сошлась с Риккардо, наивно полагая, что тот станет добропорядочным отцом семейства, и в доме появится достаток. Но вместо достатка появилась ещё одна маленькая крошка-дочь, а «отец семейства» снова оказался далеко от них. На этот раз он даже своей фамилии не дал дочери.
Софи Лорен вспоминала своё детство, когда всё время хотелось есть, когда они вместе с сестрёнкой, прижавшись к матери, спали с ней на одной кровати. О каких игрушках можно говорить? Девочки делали из хлебного мякиша фигурки, которыми забавлялись до тех пор, пока голод не одолевал их. Вспоминая своё детство, София говорила, что её спутником был постоянный страх – страх, что нечего будет есть, страх, что над ней будут насмехаться (незаконнорожденная в то время – это …). А ещё был самый жуткий страх – деревушку часто бомбили во время войны, так как там располагался завод боеприпасов.
После войны Ромильда, из последних сил стараясь заработать, открыла в своём доме маленький трактир. Бывшая учительница музыки развлекала посетителей игрой на рояле, а София разносила на столики заказы для посетителей. За высокий рост и худобу она получила прозвище – «Зубочистка».
Но в четырнадцать лет худая, некрасивая, с длинным носом и большим ртом девочка превратилась в необыкновенную красавицу. Роскошные волосы, огромные глаза, поразительные формы притягивали и манили к себе. Но взгляды мужчин её не покоряли. Она, вдохновлённая рассказами матери, мечтала о кинематографе. То, что когда-то не осуществилось у Ромильды, теперь должно было обязательно осуществиться у дочери, поэтому она старалась ей во всём помочь…
В 1949 году Ромильда узнала, что в Неаполе будет проводиться конкурс – «Королева моря». Как быть? У Софии нет ничего приличного из одежды. Тогда Ромильда шьёт ей платье из старых занавесок, а туфли, чтобы выглядели более свежими – они красят белой краской. Несмотря на этот убогий наряд, София оказалась в числе двенадцати финалисток. Она получила титул – «Принцесса Моря», а также – кухонную скатерть, салфетки, несколько рулонов обоев, 23 тысячи лир (35 долларов) и бесплатный билет до Рима.
Вместе с матерью София отправилась в Рим. Там шли съёмки фильма «Камо грядеши?». София была принята для массовых сцен. Вскоре Ромильде пришлось уехать из-за болезни младшей дочери. София осталась одна. Но девушка не растерялась и не потерялась в большом городе, где масса удовольствий и похотливые взгляды мужчин. Красивой девушке особенно трудно уберечься от соблазнов. Но не такая была София. У неё была главная цель – и именно к ней она пробивалась. День за днём она приходила в киностудии и редакции журналов. Девушку заметили фотографы. Так она попала в так называемые «фотокомиксы», хотя удавалось получать и эпизодические роли в кинофильмах. У неё появился псевдоним – София Ладзаро. Она продолжала участвовать в конкурсах красоты. Там кроме призов, можно было получить и деньги, которые ей были всегда нужны. В 1950 году на конкурсе «Мисс Италия» она получила титул «Мисс Изящество» и 25 тысяч лир.
Однажды, когда София с друзьями посетила ночной клуб, к ней подошёл один из работников клуба и предложил принять участие в конкурсе, познакомив её с одним из членов жюри. Это был кинопродюсер Карло Понти. София заняла второе место, но Карло Понти уже тогда увидел в ней будущую звезду. Пухленький коротышка Карло, который был старше Софии на 22 года, видел в ней только исключительный актёрский потенциал. Карло начал водить её на кинопробы. Но к удивлению все режиссёры и операторы в один голос твердили, что она некиногенична, что ей надо похудеть, что у неё слишком большие бёдра или слишком длинный нос, что ей надо сделать пластическую операцию по уменьшению носа и т.д. На всё это она ответила отказом, хотя ей так хотелось сниматься в кино, и ей так нужны были деньги.
София не хотела в себе ничего менять и подстраиваться под тот современный облик, выглядеть так, как это казалось модным в то время (не правда ли мудрое решение?). Один Карло видел в ней настоящий «неаполитанский алмаз». И пока кинодеятели сомневались, пожимали плечами или пытались привыкать к её нестандартной внешности, Карло учил Софию ходить, говорить. Она посещала актёрскую школу, шлифовала манеры, читала классическую литературу, осваивала искусство стиля и макияжа.
Наконец в 1952 году ей досталась главная роль в полудокументальном фильме « Африка за морями». Вскоре продюсер Гоффредо предложил ей сменить имя, как ему показалось, на более европейское – выбрали Софи Лорен. Потом она снималась не переставая – в год до десятка фильмов. Но настоящий успех к ней пришёл в фильме режиссёра Витторио де Сики «Золото Неаполя».
Витторио де Сика стал для Софи первым великим режиссёром, наставником. Он научил молодую Софи работать, он увидел в ней талантливую актрису, а не просто красивую девушку. Он создал Софи Лорен. По контракту, который с ним заключил Понти, де Сика должен был ежегодно снимать по одному фильму с участием Софи Лорен. Так были созданы шедевры кинематографа: «Вчера, сегодня, завтра», «Затворники Альтоны», «Брак по-итальянски»,…
В 1954 на съёмочной площадке состоялась встреча Софии и Марчелло Мастроянни. Они снялись в фильме «Жаль, что ты такая каналья».
Именно тогда родился знаменитый дуэт, который радовал зрителей почти сорок лет. В 1955 году Софи Лорен уже была одной из самых знаменитых актрис итальянского кино. Её фотографии украшали обложки журналов. Она стала известна не только в Италии, но и в Европе и Америке.
И именно в это время попытался вернуться блудный отец, который раньше её не хотел признавать. Риккардо Шиколоне хотел наладить отношения с дочерью, ведь теперь не он ей нужен, а она ему. Но получив отказ, он решил подойти с другой стороны. Когда-то при рождении младшей дочери он даже фамилии своей не дал. И теперь решил воспользоваться этим. В то время быть незаконнорожденной являлось весьма печальным фактом. А потому Риккардо Шиколоне назвал круглую сумму с условием, что он признает Анну Марию своей дочерью. Софи пришлось заплатить, но впредь двери перед ним были закрыты.
А вот перед Софи в это же время открылись двери Голливуда. Ей предложили сниматься в фильме «Гордость и страсть». «…я чуть не потеряла сознание… Я, маленькая София Шиколоне, должна была играть…с романтическими героями моих детских снов!» Партнёр Кэри Грант просто с ума сходил от юной итальянки. Он ежедневно в её гримёрную присылал букет роз. Но в то время отношения между Карло Понти и Софи уже были не просто деловыми. Между ними была любовь, но Карло не мог жениться на Софи, так как был женат. А по тем итальянским законам развод не был возможен. Карло дарил ей дорогие подарки, драгоценности, роли и мировую славу. В следующем фильме Лорен и Грант должны были играть вместе двух влюблённых. И Понти не выдержал. В Мексике он расторг свой брак и там же 18 сентября 1957 года по доверенности женился на Софии, а в это время она снималась в фильме «Семейная лодка» с Кэри Грантом и именно в сцене свадьбы двух влюблённых.
Когда Италия узнала о браке Понти и Софии, разразился скандал. Вся пресса кричала о том, что она блудница, а Карло двоеженец, так как в Италии гражданский развод и брак не считались действительными. Из опасения вернуться в Италию, они какое-то время жили в Бюргенштоке в Швейцарии.
Софи продолжала сниматься, она сыграла почти со всеми звёздами Голливуда.
Интерес к ней после скандала возрос ещё больше. А её голливудские фильмы «Любовь под вязами» и «Чёрная орхидея» пользовались громадным успехом во всём мире, но только не на родине, где её по-прежнему не признавали. Даже, когда она получила «Оскара» за фильм Витторио де Сика «Чочара» по роману Альберто Моравио, никто из официальных лиц Италии не поздравил её. Но и это было ещё не всё. Им пришлось дать объяснение в суде, а также Понти должен был заявить, что их брак недействителен. Все требования суда пришлось выполнить, чтобы избежать тюрьмы. После этого они смогли вернуться в Италию, но снимали жильё под вымышленными именами, а на все приёмы им приходилось приходить и уходить так, будто они не знают друг друга.
В то же время и её сестра Мария влюбилась и вышла замуж за сына бывшего фашистского диктатора Муссолини. Семья была против этого брака, но Мария всё-таки стала синьорой Муссолини. И когда у неё родилась дочь Алессандра, София была приглашена на роль крёстной матери. Католическая церковь запрещала ей, как «известной грешнице», появляться в церкви, но она всё-таки пришла, вызвав очередной скандал.Все эти скандалы никак не повлияли на её актерскую судьбу. София снималась, она снималась много, получая награду за наградой.
Были конечно и неудачные фильмы, которые проваливались в прокате, а критики их считали скучными и старомодными. Например, как фильм «Графиня из Гонконга». Но были такие, которые принесли успех и мировую славу. Например, фильмы «Миллионерша», «Эль Сид», «Арабеска», «Подсолнухи». Среди наград с 1964 года по 1978 год были ещё четыре «Золотых глобуса», а также шесть премий итальянской киноакадемии «Давид ди Донателло».
Софи Лорен оставалась верной своему возлюбленному, несмотря на итальянские законы. А журналисты и зрители были просто поражены таким постоянством чувств, что совершенно никак не соответствовало актёрской среде, где всегда были многочисленные романы. Возможно благодаря постоянству своих чувств, не отвлекаясь на бурные романы, актриса смогла достичь таких успехов.
Наконец Карло нашёл выход: он договорился со своей бывшей женой Джулианой Фиастри, что они все втроём переедут во Францию. Прошение о предоставлении им гражданства подписал Жорж Помпиду. Затем Понти и Фиастри получили развод, а 9 апреля 1966 года Карло Понти и Софи Лорен официально стали мужем и женой.
Для полного счастья в семье не хватало детей. И здесь появились свои трудности – несколько беременностей заканчивались выкидышами. Чтобы родить ребёнка, ей пришлось несколько месяцев не вставать с постели. После длительного лечения в 1968 году ро
дился Карло Понти – младший. И, несмотря на запреты врачей, через четыре года она родила второго сына Эдуардо.
Софию называли сумасшедшей матерью: она сутками не спускала с рук своих малышей, не разрешала никому к ним приближаться. Ради детей была готова бросить сниматься. «Любовь и семья – единственное, что для меня важно». Она была счастлива. « Это главная роль в моей жизни, перед которой всё меркнет».
Под влиянием Карло Понти она не оставила кинематограф, но сниматься стала реже. София с увлечением отдавалась домашнему хозяйству, даже написала книгу о кулинарии – «На кухне с любовью» и «Живя и любя». Последняя книга – её автобиография, по которой был написан сценарий для телефильма. В этом фильме Софи Лорен сыграла две роли – своей матери и себя.
Но власти Италии эта супружеская пара не давала покоя. В 1977 году выдвинули обвинение Понти об уклонении от уплаты налогов, вывозе денежных средств за границу и незаконном использовании государственных субсидий. Софию обвиняли как соучастницу. Пришлось бежать в Париж. А тем временем в Италии выписали ордер на арест Понти. Ему грозило тюремное заключение сроком в 30 лет. Суд состоялся в 1979 году, его приговорили к четырёхлетнему заключению и штрафу в 24 миллиона долларов, Софию суд оправдал. Карло Понти много лет не появлялся в Италии. А Софии пришлось из-за съёмок бывать там. И в 1980 году власти всё-таки приговорили её к месяцу тюремного заключения, будто бы за неуплату налогов. Отсидела она всего 18 дней, но своё пребывание там она назвала адом.
С появлением детей она снималась всё меньше. Софи Лорен много времени посвящала детям. Да и появился новый вид деятельности: выпустила духи имени себя, начала разрабатывать эскизы ювелирных украшений и оправ для очков, а также создавала одежду.
Католическая церковь наконец примирилась с её существованием. Софи Лорен стала признанной живой легендой в мировом кинематографе.
В 1991 году она получила Орден Почётного легиона и почётный «Оскар». Обладательница почётных премий всех основных кинофестивалей — Каннского (1961), Венецианского (1958, 1998), Московского (1965, 1997), Берлинского (1994). Лауреат пяти премий «Золотой глобус». Первая лауреатка премии «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме на иностранном языке (1961). Обладатель почётного «Оскара» (1991) и много - много других наград, которые и ей самой не удастся сразу вспомнить и перечислить. Софи Лорен – нетускнеющая звезда кинематографа. Именно за количество наград её внесли в Книгу рекордов Гиннеса.
В 1994 году Софи Лорен последний раз появилась со своим многолетним партнёром Марчелло Мастроянни в фильме «Прет-а-порте».
Софи Лорен – неувядающая красота. В чём её секрет? - спрашивают журналисты, спрашиваем и мы друг друга.
А что говорит сама София? – «У меня нет никаких особенных секретов по борьбе со старостью. Просто надо жить в ладу с собой и окружающим миром». А кроме этого актриса советует сохранять уравновешенность, радоваться жизни, следить за собой, красиво одеваться, правильно питаться, спать не менее 8 часов в день, заниматься спортом.
Когда недавно журналисты спросили её, не собирается ли она снова выйти замуж? (Любовь всей её жизни, Карло Понти, скончался в 2007 году). Софи ответила: «Никогда. Невозможно полюбить кого-нибудь ещё…»
Скорее всего здесь и таится разгадка её неувядаемой красоте – настоящая любовь, которая была с ней рядом много лет.
Рядом с ней остаются её сыновья – старший Карло – знаменитый дирижёр, младший Эдуардо – кинорежиссёр и трое внуков, которые теперь её главная любовь.
Милитта - журнал
Перевела на украинский язык 23.01.20 14.48
СОФІ ЛОРЕН – НЕВ'ЯНУЧА КРАСА
Цитата повідомлення Трииночка
Просто треба жити в злагоді з собою і навколишнім світом.. В цьому її секрет.
Просто треба жити в злагоді з собою і навколишнім світом. Софі Лорен – нев'януча краса. В цьому її секрет.
Софі Лорен – біографія, фото в молодості і зараз
Крадькома час з тонким майстерністю
Чарівне свято створює для очей.
І той же час у бігу круговому
Забирає все, що радувало нас. (У. Шекспір)
Софі Лорен народилася 20 вересня 1934 року у Римі — італійська актриса і співачка.
Безжальний час – воно стирає прекрасні риси, і наш вік краси і молодості недовгий. Скільки великих актрис, не впоравшись з безжальним часом, покинули свою професію, не бажаючи перейти з ролі фатальної красуні на роль матері, а то й бабусі.
Але все це не про неї. Вона десятиліттями зберігає свою красу і довгі роки продовжує зніматися в кіно.
Софі Лорен – одна з найкрасивіших жінок світу. Як їй вдається залишатися прекрасною, хоча їй вже за сімдесят? – «Треба лише бути в гармонії з самою собою» - так говорить велика актриса.
Всім відома казка про Попелюшку – одна з улюблених казок маленьких дівчаток, які мріють раптом, як за помахом чарівної палички доброї феї, опинитися в палаці поруч з прекрасним принцом... Але Софі Лорен на відміну від Попелюшки довелося всього добиватися самому. У житті їй нічого не давалося легко, і напевно тоді, коли в результаті наполегливої боротьби і праці вона досягала поставленої мети, саме тоді, вона відчувала себе безмежно щасливою.
Софія народилася 20 вересня 1934 року в Римі, в лікарні для незаможних. Її мати, шкільна вчителька музики, Ромильда Віллані, виявилася після народження дочки без гроша в кишені. А її батько, будівельний інженер, Ріккардо Шиколоне, дізнавшись про те, що його кохана Ромильда вагітна, відразу ж, просто кажучи, втік від неї. Після довгих умовлянь і скандалів, він нарешті погодився дати дочці своє прізвище. Жити в Римі одинокої матері була вкрай важко, і вона повернулася у своє рідне село в отчий дім. Скільки докорів і насмішок довелося винести молодій жінці, і як багато їй доводилося працювати, щоб прогодувати сім'ю. Приходячи пізно ввечері, падаючи від утоми, вона часто вже в напівсні згадувала, як колись мріяла стати актрисою, як виграла головний приз на конкурсі двійників Грети Гарбо.
Так, це дійсно було так. Тільки не судилося збутися мріям. Головний приз – поїздка в США – не здійснилася. Батьки Ромильды не відпустили її. А тепер, – які можуть бути мрії, коли постійно думаєш про те, як прогодувати сім'ю. Через три роки вона знову зійшлася з Ріккардо, наївно вважаючи, що той стане доброчесним батьком сімейства, і в будинку з'явиться достаток. Але замість достатку з'явилася ще одна маленька крихта-дочка, а «батько сімейства» знову опинився далеко від них. На цей раз він навіть свого прізвища не дав дочці.
Софі Лорен згадувала своє дитинство, коли весь час хотілося їсти, коли вони разом з сестричкою, притулившись до матері, спали з нею на одному ліжку. Про які іграшки можна говорити? Дівчата робили з хлібного м'якушки фігурки, якими бавилися до тих пір, поки голод не долав їх. Згадуючи своє дитинство, Софія казала, що її супутником був постійний страх, – страх, що нічого буде їсти, страх, що над нею будуть насміхатися (незаконнонароджена в той час – це ...). А ще був самий моторошний страх – село часто бомбили під час війни, так як там розташовувався завод боєприпасів.
Після війни Ромильда, з останніх сил намагаючись заробити, відкрила у своєму будинку маленький шинок. Колишня вчителька музики розважала відвідувачів грою на роялі, а Софія розносила на столики замовлення для відвідувачів. За високий зріст, худорлявість вона отримала прізвисько – «Зубочистка».
Але в чотирнадцять років худа, некрасива, з довгим носом і великим ротом дівчинка перетворилася в незвичайну красуню. Розкішні волосся, величезні очі, вражаючі форми притягували і манили до себе. Але погляди чоловіків її не підкорювали. Вона, натхненна розповідями матері, мріяла про кінематограф. Те, що колись не здійснилося в Ромильды, тепер повинно було обов'язково здійснитися у дочки, тому вона намагалася їй у всьому допомогти...
У 1949 році Ромильда дізналася, що в Неаполі буде проводитися конкурс – «Королева моря». Як бути? У Софії немає нічого пристойного з одягу. Тоді Ромильда шиє їй сукню зі старих фіранок, а туфлі, щоб виглядали свіжішими – вони фарбують білою фарбою. Незважаючи на цей убогий наряд, Софія виявилася в числі дванадцяти фіналісток. Вона отримала титул – «Принцеса Моря», а також – кухонні скатертина, серветки, кілька рулонів шпалер, 23 тисячі лір (35 доларів) і безкоштовний квиток до Риму.
Разом з матір'ю Софія відправилася в Рим. Там йшли зйомки фільму «Камо грядеши?». Софія була прийнята для масових сцен. Незабаром Ромильде довелося виїхати з-за хвороби молодшої дочки. Софія залишилася одна. Але дівчина не розгубилася і не загубилася у великому місті, де маса задоволень і хтиві погляди чоловіків. Гарній дівчині особливо важко вберегтися від спокус. Але не така була Софія. У неї була головна мета – і саме до неї вона пробивалася. День за днем вона приходила в кіностудії і редакції журналів. Дівчину помітили фотографи. Так вона потрапила в так звані «фотокомиксы», хоча вдавалося отримувати епізодичні ролі в кінофільмах. У неї з'явився псевдонім – Софія Ладзаро. Вона продовжувала брати участь у конкурсах краси. Там крім призів, можна було отримати і гроші, які їй завжди потрібні. У 1950 році на конкурсі «Міс Італія» вона отримала титул «Міс Витонченість» і 25 тисяч лір.
Одного разу, коли Софія з друзями відвідала нічний клуб, до неї підійшов один з працівників клубу і запропонував взяти участь у конкурсі, ознайомивши її з одним із членів журі. Це був кінопродюсер Карло Понті. Софія посіла друге місце, але Карло Понті вже тоді побачив в ній майбутню зірку. Пухкенький коротун Карло, який був старший Софії на 22 роки, бачив у ній тільки винятковий акторський потенціал. Карло почав водити її на кінопроби. Але на подив всі режисери і оператори в один голос твердили, що вона некиногенична, що їй треба схуднути, що у неї дуже великі стегна або занадто довгий ніс, що їй треба зробити пластичну операцію по зменшенню носа і т. д. На все це вона відповіла відмовою, хоча їй так хотілося зніматися в кіно, і їй так потрібні були гроші.
Софія не хотіла нічого змінювати та підлаштовуватися під той сучасний вигляд, виглядати так, як це здавалося модним в той час (чи не правда мудре рішення?). Один Карло бачив в ній справжній «неаполітанська алмаз». І поки кінодіячі сумнівалися, знизували плечима або намагалися звикати до її нестандартної зовнішності, Карло вчив Софію ходити, говорити. Вона відвідувала акторську школу, шліфувала манери, читала класичну літературу, опановувала мистецтво стилю та макіяжу.
Нарешті в 1952 році їй дісталася головна роль у напівдокументальному фільмі « Африка за морями». Незабаром продюсер Гоффредо запропонував їй змінити ім'я, як йому здалося, на більш європейське – вибрали Софі Лорен. Потім вона знімалася не перестаючи – у рік до десятка фільмів. Але справжній успіх до неї прийшов у фільмі режисера Вітторіо де Сікі «Золото Неаполя».
Вітторіо де Сіка став для Софі першим великим режисером, наставником. Він навчив молоду Софі працювати, він побачив у ній талановиту актрису, а не просто красиву дівчину. Він створив Софі Лорен. За контрактом, який з ним уклав Понті, де Сіка повинен був щорічно знімати по одному фільму з участю Софі Лорен. Так були створені шедеври кінематографу: «Вчора, сьогодні, завтра», «Затворники Альтоны», «Шлюб по-італійськи»,...
У 1954 на знімальному майданчику відбулася зустріч Софії і Марчелло Мастроянні. Вони знялися у фільмі «Шкода, що ти така каналія».
Саме тоді народився знаменитий дует, який радував глядачів майже сорок років. У 1955 році Софі Лорен була однією з найзнаменитіших актрис італійського кіно. Її фотографії прикрашали обкладинки журналів. Вона стала відома не тільки в Італії, але і в Європі та Америці.
І саме в цей час спробував повернутися блудний батько, який раніше її не хотів визнавати. Ріккардо Шиколоне хотів налагодити відносини з дочкою, адже тепер не він їй потрібен, а вона йому. Але отримавши відмову, він вирішив підійти з іншого боку. Колись при народженні молодшої дочки він навіть прізвища свого не дав. І тепер вирішив скористатися цим. У той час бути незаконнонародженою було вельми сумним фактом. А тому Ріккардо Шиколоне назвав круглу суму з умовою, що він визнає Анну Марію своєю дочкою. Софі довелося заплатити, але надалі двері перед ним були закриті.
А ось перед Софі в цей же час відкрилися двері Голлівуду. Їй запропонували зніматися у фільмі «Гордість і пристрасть». «...я мало не втратила свідомість... Я, маленька Софія Шиколоне, повинна була грати...з романтичними героями моїх дитячих снів!» Партнер Кері Грант просто з розуму сходив від юної італійки. Він щодня в її гримерку надсилав букет троянд. Але в той час відносини між Карло Понті і Софі вже були не просто діловими. Між ними була любов, але Карло не міг одружитися на Софі, так як був одружений. А за тим італійськими законами розлучення не був можливий. Карло дарував їй дорогі подарунки, коштовності, ролі і світову славу. У наступному фільмі Лорен і Грант повинні були грати разом двох закоханих. І Понті не витримав. У Мексиці він розірвав свій шлюб і там же 18 вересня 1957 року по довіреності одружився на Софії, а в цей час вона знімалася у фільмі «Сімейний човен» з Кері Грантом і саме в сцені весілля двох закоханих.
Коли Італія дізналася про шлюб Понті та Софії, вибухнув скандал. Вся преса кричала про те, що вона блудниця, а Карло двоєженець, так як в Італії цивільний розлучення і шлюб не вважалися дійсними. З побоювання повернутися в Італію, вони якийсь час жили в Бюргенштоке в Швейцарії.
Софі продовжувала зніматися, вона зіграла майже з усіма зірками Голлівуду.
Інтерес до неї після скандалу зріс ще більше. А її голлівудські фільми «Любов під в'язами» і «Чорна орхідея» користувалися величезним успіхом у всьому світі, але тільки не на батьківщині, де її раніше не визнавали. Навіть, коли вона отримала «Оскара» за фільм Вітторіо де Сіка «Чочара» за романом Альберто Моравио, ніхто з офіційних осіб Італії не привітав її. Але і це було ще не все. Їм довелося дати пояснення в суді, а також Понті повинен був заявити, що їх шлюб недійсний. Всі вимоги суду довелося виконати, щоб уникнути в'язниці. Після цього вони змогли повернутися в Італію, але знімали житло під вигаданими іменами, а на всі прийоми їм доводилося приходити і йти так, ніби вони не знають один одного.
В той же час і її сестра Марія закохалася й вийшла заміж за сина колишнього фашистського диктатора Муссоліні. Сім'я була проти цього шлюбу, але Марія все-таки стала синьйорою Муссоліні. І коли в неї народилася дочка Алессандра, Софія була запрошена на роль хресної матері. Католицька церква забороняла їй, як «відомої грішниці», з'являтися в церкві, але вона все-таки прийшла, викликавши черговий скандал.Всі ці скандали ніяк не вплинули на її акторську долю. Софія знімалася, вона знімалася багато, отримуючи нагороду за нагородою.
Були, звичайно, і невдалі фільми, які провалювалися в прокаті, а критики їх вважали нудними і старомодними. Наприклад, як фільм «Графиня з Гонконгу». Але були такі, які принесли успіх і світову славу. Наприклад, фільми «Мільйонерка», «Ель Сід», «Арабеска», «Соняшники». Серед нагород з 1964 року по 1978 рік були ще чотири «Золотих глобуси», а також шість премій італійської кіноакадемії «Давид ді Донателло».
Софі Лорен залишалася вірною своєму коханому, незважаючи на італійські закони. А журналісти і глядачі були просто вражені такою постійністю почуттів, що аж ніяк не відповідало акторському середовищі, де завжди були численні романи. Можливо завдяки постійності своїх почуттів, не відволікаючись на бурхливі романи, актриса змогла досягти таких успіхів.
Нарешті Карло знайшов вихід: він домовився зі своєю колишньою дружиною Джуліаною Фиастри, що вони всі втрьох переїдуть у Францію. Прохання про надання їм громадянства підписав Жорж Помпіду. Потім Понті та Фиастри отримали розлучення, а 9 квітня 1966 року Карло Понті і Софі Лорен офіційно стали чоловіком і дружиною.
Для повного щастя в родині не вистачало дітей. І тут з'явилися свої труднощі – кілька вагітностей закінчуються викиднями. Щоб народити дитину, їй довелося кілька місяців не вставати з ліжка. Після тривалого лікування в 1968 році рв
дился Карло Понті – молодший. І, незважаючи на заборони лікарів, через чотири роки вона народила другого сина Едуардо.
Софію називали божевільною матір'ю: вона цілодобово не спускала з рук своїх малюків, не дозволяла нікому до них наближатися. Заради дітей була готова кинути зніматися. «Любов і сім'я – єдине, що для мене важливо». Вона була щаслива. « Це головна роль у моєму житті, перед якою все меркне».
Під впливом Карло Понті вона не залишила кінематограф, але зніматися стала рідше. Софія з захопленням віддавався домашньому господарству, навіть написала книгу про кулінарії – «На кухні з любов'ю» і «Живучи і люблячи». Остання книга – її автобіографія, за якою був написаний сценарій для телефільму. У цьому фільмі Софі Лорен зіграла дві ролі – своєї матері і себе.
Але влада Італії ця подружня пара не давала спокою. У 1977 році висунули звинувачення Понті про ухилення від сплати податків, вивезення коштів за кордон та незаконне використання державних субсидій. Софію звинувачували як соучастницу. Довелося бігти в Париж. А тим часом в Італії виписали ордер на арешт Понті. Йому загрожувало тюремне ув'язнення терміном на 30 років. Суд відбувся в 1979 році, його засудили до чотирирічного ув'язнення і штрафу в 24 мільйони доларів, Софію суд виправдав. Карло Понті багато років не з'являвся в Італії. А Софії довелося через зйомок бувати там. І в 1980 році влада все-таки засудили її до місяця тюремного ув'язнення, нібито за несплату податків. Відсиділа вона всього 18 днів, але своє перебування там вона назвала пеклом.
З появою дітей вона знімалася все менше. Софі Лорен багато часу присвячувала дітям. Так і з'явився новий вид діяльності: випустила парфуми імені себе, почала розробляти ескізи ювелірних прикрас і оправ для окулярів, а також створювала одяг.
Католицька церква нарешті примирилася з її існуванням. Софі Лорен стала визнаною живою легендою в світовому кінематографі.
У 1991 році вона отримала Орден Почесного легіону і почесний «Оскар». Володарка почесних премій всіх основних кінофестивалів світу — Каннського (1961), Венеціанського (1958, 1998), Московського (1965, 1997), Берлінського (1994). Лауреат п'яти премій «Золотий глобус». Перша лауреатка премії «Оскар» за кращу жіночу роль у фільмі іноземною мовою (1961). Володар почесного «Оскара» (1991) і багато - багато інших нагород, які і їй самій не вдасться відразу згадати і перерахувати. Софі Лорен – нетускнеющая зірка кінематографу. Саме за кількість нагород її внесли у Книгу рекордів Гіннеса.
У 1994 році Софі Лорен останній раз з'явилася зі своїм багаторічним партнером Марчелло Мастроянні у фільмі «Прет-а-порте».
Софі Лорен – нев'януча краса. У чому її секрет? - запитують журналісти, і ми запитуємо один одного.А що каже сама Софія? - «У мене немає ніяких особливих секретів по боротьбі зі старістю. Просто треба жити в злагоді з собою і навколишнім світом ». А крім цього актриса радить зберігати спокій, радіти життю, стежити за собою, красиво одягатися, правильно харчуватися, спати не менше 8 годин на день, займатися спортом.
Коли недавно журналісти запитали її, чи не збирається вона знову вийти заміж? (Любов всього її життя, Карло Понті, помер в 2007 році). Софі відповіла: «Ніколи. Неможливо полюбити кого-небудь ще ... »
Швидше за все тут і таїться розгадка її нев'янучої краси - справжня любов, яка була з нею поруч багато років.
Поруч з нею залишаються її сини - старший Карло - знаменитий диригент, молодший Едуардо - кінорежисер і троє онуків, які тепер її головна любов.
Мілітта - журнал
Переклала на українську мову 23.01.20 14.48
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=862313
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 23.01.2020
НЕРЕАЛЬНЫЕ РАБОТЫ ИЗ СТЕКЛА ЛЕОПОЛЬДА И РУДОЛЬФА БЛАШЕК
За несколько тысячелетий своего развития стеклоделие открыло миру немало художников, творчество которых не только получило признание при жизни мастера, но и продолжает восхищать и по сей день. Однако есть среди этих имен и те, чьи работы лежат вне рамок и определений. Это творческий тандем отца и сына — Леопольда и Рудольфа Блашек, наследие которых исчисляется более чем 4500 экспонатов флоры и фауны и признано уникальным симбиозом искусства и науки.
Подавляющее большинство созданных работ хранится в крупнейших мировых музеях (Дрезденский Музей Естественной Истории, Лондонский Музей Естествознания, Дублинский Музей естествознания, Корнингский Музей Стекла, Бостонский Музей Науки, Ботанический Музей Гарвардского Университета и др.) и лишь малая часть — в частных коллекциях.
Экспозиция работ в Гарварде
Назвать точную цифру реплик цветов, растений и представителей морского мира, воплощенных в стекле Леопольдом и Рудольфом Блашками, не представляется возможным. К большому сожалению научной общественности, отдельных ценителей их творчества и любителей стеклоделия, ряд произведений (а их работы, без сомнения, относятся к произведениям искусства) был утрачен в ходе II мировой войны при бомбардировках Дрездена, в котором и находилась знаменитая мастерская семейства Блашка. Однако обо всем по порядку…
По стопам своих предков
Леопольд Блашка родился 27 мая 1822 года. Сама судьба предопределила его будущую профессию, потому что появиться на свет в семье стеклодувов с более чем 300-летней историей означало с самых первых шагов познавать этот мир сквозь призму стекла. Сам Леопольд в своих мемуарах не раз отмечал, что не стать стекольных дел мастером с такими предками было бы величайшим недоразумением и ошибкой, а традиции семейства - основа основ его мастерства: «Вы спрашиваете меня, в чем мой секрет? Нет никакого секрета. Но могло ли сложиться иначе, если у моего прадедушки, посвятившего стеклу всю свою жизнь, родился сын, целиком и полностью разделявший стремления отца? А потом и у деда родился сын, для которого стекло стало источником страсти и вдохновения. И, наконец, у него тоже родился сын, под чутким руководством отца и деда познававший это удивительное ремесло. Мне просто несказанно повезло».
Семейство Блашек в саду
Имя семьи Блашка — искусных ювелиров и стеклодувов — было известно далеко за пределами родного города. Более полутора веков семейство Блашка занималось изготовлением декоративного стекла в одном из крупнейших европейских центров стеклоделия - Венеции. Со временем они перебрались в не менее уважаемые в среде стекольных дел мастеров земли - в Северную Богемию. Дед Леопольда Блашки считался самым искусным мастером этого региона, но его внуку суждено было еще большее — перевернуть представления о возможностях стекла в изобразительном искусстве.
Примерно так выглядел набор инмтрументов для обработки стекла в те годы)
Интерес Леопольда к обработке стекла, металла и ювелирных камней был заметен с раннего детства, и родители приняли решение не ограничивать мальчика и дать ему возможность осваивать сразу кузнечное, ювелирное дело и таинства профессии стеклодува. Впоследствии Леопольд присоединился к семейному бизнесу и долгое время занимался изготовлением украшений из стекла и стеклянных глаз для таксидермистов. Благодаря разработанной мастером особой технике, которой Леопольд Блашка дал название «glass-spinning», его работы отличались особой реалистичностью и проработкой малейших деталей.
В плену искусства и естественной истории
Пытливый ум Леопольда постоянно находился в поиске новых возможностей для творческого развития, создания новых форм, цветовых решений, композиций. Немало способствовало этому стремление к абсолютному воплощению в стекле созданного природой — от самого изящного цветка до самых диковинных и редких представителей флоры и фауны. Толчком к интересу мастера к естествознанию становится тотальное увлечение просвещенного европейского сообщества теорией эволюции органического мира Чарльза Дарвина. Леопольд Блашка с головой погружается в изучение учебных пособий по ботанике и зоологии.
За работой
В 1853 году по настоянию врачей Леопольд вынужден покинуть родные края и отправиться в морское путешествие, но и здесь он проводит время с пользой. По просьбе Блашки матросы регулярно вылавливали для него обитателей морских глубин, после препарирования которых мастер тщательно зарисовывал каждое из пойманных существ. Этот этап в дальнейшем при совместной работе Леопольда и его сына Рудольфа получит название «биологическое моделирование» и станет неотъемлемой составляющей творческого процесса. Многие из зарисовок Леопольда Блашки удалось сохранить. Они стали частью истории стеклоделия и доступны для изучения в Американском Музее Стекла (Корнинг, США).
По возвращении из путешествия Леопольд Блашка вместе с семьей переезжает в Дрезден, где открывает собственную мастерскую. Наряду с заказами на украшения он творит то, что будоражит его ум более всего, — совершенные копии представителей флоры и фауны, абсолютно не рассматривая эти реплики в качестве источника дохода.
Выставленные работы
Ирисы из стекла)
Экспериментальная деятельность Леопольда привлекла внимание французского аристократа и по совместительству страстного ботаника — герцога Камиля де Роана, поручившего Блашке создать копии 100 орхидей из его коллекции. В течение двух лет герцог устраивает выставки работ Леопольда Блашки в собственном дворце, где их и увидел профессор Людвиг Райхенбах, возглавлявший на тот момент Дрезденский музей естествознания.
Орхидея из стекла!
Профессор как никто другой понимал важность 3D моделей для изучения флоры и фауны и несовершенство применяемых на тот момент методов сохранения информации (гербарий, зарисовки, спиртование и др.). Пораженный реалистичностью воссозданных копий, Людвиг Райхенбах сделал мастеру заказ на морские анемоны. Как только работы Блашки появились в витринах Дрезденского музея, его имя мгновенно заинтересовало директоров музеев естествознания по всему миру, а также представителей соответствующих факультетов крупных университетов. С этого момента Леопольд более не испытывал недостатка в заказах.
С середины 1870-х годов, будучи еще совсем молодым юношей, Леопольду Блашке начинает ассистировать его сын. Рудольф Блашка родился в 1857 году, и к моменту начала работ в мастерской ему едва исполнилось 20 лет. Однако он уже демонстрировал не меньший, чем у отца, энтузиазм в области естествознания. Для расширения кругозора и возможности создания экземпляров растительного и водного мира, не встречающихся в Германии, Рудольф принялся за активное изучение флоры и фауны вод Северного, Балтийского, Средиземного морей, корпел над иллюстрациями английского натуралиста и популяризатора естествознания Филиппа Госсе и досконально исследовал энциклопедический труд «История морских и пресноводных животных и растений».
Некоторые работы Блашек на морскую тему:
Чем больше заказов на воссоздание в стекле обитателей морской пучины поступало Блашкам, тем очевиднее становилась необходимость усовершенствования мастерской. В конечном итоге отцом и сыном Блашка было принято беспрецедентное по тем временам для стекольных дел мастеров решение о создании в рамках мастерской специально оборудованного аквариума, где используемых в качестве экспонатов особей можно будет наблюдать в естественной среде.
Осьминог. Стекло.
К 1880 году Рудольф был полноправным партнером и правой рукой Леопольда Блашки. Их первым крупным совместным проектом стало изготовление 131 копии беспозвоночных для Музея Естественной Истории в Бостоне. Морская тематика практически безраздельно овладела Блашками. К 1888 году изданный американским агентом Леопольда Блашки Генри Уордом перечень работ включал более 700 моделей беспозвоночных и других обитателей морей и океанов, однако именно тот самый первый заказ из Бостона стал решающим для всей последующей жизни Леопольда и Рудольфа.
Экспонаты были замечены и высоко оценены профессором ботаники и директором Ботанического Музея Гарвардского Университета Линкольном Гудейлом. Как и Людвиг Райхенбах, профессор прекрасно осознавал возможности, которые открывает гиперреалистичное изображение в стекле природного мира. Гудейл был настолько вдохновлен идеей создания для Гарвардского Ботанического Музея собственной коллекции растений различных видов, что лично отправился в Дрезден на переговоры с Блашками.
Результатом стало заключение эксклюзивного контракта с Гарвардом сроком на 10 лет. Однако союз представителей научной общественности и искусства стеклоделия оказался настолько плодотворным, что это сотрудничество растянулось на целых 48 лет, в течение которых было создано более 4000 экземпляров растений, подавляющее большинство из них - в натуральную величину.
Некоторые ботаниеческие работы из стекла
Как и в случае с морской тематикой, для создания максимально точной копии растения Блашки готовы были на самые кардинальные меры. Некоторые виды можно было вырастить в условиях Дрездена, и Блашки отправили Гудейлу письмо с просьбой о предоставлении семян целого ряда растений, работу над которыми им предстояло провести. А для изучения особой экзотики, отсутствовавшей в Дрезденском Ботаническом Саду, в 1892 году в морское путешествие к берегам Соединенных Штатов Америки отправляется младший представитель семейства — Рудольф. Вернувшись из США, он предоставил отцу детальные чертежи и описания, которые и были взяты за основу.
Рудольф оправится в США и в 1895 году, однако это путешествие станет для него не таким радужным и насыщенным — не дождавшись возвращения сына, умирает Леопольд Блашка. Рудольф продолжит дело отца и будет сотрудничать с Гарвардом до 1938 года, выйдя на «пенсию» незадолго до своей смерти.
В отчетах Ботанического Музея Гарвардского Университета содержится упоминание о том, что спустя уже продолжительный период времени после смерти отца Рудольфом Блашкой для работы над заказами музея была разработана особая рецептура нескольких видов стекла и эмалей, используемых мастером в виде порошка для создания цветовых эффектов.
Фрагмент, стекло.
Коллекция работ Леопольда и Рудольфа Блашка и по сей день — явление экстраординарное. Уникальность его заключается не только в общем количестве экземпляров, точности передачи мельчайших деталей, цветовой гаммы и размеров, но и в том, что в стекле были воссозданы жизненные процессы — от опыления цветков путем переноса пыльцы до иллюстрации созревания и увядания плода и различных стадий грибковых заболеваний для плодовых деревьев.
Опыление цветка, стекло.
Тайна, покрытая пеплом
Леопольд и Рудольф Блашка не оставили после себя ни кровных продолжателей семейного дела, ни учеников. Достоверно известны лишь некоторые общие факты. Процесс всегда начинался с подробных зарисовок на бумаге, получивших название «биологическое моделирование». Затем следовало выдувание фрагментов будущего изделия из прозрачного или цветного стекла, которые в дальнейшем скреплялись с помощью клея, термической спайки или тонкой медной проволоки. Для создания отдельных эффектов мог быть использован воск, бумага, пигменты, стеклянная пыль.
Большая часть информации о технологии работы и огромное количество созданных Блашками произведений сгорели во время бомбардировок Дрездена в ходе II мировой войны в результате прямого попадания снаряда в мастерскую и пожара в Дрезденском королевском зоологическом музее, хранившем целую коллекцию творений «художников естествознания».
Тем не менее, огромное количество работ и плодотворное сотрудничество мастеров с целым рядом музеев и профильных факультетов ведущих университетов оставили возможность и современному зрителю ознакомиться с уникальными репликами Леопольда и Рудольфа Блашек. Количество экспонатов варьируется от музея к музею, а экспозиции могут носить временный или постоянный характер.
Постоянная экспозиция в Гарварде
Одним из событий, вызвавшем большой ажиотаж в научных кругах и среди поклонников стеклоделия, стала выставка, проходившая в Корнингском Музее Стекла (США) в период с мая 2016 по январь 2017 года. В отличие от большинства таких мероприятий, на выставке были представлены не только около 70 морских беспозвоночных, но и более трех дюжин редко выставляемых детальных зарисовок, сделанных рукой Леопольда Блашки, а также уцелевшие инструменты из Дрезденской мастерской.
Самым масштабным собранием работ Блашек и по сей день остается коллекция Гарвардского Ботанического Музея. В 2015-2016 годах экспозицию закрыли на реконструкцию, и посетителям была доступна лишь малая часть из созданных Леопольдом и Рудольфом Блашками экспонатов. С осени 2016 года музей работает в штатном режиме, а посетителям в полном объеме доступны сразу две экспозиции - застывший в стекле удивительный растительный мир и морские беспозвоночные.
Я не зря после каждой фотографии уточнял, что материал Стекло!
Глядя на эти работы возникает сомнение, что это все не настоящие цветы и животные :) Напоследок еще несколько фотографий стекольных работ, которые оставляют только один вопрос КАК они это делали! :)
Спасибо :) И вдохновения вам!
[url]https://www.livemaster.ru/topic/2263391
Перевела на украинский язык 23.01.20 10.30
НЕРЕАЛЬНІ РОБОТИ ЗІ СКЛА ЛЕОПОЛЬДА І РУДОЛЬФА БЛАШЕК
За кілька тисячоліть свого розвитку склоробство відкрило світові чимало художників, творчість яких не тільки отримала визнання за життя майстра, але і продовжує захоплювати і донині. Однак є серед цих імен і ті, чиї роботи лежать поза рамками і визначень. Це творчий тандем батька й сина Леопольда і Рудольфа Блашек, спадщина яких обчислюється більш ніж 4500 експонатів флори і фауни та визнано унікальним симбіозом мистецтва і науки.
Переважна більшість створених робіт зберігається в найбільших світових музеях (Дрезденський Музей Природної Історії, Лондонський Музей Природознавства, Дублінський Музей природознавства, Корнингский Музей Скла, Бостонський Музей Науки, Ботанічний Музей Гарвардського Університету та ін) і лише незначна частина — у приватних колекціях.
Експозиція робіт в Гарварді
Назвати точну цифру реплік квітів, рослин і представників морського світу, втілених у склі Леопольдом і Рудольфом Блашками, не представляється можливим. На превеликий жаль наукової громадськості, окремих поціновувачів їх творчості та любителів склоробства, ряд творів (а їх роботи, без сумніву, відносяться до творів мистецтва) був втрачений в ході ІІ світової війни під час бомбардування Дрездена, в якому знаходилася знаменита майстерня родини Блашка. Однак про все по порядку...
По стопах своїх предків
Леопольд Блашка народився 27 травня 1822 року. Сама доля визначила його майбутню професію, тому що з'явитися на світ у родині склодувів з більш ніж 300-річною історією означало з самих перших кроків пізнавати цей світ крізь призму скла. Сам Леопольд у своїх мемуарах не раз відзначав, що не стати скляних справ майстром з такими предками було б найбільшим непорозумінням і помилкою, а традиції родини - основа основ його майстерності: «Ви питаєте мене, в чому мій секрет? Немає ніякого секрету. Але чи могло скластися інакше, якщо у мого прадіда, який присвятив склу все своє життя, народився син, цілком і повністю поділяючи прагнення батька? А потім і у діда народився син, для якого скло стало джерелом пристрасті і натхнення. І, нарешті, у нього теж народився син, під чуйним керівництвом батька і діда познававший це дивне ремесло. Мені просто невимовно пощастило».
Сімейство Блашек в саду
Ім'я сім'ї Блашка — майстерних ювелірів і склодувів — було відоме далеко за межами рідного міста. Більше півтора століть сімейство Блашка займалося виготовленням декоративного скла в одному з найбільших європейських центрів склоробства - Венеції. З часом вони перебралися в не менш шановані в середовищі скляних справ майстрів землі - в Північну Богемію. Дід Леопольда Блашки вважався самим майстерним майстром цього регіону, але його онукові судилося ще більше — перевернути уявлення про можливості скла в образотворчому мистецтві.
Приблизно так виглядав набір інмтрументов для обробки скла в ті роки)
Інтерес Леопольда до обробки скла, металу і ювелірних каменів був помітний з раннього дитинства, і батьки прийняли рішення не обмежувати хлопчика і дати йому можливість освоювати відразу ковальство, ювелірна справа і таїнства професії склодува. Згодом Леопольд приєднався до сімейного бізнесу і довгий час займався виготовленням прикрас зі скла та скляних очей для таксидермістів. Завдяки розробленій майстром особливій техніці, якої Леопольд Блашка дав назву «glass-spinning», його роботи відрізнялися особливою реалістичністю і опрацюванням найменших деталей.
У полоні мистецтва і природної історії
Допитливий розум Леопольда постійно перебував у пошуку нових можливостей для творчого розвитку, створення нових форм, колірних рішень, композицій. Чимало сприяло цьому прагнення до абсолютного втілення у склі створеного природою — від самого витонченого квітки до самих екзотичних і рідкісних представників флори і фауни. Поштовхом до зацікавлення майстра до природознавства стає тотальне захоплення освіченого європейського співтовариства теорією еволюції органічного світу Чарльза Дарвіна. Леопольд Блашка з головою поринає у вивчення навчальних посібників з ботаніки та зоології.
За роботою
У 1853 році за наполяганням лікарів Леопольд змушений покинути рідні краї і відправитися в морську подорож, але і тут він проводить час з користю. На прохання Блашки матроси регулярно виловлювали для нього мешканців морських глибин, після препарування яких майстер ретельно замальовував кожне з спійманих істот. Цей етап в подальшому при спільній роботі Леопольда та його сина Рудольфа отримає назву «біологічне моделювання» і стане невід'ємною складовою творчого процесу. Багато замальовок Леопольда Блашки вдалося зберегти. Вони стали частиною історії склоробства та доступні для вивчення в Американському Музеї Скла (Корнінг, США).
Після повернення з подорожі Леопольд Блашка разом з родиною переїжджає в Дрезден, де відкриває власну майстерню. Поряд із замовленнями на прикраси він творить те, що розбурхує його розум понад усе, — вчинені копії представників флори і фауни, абсолютно не розглядаючи ці репліки в якості джерела доходу.
Виставлені роботи
Іриси з скла)
Експериментальна діяльність Леопольда привернула увагу французького аристократа і за сумісництвом пристрасного ботаніка — герцога Каміля де Роана, доручив Бляшки створити копії 100 орхідей з його колекції. Протягом двох років герцог влаштовує виставки робіт Леопольда Блашки у власному палаці, де їх і побачив професор Людвіг Райхенбах, який очолював на той момент Дрезденський музей природознавства.
Орхідея зі скла!
Професор як ніхто інший, розумів важливість 3D моделей для вивчення флори і фауни та недосконалість застосовуваних на той момент методів збереження інформації (гербарій, замальовки, спиртование та ін). Вражений реалістичністю відтворених копій, Людвіг Райхенбах зробив майстру замовлення на морські анемони. Як тільки роботи Блашки з'явилися у вітринах Дрезденського музею, його ім'я миттєво зацікавило директорів музеїв природознавства по всьому світу, а також представників відповідних факультетів великих університетів. З цього моменту Леопольд більше не відчував нестачі в замовленнях.
З середини 1870-х років, будучи ще зовсім молодим юнаком, Леопольду Бляшки починає асистувати його син. Рудольф Блашка народився в 1857 році, і до моменту початку робіт в майстерні йому ледь виповнилося 20 років. Проте він вже демонстрував не менший, ніж у батька, ентузіазм в галузі природознавства. Для розширення кругозору і можливості створення екземплярів рослинного і водного світу, які не зустрічаються в Німеччині, Рудольф взявся за активне вивчення флори і фауни вод Північного, Балтійського, Середземного морів, длубався над ілюстраціями англійського натураліста й популяризатора природознавства Філіп Госсе і досконально дослідив енциклопедичний працю «Історія морських і прісноводих тварин і рослин».
Деякі роботи Блашек на морську тему:
Чим більше замовлень на відтворення в склі мешканців морської безодні надходило Блашкам, тим очевиднішою ставала необхідність удосконалення майстерні. В кінцевому підсумку батьком і сином Блашка було прийнято безпрецедентне на ті часи для скляних справ майстрів рішення про створення в рамках майстерні спеціально обладнаного акваріума, де використовуються в якості експонатів особин можна буде спостерігати у природному середовищі.
Восьминіг. Скло.
До 1880 році Рудольф був повноправним партнером і правою рукою Леопольда Блашки. Їх першим великим спільним проектом стало виготовлення 131 копії безхребетних для Музею Природної Історії в Бостоні. Морська тематика практично безроздільно опанувала Блашками. До 1888 році виданий американським агентом Леопольда Блашки Генрі Вордом перелік робіт включав більше 700 моделей безхребетних і інших мешканців морів і океанів, проте саме той найперший замовлення з Бостона став вирішальним для всього подальшого життя Леопольда і Рудольфа.
Експонати були помічені і високо оцінені професором ботаніки і директором Ботанічного Музею Гарвардського Університету Лінкольном Гудейлом. Як і Людвіг Райхенбах, професор прекрасно усвідомлював можливості, які відкриває гиперреалистичное зображення у склі природного світу. Гудейл був настільки натхненний ідеєю створення для Гарвардського Ботанічного Музею власної колекції рослин різних видів, що особисто відправився в Дрезден на переговори з Блашками.
Результатом стало укладення ексклюзивного контракту з Гарвардом терміном на 10 років. Однак союз представників наукової громадськості і мистецтва склоробства виявився настільки плідним, що це співробітництво розтяглася на цілих 48 років, протягом яких було створено понад 4000 екземплярів рослин, переважна більшість з них - в натуральну величину.
Деякі ботаниеческие роботи зі скла
Як і у випадку з морською тематикою, для створення максимально точної копії рослини Блашки готові були на самі кардинальні заходи. Деякі види можна було виростити в умовах Дрездена, і Блашки відправили Гудейлу лист з проханням про надання насіння цілого ряду рослин, роботу над якими їм належало провести. А для вивчення особливої екзотики, отсутствовавшей в Дрезденському Ботанічному Саду, в 1892 році в морську подорож до берегів Сполучених Штатів Америки вирушає молодший представник сімейства — Рудольф. Повернувшись зі США, він надав батькові детальні креслення й описи, які і були взяті за основу.
Рудольф оговтається в США і в 1895 році, проте ця подорож стане для нього не таким райдужним і насиченим — не дочекавшись повернення сина, вмирає Леопольд Блашка. Рудольф продовжить справу батька і буде співпрацювати з Гарвардом до 1938 року, вийшовши на «пенсію» незадовго до своєї смерті.
У звітах Ботанічного Музею Гарвардського Університету міститься згадка про те, що через тривалий період часу після смерті батька Рудольфом Блашкой для роботи над замовленнями музею була розроблена особлива рецептура декількох видів скла та емалей, використовуваних майстром у вигляді порошку для створення колірних ефектів.
Фрагмент, скло.
Колекція робіт Леопольда і Рудольфа Блашка і донині — явище екстраординарне. Унікальність його полягає не тільки в загальній кількості примірників, точності передачі найдрібніших деталей, колірної гами і розмірів, але і в тому, що у склі були відтворені життєві процеси — від запилення квіток шляхом перенесення пилку до ілюстрації дозрівання і старіння плода і різних стадій грибкових захворювань для плодових дерев.
Запилення квітки, скло.
Таємниця, покрита попелом
Леопольд і Рудольф Блашка не залишили після себе ні кровних продовжувачів сімейного справи, ні учнів. Достовірно відомі лише деякі загальні факти. Процес завжди починався з докладних замальовок на папері, отримали назву «біологічне моделювання». Потім слід було видування фрагментів майбутнього вироби з прозорого або кольорового скла, які в подальшому скріплювалися з допомогою клею, термічної спайки або тонкого мідного дроту. Для створення окремих ефектів міг бути використаний віск, папір, пігменти, скляний пил.
Велика частина інформації про технології роботи і величезну кількість створених Блашками творів згоріли під час бомбардувань Дрездена в час II світової війни в результаті прямого попадання снаряда в майстерню і пожежі в Дрезденському королівському зоологічному музеї, хранившем цілу колекцію витворів «художників природознавства».
Тим не менш, величезна кількість робіт і плідну співпрацю майстрів з цілою низкою музеїв та профільних факультетів провідних університетів залишили можливість і сучасному глядачеві ознайомитися з унікальними репліками Леопольда і Рудольфа Блашек. Кількість експонатів варіюється від музею до музею, а експозиції можуть носити тимчасовий або постійний характер.
Постійна експозиція в Гарварді
Однією з подій, що викликала великий ажіотаж у наукових колах і серед шанувальників склоробства, стала виставка, що проходила в Корнингском Музеї Скла (США) в період з травня 2016 за січень 2017 року. На відміну від більшості таких заходів, на виставці були представлені не тільки близько 70 морських безхребетних, але і більш трьох дюжин рідко виставляються детальних замальовок, зроблених рукою Леопольда Блашки, а також уцілілі інструменти з Дрезденської майстерні.
Найбільшим зібранням робіт Блашек і донині залишається колекція Гарвардського Ботанічного Музею.У 2015-2016 роках експозицію закрили на реконструкцію, і відвідувачам була доступна лише мала частина з створених Леопольдом і Рудольфом Блашки експонатів. З осені 2016 року музей працює в штатному режимі, а відвідувачам в повному обсязі доступні відразу дві експозиції - застиглий в склі дивовижний рослинний світ і морські безхребетні.
Я не дарма після кожної фотографії уточнював, що матеріал Скло!
Дивлячись на ці роботи виникає сумнів, що це все не справжні квіти і тварини :) Наостанок ще кілька фотографій скляних робіт, які залишають тільки одне питання ЯК вони це робили! :)
Спасибо :) І натхнення вам!
[Url] https://www.livemaster.ru/topic/2263391
Переклала на українську мову 23.01.20 10.30
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=862291
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 23.01.2020
САД РИКУГИЭН В ТОКИО
Сад Рикугиэн — традиционный японский сад периода Эдо, расположенный в районе Бункё в Токио. Сад был построен в 1702 году по мотивам поэзии вака. Слово Рикуги означает шесть видов поэзии вака, эн — сад или парк. Площадь сада составляет 87809,41 кв. м.
Токугава Цунаёси — 5-й сёгун из династии Токугава, феодальный правитель Японии, руководивший страной с 1680 по 1709 год. Известен также под прозвищем Собачий сёгун.
Эти земли были подарены в 1695 году сёгуном Токугавой Цунаёси своему верховному советнику и фавориту Янагисаве Ёсиясу, который решил разбить здесь сад. Ёсиясу любил поэзию вака и потому спроектировал сад на основе 88-ми поэтических образов из произведений «Манъёсю» и «Кокинсю». Эти места были отмечены каменными столбиками и надписями.
Сейчас из 88-ми столбиков сохранилось 32. Строительство велось в 1695—1702 годах, Ёсиясу лично руководил всеми работами, в течение 8 лет ему ежедневно приносили зарисовки выполненных работ, работы были завершены в 1702 году.
В эпоху Мэйдзи сад был второй резиденцией основателя компании «Мицубиси» Ятаро Ивасаки. В 1938 году Рикугиэн был подарен правительству Токио.
В центре сада находится большой пруд с островами. На самом большом острове насыпан холм высотой 35 метров, с которого открывается красивый вид на сад. Вершина холма называется Фудзими-яма («Пик с видом на гору Фудзи»). Фудзи находится в 150 км к западу от Токио, в то время Эдо, и была видна с холма в ясную погоду. На среднем острове насыпаны холмы Имо-яма и Сэ-яма, символизирующие божественных супругов Идзанаги и Идзанами.
Островок Хорайдзима
Скала, разбивающая ручей
В саду растет около 7 тысяч деревьев и 29 тысяч кустарников, среди которых множество яблонь, сосен, слив, камфорных деревьев, различные сорта камелий и азалий, вечнозеленые магнолии и сакуры. Сад Рикугиэн имеет статус национальной достопримечательности.
Здесь можно увидеть перекрученные стволы сосен, разнотравье, изогнутые мостики. Лагуны заполнены карпами и маленькими черепахами. В парке много птиц.
Вид на сад Рикугиэн с вершины холма Фудзими-яма
http://teien.tokyo-park.or.jp/en/rikugien/outline.html
Перевела на украинский язык 22.01.20 3.43
САД РІКУГІЭН В ТОКІО
Сад Рікугіэн — традиційний японський сад періоду Едо, розташований в районі Бунке в Токіо. Сад був побудований в 1702 році за мотивами поезії вака. Слово Рикуги означає шість видів поезії вака, ен — сад або парк. Площа саду становить 87809,41 кв. м.
Токугава Цунаеси — 5-й сьогун з династії Токугава, феодальний правитель Японії, який керував країною з 1680 по 1709 рік. Відомий також під прізвиськом Собачий сьогун.
Ці землі були подаровані у 1695 році сегуном Токугавой Цунаеси своєму верховному раднику і фавориту Янагисаве Есиясу, який вирішив розбити тут сад. Есиясу любив поезію ваку і тому спроектував сад на основі 88-ми поетичних образів з творів «Манйосю» і «Кокинсю». Ці місця були відзначені кам'яними стовпчиками і написами.
Зараз з 88-ми стовпчиків збереглося 32. Будівництво велося в 1695-1702 роках, Есиясу особисто керував усіма роботами, що протягом 8 років щодня приносили замальовки виконаних робіт, роботи були завершені у 1702 році.
В епоху Мейдзі сад був другою резиденцією засновника компанії «Міцубісі» Ятаро Івасакі. У 1938 році Рикугиэн був подарований уряду Токіо.
В центрі саду знаходиться великий ставок з островами. На найбільшому острові насипаний пагорб заввишки 35 метрів, з якого відкривається гарний вид на сад. Вершина пагорба називається Фудзими-яма («Пік з видом на гору Фудзі»). Фудзі знаходиться в 150 км на захід від Токіо, в той час Едо, і було видно з пагорба в ясну погоду. На середньому острові горби насипані Імо-яма і Се-яма, що символізують божественне подружжя Идзанаги й Идзанами.
Острівець Хорайдзима
Скеля, що розділяє струмок
В саду росте близько 7 тисяч дерев і 29 тисяч чагарників, серед яких безліч яблунь, сосен, слив, камфорних дерев, різні сорти камелій і азалій, вічнозелені магнолії та сакури. Сад Рикугиэн має статус національної пам'ятки.
Тут можна побачити перекручені стовбури сосен, різнотрав'я, вигнуті містки. Лагуни заповнені коропами і маленькими черепахами. У парку багато птахів.
Вид на сад Рикугиэн з вершини пагорба Фудзими-яма
http://teien.tokyo-park.or.jp/en/rikugien/outline.html
Переклала на українську мову 22.01.20 3.43
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=862155
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 22.01.2020
КАППАДОКИЯ , ТУРЦИЯ (ЧУДЕСА СВЕТА)
Каппадо́кия «Страна прекрасных лошадей» — историческое название местности на востоке Малой Азии на территории современной Турции
Характеризуется чрезвычайно интересным ландшафтом вулканического происхождения, подземными городами, созданными в 1 тыс. до н. э. и обширными пещерными монастырями, ведущими свою историю со времён ранних христиан. Национальный парк Гёреме и пещерные поселения Каппадокии входят в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Пейзаж Каппадокии в Турции настолько необычен, что при ее посещении возникает стойкое ощущение, что находишься на другой планете. Возможно поэтому, одну из долин Каппадокии назвали «лунной».
Ранее базальты и андезиты покрывали туфовую основу полностью, теперь же благодаря процессу разрушения увидеть эти их можно только в отдельных частях скал: они нависают крупными блоками («шляпками») на конусообразных туфовых столбах. Под ними видна четкая горизонтальная линия, обозначающая границу скалы и туфа. Шейка туфового конуса со временем постепенно утончается, благодаря чему в какой-то момент эта «шляпка» будет обрушена. Не защищённые сверху останцы разрушаются полностью. Процесс их образования и разрушения, проявившийся в четвертичном периоде, продолжается и до наших дней
Но самым важным фактом истории Каппадокии в Турции, фактом, который, возможно, сыграл решающую роль в развитии, а может и существовании христианства, является то, что именно здесь, в Каппадокии, в I веке нашей эры первые христиане смогли спастись от гонений. Спасаясь от истребления, первые христианские общины втайне выдалбливали дома, храмы и целые города в мягких скальных породах Каппадокии.
Именно тогда Каппадокию стали называть «страной фей».
Когда темнело, христиане Каппадокии уходили в свои жилища, вырубленные в скалах, и для освещения зажигали внутри факелы.
Жители окрестностей Каппадокии ничего не знали о существовании там соседей-христиан. Случайно попадая в Каппадокию ночью, они видели светящиеся изнутри скалы и считали, что в них живут феи. С тех пор пирамидальной формы скалы называют «каминами фей».
За время жизни в Каппадокии, христиане выдолбили в горах и скалах целые города, некоторые их которых имеют по 10 уровней в глубину, самое удивительное, что системы вентиляции и водоснабжения действуют до сих пор!
Пещерная Гостиница в Каппадокии (наше время)
Дневник НаталинаЯ
Перевела на украинский язык 22.01.20 2.56
КАППАДОКІЯ , ТУРЕЧЧИНА (ЧУДЕСА СВІТУ)
Каппадокія «Країна прекрасних коней» — історична назва місцевості на сході Малої Азії на території сучасної Туреччини
Характеризується надзвичайно цікавим ландшафтом вулканічного походження, підземними містами, створеними в 1 тис. до н. е. і великими печерними монастирями, що ведуть свою історію з часів ранніх християн. Національний парк Гереме і печерні поселення Каппадокії входять в список Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО.
Пейзаж Каппадокії в Туреччині настільки незвичайний, що при її відвідуванні виникає стійке відчуття, що знаходишся на іншій планеті. Можливо тому, одну з долин Каппадокії назвали «місячної».
Раніше базальти та андезити покривали туфовую основу повністю, тепер же завдяки процесу руйнування побачити їх можна тільки в окремих частинах скель: вони нависають великими блоками («капелюшками») на конусоподібних туфових стовпах. Під ними видно чітка горизонтальна лінія, що позначає кордон скелі і туфу. Шийка туфового конуса з часом поступово тоншає, завдяки чому в якийсь момент ця «капелюшок» буде завалена. Не захищені зверху останці руйнуються повністю. Процес їх утворення і руйнування, що проявився в четвертинному періоді і триває до наших днів
Але самим важливим фактом в історії Каппадокії в Туреччині, фактом, який, можливо, зіграв вирішальну роль в розвитку, а може і існування християнства, є те, що саме тут, в Каппадокії, в I столітті нашої ери перші християни змогли врятуватися від гонінь. Рятуючись від винищування, перші християнські громади потай видовбували будинки, храми і цілі міста в м'яких скельних породах Каппадокії.
Саме тоді Каппадокію стали називати «країною фей».
Коли темніло, християни Каппадокії йшли в свої оселі, вирубані в скелях, і для освітлення запалювали всередині смолоскипи.
Мешканці околиць Каппадокії нічого не знали про існування там сусідів-християн. Випадково потрапляючи в Каппадокію вночі, вони бачили світяться зсередини скелі і вважали, що в них живуть феї. З тих пір пірамідальної форми скелі називають «камінами фей».
За час життя в Каппадокії, християни видовбали в горах і скелях цілі міста, деякі з яких мають по 10 рівнів в глибину, найдивніше, що системи вентиляції і водопостачання діють досі!
Печерна Готель у Каппадокії (наш час)
Щоденник НаталинаЯ
Переклала на українську мову 22.01.20 2.56
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=862153
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 22.01.2020
Лотос - таинственный священный цветок, воплощение Света, символ божественной гармонии
Лотос - таинственный священный цветок, воплощение Света, символ божественной гармонии. Созерцая совершенную форму лотоса, буддийские монахи погружаются в состояние медитации. Лотос помогает обрести душевное равновесие и ясность сознания.
Белый Лотос - непременный атрибут божественной власти. На Лотосе восседает Будда. Обильный дождь из Лотосов полил с неба в момент рождения Будды, и всюду, где только ступала нога божественного новорожденного, вырастал огромный Лотос.
Дневник Marina Morskaya
Перевела на украинский язык 21.01.20 10.23
Лотос - таємнича священна квітка, втілення Світла, символ божественної гармонії
Лотос - таємнича священна квітка, втілення Світла, символ божественної гармонії. Споглядаючи досконалу форму лотоса, буддійські ченці занурюються в стан медитації. Лотос допомагає знайти душевну рівновагу і ясність свідомості.
Білий Лотос - неодмінний атрибут божественної влади. На Лотосі сидить Будда. Рясний дощ з Лотосів полив з неба в момент народження Будди, і всюди, де тільки ступала нога божественного немовляти, виростав величезний Лотос.
Щоденник Marina Morskayа
Переклала на українську мову 21.01.20 10.23
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=862070
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 21.01.2020
ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ ОРХИДЕИ
Легенды об орхидеях
Орхидеи - безусловные аристократы цветочного мира. Законодательницы мод. Правительницы цветочного бала. Поэты посвящают орхидеям стихи, композиторы пьесы, а художники на протяжении вот уже многих веков запечатлевают их на своих полотнах. Природа не поскупилась, щедро одарив орхидеи разнообразием необычайных форм и окрасок.
Существует легенда, что как-то прекрасная Венера, предаваясь любовным утехам, обронила туфельку. Туфелька богини любви обратилась в восхитительный цветок, символизирующий сексуальность. А цветку этому дали название - орхидея. Во все времена этим цветам приписывали волшебные свойства, а из лепестков и семян орхидеи даже готовили приворотные зелья.
Неудивительно, что издревле орхидеи были овеяны множеством легенд и сказаний. Все прекрасное мгновенно обрастает мифами. Божественно прекрасное вплетается в канву мифов о божествах. В разное время легенды об орхидеях возникали и в Китае, где они известны с 8 века до н. э.
Красивая легенда -о происхождении орхидей - зародилась в Новой Зеландии. Племена маори, очарованные красотой орхидей, были уверены в их божественном происхождении. Давным-давно, задолго до появления людей, единственными видимыми частями земли были заснеженные пики высоких гор. Время от времени солнце подтаивало снег, заставляя тем самым воду бурным потоком спускаться с гор, образуя при этом восхитительные водопады. Те, в свою очередь, бурлящей пеной неслись в сторону морей и океанов, после чего, испаряясь, образовывали кучерявые облака. Эти облака в конце концов совсем заслонили от солнца вид на землю.
Однажды солнцу захотелось проколоть этот непроницаемый покров. Пошел сильный тропический дождь. После него образовалась огромная радуга, обнявшая все небо.
Восхищенные невиданным доселе зрелищем бессмертные духи - единственные тогда обитатели земли - стали слетаться к радуге со всех даже самых отдаленных краев. Каждому хотелось отхватить местечко на разноцветном мосту. Они толкались и бранились. Но потом все уселись на радугу и дружно запели. Мало-помалу радуга прогибалась под их тяжестью, пока наконец не рухнула на землю, рассыпавшись при этом на несметное количество мелких разноцветных искорок. Бессмертные духи, доселе не видевшие ничего подобного, затаив дыхание наблюдали за фантастическим разноцветным дождем. Каждая частичка земли с благодарностью приняла осколки небесного моста. Те из них, которые были пойманы деревьями, превратились в орхидеи.
С этого и началось триумфальное шествие орхидей по земле. Разноцветных фонариков становилось все больше и больше, и уже ни один цветок не осмеливался оспаривать право орхидеи называться королевой цветочного царства.
Дневник Marina Morskaya
Перевела на украинский язык 21.01.20 8.03
ЧУДОВІ ОРХІДЕЇ
Легенди про орхідеї
Орхідеї - безумовні аристократи квіткового світу. Законодавиці мод. Правительки квіткового балу. Поети присвячують орхідеям вірші, композитори п'єси, а художники протягом ось вже багатьох століть зберігають їх на своїх полотнах. Природа не поскупилася, щедро обдарувавши орхідеї різноманітністю надзвичайних форм і забарвлень.
Існує легенда, що прекрасна Венера, вдаючись до любовних утіх, зронила туфельку. Туфелька богині любові звернулася в чудовий квітка, що символізує сексуальність. А квітці цього дали назву - орхідея. У всі часи цим квітам приписували чарівні властивості, а з пелюсток і насіння орхідеї навіть готували приворотне зілля.
Не дивно, що здавна орхідеї були овіяна безліччю легенд і сказань. Все прекрасне миттєво обростає міфами. Божественно прекрасне вплітається в канву міфів про божества. У різний час легенди про орхідеї виникали і в Китаї, де вони відомі з 8 століття до н. е.
Красива легенда про походження орхідей - зародилася в Новій Зеландії. Племена маорі, зачаровані красою орхідей, були впевнені в їх божественне походження. Давним-давно, задовго до появи людей, єдиними видимими частинами землі були засніжені піки високих гір. Час від часу сонце підтавала сніг, змушуючи тим самим воду бурхливим потоком спускатися з гір, утворюючи при цьому чудові водоспади. Ті, в свою чергу, вируючої піною мчали в бік морів і океанів, після чого, випаровуючись, утворювали кучеряві хмари. Ці хмари в кінці кінців зовсім заслонили від сонця вигляд на землю.
Одного разу сонця захотілося проколоти цей непроникний покрив. Пішов сильний тропічний дощ. Після нього утворилася величезна веселка, обнявшая все небо.
Захоплені небаченим досі видовищем безсмертні духи - єдині тоді мешканці землі стали злітатися до веселці з усіх, навіть найвіддаленіших країв. Кожному хотілося урвати містечко на різнобарвному мосту. Вони штовхалися і бранились. Але потім всі сіли на веселку і дружно заспівали. Мало-помалу веселка прогиналася під їх вагою, поки нарешті не звалилася на землю, розсипавшись при цьому на незліченна кількість дрібних різнокольорових іскорок. Безсмертні духи, що досі не бачили нічого подібного, затамувавши подих спостерігали за фантастичним різнокольоровим дощем. Кожна частинка землі з вдячністю прийняла осколки небесного мосту. Ті з них, які були спіймані деревами, перетворилися на орхідеї.
З цього і почалося тріумфальний хід орхідей по землі. Різнокольорових ліхтариків ставало все більше і більше, і вже жодна квітка не насмілювався заперечувати право орхідеї називатися королевою квіткового царства.
Щоденник Marina Morskaya
Переклала на українську мову 21.01.20 8.03
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=862052
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 21.01.2020
ЭРИХ МАРИЯ РЕМАРК. ЛЮБОВЬ — ЭТО КОГДА ХОЧЕШЬ С КЕМ-ТО СОСТАРИТЬСЯ...
Кто ничего не ждет, никогда не будет разочарован. Вот хорошее правило жизни. Тогда все что придет потом покажется вам приятной неожиданностью.
Никаких объяснений. Они слишком отдают пошлостью. Любовь не терпит объяснений. Ей нужны поступки.
Нигде ничто не ждёт человека, всегда надо самому приносить с собой всё.
-Тебя когда-нибудь бросал человек, которого ты любила?
— Да. — Она взглянула на него. — Один из двух всегда бросает другого. Весь вопрос в том, кто кого опередит.
Скорее всего теряешь то, что держишь в руках; когда оставляешь сам — потери не ощущаешь.
Дай женщине пожить несколько дней такой жизнью, какую ты ей предложить не можешь, и наверняка потеряешь её. Она попытается обрести эту жизнь вновь, но уже с кем-нибудь другим, способным обеспечивать её всегда…
Если мы перестанем делать глупости — значит, мы состарились.
=
Он знал — есть более прекрасные лица, более умные и чистые, но он знал также, что нет на земле другого лица, которое обладало бы над ним такой властью. И разве не он сам наделил его этой властью?
Женщин следует либо боготворить, либо оставлять.
Любовь — это когда хочешь с кем-то состариться.
Как много придумано слов для простого, дикого, жестокого влечения двух человеческих тел друг к другу.
Определённость никогда не причиняет боли. Боль причиняет лишь всякое «до» и «после».
Человек не подозревает, как много он способен забыть. Это и великое благо, и страшное зло.
Разум дан человеку, чтобы он понял: жить одним разумом нельзя. Люди живут чувствами, а для чувств безразлично, кто прав.
Художник Ляшко Екатерина Владимировна.jpg
Дневник Лариса Воронина
Перевела на украинский язык 20.01.20 6.28
ЕРІХ МАРІЯ РЕМАРК. ЛЮБОВ — ЦЕ КОЛИ ХОЧЕШ З КИМОСЬ ПОСТАРІТИ...
Хто нічого не чекає, ніколи не буде розчарований. Ось хороше правило життя. Тоді все, що прийде потім здасться вам приємною несподіванкою.
Жодних пояснень. Вони занадто віддають вульгарністю. Любов не терпить пояснень. Їй потрібні вчинки.
Ніде ніщо не чекає людину, завжди треба самому приносити з собою все.
-Тебе коли-небудь кидав чоловік, якого ти любила?
— Так. — Вона глянула на нього. — Один з двох завжди кидає іншого. Все питання в тому, хто кого випередить.
Швидше за все втрачаєш те, що тримаєш в руках; коли залишаєш сам — втрати не відчуваєш.
Дай жінці пожити кілька днів таким життям, яке ти їй запропонувати не можеш, і напевно втратиш її. Вона спробує знайти це життя знову, але вже з ким-небудь іншим, здатним забезпечувати її завжди...
Якщо ми перестанемо робити дурниці — значить, ми постаріли.
=
Він знав — є більш прекрасні обличчя, більш розумні і чисті, але він знав також, що немає на землі іншої людини, яка володіла б над ним такою владою. І хіба не він сам наділив її цією владою?
Жінок слід або обожнювати, або залишати.
Любов — це коли хочеш з кимось постаріти.
Як багато слів придумано для простого, дикого, жорстокого потягу двох людських тіл один до одного.
Визначеність ніколи не завдає болю. Біль завдає лише всяке «до» і «після».
Людина не підозрює, як багато вона здатна забути. Це і велике благо, і страшне зло.
Розум дан людині, щоб вона зрозуміла: жити одним розумом не можна. Люди живуть почуттями, а для почуттів байдуже, хто правий.
Художник Ляшко Катерина Владимировна.јрд
Щоденник Лариса Вороніна
Переклала на українську мову 20.01.20 6.28
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=861941
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 20.01.2020
Венок судьбы
Плетёт Судьба для каждого венок
Из радости, сомнений и ошибок,
Из бесконечно - непростых дорог,
Открытий важных, грусти и улыбок.
Вплетает голубые васильки
Из нежности, добра и откровений,
И тонкие полыни стебельки
Непроходящих вечно сожалений.
Побеги в нём надежды и мечты,
И сорняки разлук и расставаний,
Цветы любви небесной красоты,
И корни горьких разочарований.
Для каждого венок неповторим,
Не вплетено ни ветки в нём напрасно,
Он уникален и всего один...
И это, без сомнения, прекрасно!
Пусть будут в нём травинки из тепла,
Листы сочувствия, цветы участья,
Желаю, чтобы жизнь для Вас вплела
В венок Судьбы как можно больше счастья!
Светлана Пугач, 2010
Художник Аркадий Острицкий
Перевела на украинский язык 20.01.20 5.54
Вінок Долі
Плете Доля для кожного вінок
З радості, сумнівів і помилок,
З нескінченно - непростих доріг,
Відкриттів важливих, смутку і посмішок.
Вплітає блакитні волошки
З ніжності, добра і одкровень,
І тонкі полину стеблинки
Непроходячого вічно жалю.
Пагони в ньому надії і мрії,
І бур'яни розлук і розставань,
Квіти любові небесної краси,
І корені гірких розчарувань.
Для кожного вінок неповторний,
Не вплетено ні гілки в ньому марно,
Він унікальний і всього один ...
І це, без сумніву, прекрасно!
Нехай будуть в ньому травинки із тепла,
Листи співчуття, квіти участі,
Бажаю, щоб життя для Вас вплело
У вінок Долі якомога більше щастя!
Світлана Пугач 2010
Художник Аркадій Острицький
Переклала на українську мову 20.01.20 5.54
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=861938
рубрика: Поезія, Поетичні переклади
дата поступления 20.01.2020
БАРХАТЦЫ - 101 СЕКРЕТ ЗДОРОВЬЯ
Бархатцы – род однолетних или многолетних цветочных культур, насчитывающий более 50 представителей, из семейства Астровые. Родиной растения является Южная Америка (Мексика), откуда в XVI веке колонизаторами оно было завезено в европейские страны, где полюбились очень многим жителям. Эти необычайно яркие и красивые цветки, обладающие высокой декоративной ценностью, можно встретить практически на каждом дачном участке, в садах, в палисадниках вблизи частных домов и даже на балконах многоквартирных домов.
Однако далеко не все знают, что они используются не только для украшения и озеленения территории, но и в народной медицине, косметологии, кулинарии, быту. На Кавказе это растение имеет название «имеретинский шафран», в Китае – «цветы тысячи лет», в Англии - «золото Девы Марии».
Бархатцы относятся к неприхотливым к условиям выращивания растениям, поэтому украсить ими свой участок способен любой желающий. Они легко переносят кратковременную засуху, не требовательны к почве, влажности и температуре, хотя для обильного цветения периодически их все-таки рекомендуется подкармливать удобрениями. Семена можно высевать в открытый грунт весной после установления стабильной плюсовой температуры или в случае, если погода холодная, сначала в горшочки, а затем после потепления уже пересаживать полученную рассаду в землю, когда сформируется 2 – 3 пары настоящих листочков. Из побега, выросшего из одного семени, уже к осени разрастается пышный куст с многочисленными яркими цветками.
Полезные свойства бархатцев для организма
Бархатцы обладают седативным действием, помогают справиться с повышенной раздражительностью, депрессивными состояниями и переутомлением, пережить нервные стрессы, усиливают выработку «гормона счастья» серотонина, нормализуют сон. Средства из цветов растения активизируют работу головного мозга и умственную деятельность. Причем для улучшения состояния нервной системы не обязательно принимать средства на их основе внутрь, иногда достаточно просто глубоко вдыхать аромат этих цветов, проходя возле мест, где они посажены, или принимать ванны с добавлением отвара цветков.
У бархатцев есть противовирусное свойство. Настои и отвары корзинок в дополнение к основной терапии рекомендуют пить при простуде и заболеваниях вирусной и бактериальной природы. Лечебные свойства бархатцев используют в целях профилактики многих заболеваний. Лекарства на основе цветков бархатцев:
- нормализуют АД;
- предотвращают инсульт, инфаркт;
- уменьшают риск тромбообразования;
- заживляют раны;
- улучшают зрение;
- восстанавливают поджелудочную железу;
- помогают нормализовать сахар;
- снимают симптомы артрита;
- улучшают обмен веществ;
- оказывают глистогонное, мочегонное, потогонное действие.
Для мужчины
Давно заметили пользу бархатцев для мужского здоровья. Их отвары и настои улучшают состояние сосудов. Это положительно сказывается на интенсивности кровообращения, что хорошо влияет на потенцию.
Регулярное употребление настоев цветка тагетеса служит хорошей профилактикой мочеполовых заболеваний мужчин. Повышает уровень тестостерона. Хорошо влияет на работу предстательной железы.
Для женщины
Настои и отвары целебного растения могут помочь женщине при разных проблемах. При менструальных болях нужно пить чай. Он оказывает спазмолитическое действие, заменяет болеутоляющие лекарства. У женщин настой тагетеса нормализует гормональный фон.
В период лактации женщинам рекомендуют пить отвар бархатцев. Он положительно влияет на выработку молока. Средства на основе тагетеса назначают при вагинальных инфекциях, для заживления послеродовых швов.
Сухие цветки рекомендуют использовать для приготовления домашней косметики. Для сохранения молодости кожи на основе настоя можно готовить: лосьон; бальзам; примочки.
Например, в народной медицине водный настой цветков бархатцев в древности применяли как мочегонное, потогонное и противоглистное средство. Пили чай из бархатцев для лечения диареи и желудочных колик. Бархатцы можно добавлять в компоты и кисели, которые приобретают не только особый аромат, но и лечебные свойства, повышают устойчивость организма к простуде, гриппозным заболеваниям, различным микробам, спасают человека от вирусов и бактерий, укрепляют иммунитет.
Однако следует быть осторожным с количеством их применения, поскольку цветы и особенно листья богаты эфирными маслами, поэтому большие дозировки подходят не всем.
Для начала попробуйте такой настой: один цветок положите в чашку, залейте кипятком. Через 15 минут процедите и выпейте. Вы сразу почувствуете, подходит вам такое лечение или нет. Особенно полезны красно-коричневые цветки, которые наиболее богаты каротином (провитамином А) и пигментами.
Отвар из бархатцев
Использование отвара показано при воспалении суставов. Готовят его следующим способом:
- измельчают сухие цветки;
- 1 ст. л. сырья насыпают в кастрюлю;
- наливают воду 250 мл;
- нагревают до кипения, снимают с огня, настаивают, процеживают.
От артрита суставов рук и ног спасет отвар бархатцев.
Для приготовления отвара 20-25 свежих цветков заварите 1 л воды (чуть остывшим кипятком – около 80 градусов). Укутать и настаивать до остывания. Если вы используете сухие цветы, то отвар готовится из расчета 1 ст. л. цветков на стакан кипятка. Настоявшийся отвар надо процедить и отжать. Принимать от 1 до 2,5 л в день вместо чая и воды. Продолжительность лечения 1,5-3 мес. Лечение надо повторять каждые 6-12 месяцев, в зависимости от самочувствия.
Свежий сок бархатцев помогает при укусах пчел и ос.
Бархатцы для улучшения зрения
Свежие соцветия бархатцев в лечебных целях употребляют в течение 30 дней. Они восстанавливают зрение, возвращают остроту. Чтобы ощутить терапевтический эффект, взрослому за день потребуется съесть по 3 цветка, ребенку — по 1 шт.
Для лечения и профилактики заболеваний поджелудочной железы: 1 цветок бархатцев измельчить, заварить в 1 стакане кипятка, настоять до охлаждения и принимать по 1/4 стакана 4 раза в день. Это однодневная доза для лечения поджелудочной железы и сахарного диабета.
Успокаивающее, мочегонное, потогонное и противоглистное средство: 1 ст. л. цветков залить 1,5 стакана кипятка, настоять 30 минут, процедить. Настой принимать по 2 ст. л. 3–4 раза в день.
Для укрепления стенок сосудов при наружных и внутренних кровотечениях: 2 ст. л. цветочных корзинок чернобрывцев, 1 ч. л. цветков таволги (лабазника вязолистного) заварить 2 стаканами кипятка, настаивать в закрытой посуде 20 минут. Пить по 1 стакану 3 раза в день до еды.
Сахарный диабет: 50 штук цветков бархатцев с темным оттенком залить 0,5 л водки, настоять неделю, а затем принимать эту настойку по 1 ч. л. 3 раза в день перед едой.
Масло бархатцев лечит раны и ожоги. Чтобы приготовить средство, нужно измельченные цветки залить растительным маслом 1:1 на ночь, а утром подержать на водяной бане 30 минут при температуре 60-70 градусов. Это масло используют и при воспалении дыхательных путей, в частности бронхитов, — облегчает движение слизи, нейтрализует застойные явления, помогает от кашля.
При насморке и гайморите хорошо делать такие ингаляции: заварной пол-литровый чайник обдать кипятком, 5 бутонов чернобрывцев залить кипятком так, чтобы вода доходила до нижнего основания носика. Укутать чайник в полотенце. Через 5 минут вдыхать воздух из носика ртом, выдыхать носом. Когда нос начинает свободно дышать, то делать вдох носом, выдох — ртом.
Профилактика и лечение гинекологических заболеваний.
Для профилактики нужно взять один цветок чернобрывца, заварить 1 стаканом кипятка и принимать по 0,25 стакана 4 раза в день. Для лечения готовят такой отвар: 3 цветка вместе со стебельками залить 400 мл горячей воды, кипятить 5 минут, охладить при комнатной температуре и процедить. Принимать 3 раза в день до еды. В зависимости от степени заболевания, принимать по схеме: 21 день прием, 7 дней перерыв, курс лечения длится 2-3 месяца.
Ванны с отваром бархатцев успокаивают нервную систему, помогают в стрессовых ситуациях, снимают беспокойство, восстанавливают душевное равновесие. Рекомендуются при неврозах, депрессиях, неуверенности и растерянности.
При гнойничковой сыпи, пролежнях, раздражениях кожи, а также при огрубевшей коже на пятках, локтях и коленях поможет масло чернобрывцев. Для его приготовления нужно наполнить полулитровую банку измельченными цветочными корзинками мелких бархатцев, после чего залить их до верха рафинированным подсолнечным маслом, настаивать в течение недели в темном месте, а потом процедить и отжать. Средство нужно хранить в холодильнике и смазывать проблемные зоны 1-2 раза в день.
Улучшить обмен веществ и оздоровить печень поможет такой рецепт: 5 цветков бархатцев залить 1 л кипящей воды, кипятить 3 минуты на медленном огне, процедить. Принимать по 250 мл до еды утром и вечером. Курс лечения – 1 месяц, затем нужно сделать недельный перерыв и повторить курс. Можно использовать и для наружного применения (в виде примочек) при кожных заболеваниях.
Высокое давление. Благодаря седативным свойствам чернобрывцы способствуют снижению артериального давления. Нужно измельчить и смешать поровну цветки календулы, чернобрывцев, перечной мяты, залить 1 ст. л. с верхом сбора 1 стаканом кипятка и оставить на 10-15 минут. После этого процедить и добавить 1 ч. л. меда. Выпить за полчаса до еды. Принимать ежедневно. Вскоре давление нормализуется, и гипертония перестанет беспокоить.
Лосьон для лица омолаживающий. С вечера 2 ст. л. измельченных цветочных корзинок залить 1 стаканом кипятка, настаивать ночь, процедить, отжать. В полученный настой добавить 1 ст. л. водки и 1 ч. л. лимонного сока. Готовый настой хранить в холодильнике. Протирать им лицо 2-3 раза в день.
Свежие цветки бархатцев (лепестки) включают в состав салатов, блюд из мяса и рыбы. Благодаря тагетесу напитки, выпечка приобретают красивый золотистый оттенок. Ароматный чай с лепестками содержит антиоксиданты. Он усиливает иммунитет, продлевает молодость.
Бархатцы издавна считались одним из символов здоровья и семейного достатка. На Медовый Спас эти цветы добавляли в букеты, которые затем освящали в церкви и хранили дома до следующего такого праздника.
Важно: Различные гибридные виды бархатцев карамельного или белого цвета, выведенные в декоративных целях, не обладают лечебными свойствами.
Дневник Отрада
Перевела на украинский язык 19.01.20 6.23
ЧОРНОБРИВЦІ - 101 СЕКРЕТ ЗДОРОВ'Я
Чорнобривці – рід однорічних або багаторічних квіткових культур, що нараховує більше 50 представників з родини Айстрових. Батьківщиною рослини є Південна Америка (Мексика), звідки в XVI столітті колонізаторами воно було завезено в європейські країни, де дуже полюбилися багатьом жителям. Ці надзвичайно яскраві і красиві квітки, що володіють високою декоративною цінністю, можна зустріти практично на кожній дачній ділянці, в садах, в палісадниках поблизу приватних будинків і навіть на балконах багатоквартирних будинків.
Однак далеко не всі знають, що вони використовуються не тільки для прикраси і озеленення території, але і в народній медицині, косметології, кулінарії, побуті. На Кавказі це рослина має назву «імеретинський шафран», в Китаї – «квіти тисячі років», в Англії - «золото Діви Марії».
Чорнобривці відносяться до невибагливих до умов вирощування рослин, тому прикрасити ними свою ділянку здатний будь-який бажаючий. Вони легко переносять короткочасну посуху, не вимогливі до грунту, вологості і температури, хоча для рясного цвітіння періодично їх все-таки рекомендується підгодовувати добривами. Насіння можна висівати у відкритий грунт навесні після встановлення стабільної плюсової температури або в разі, якщо погода холодна, спочатку в горщики, а потім після потепління вже пересаджувати отриману розсаду у землю, коли сформується 2 – 3 пар справжніх листочків. З паростка, що виріс з однієї насінини, вже до осені розростається пишний кущ з численними яскравими квітками.
Корисні властивості чорнобривців для організму
Чорнобривці володіють седативною дією, допомагають впоратися з підвищеною дратівливістю, депресивними станами і перевтомою, пережити нервові стреси, підсилюють вироблення «гормону щастя» серотоніну, нормалізують сон. Препарати з квітів рослини активізують роботу головного мозку і розумову діяльність. Причому для поліпшення стану нервової системи не обов'язково вживати препарати на їх основі всередину, іноді достатньо просто глибоко вдихати аромат цих квітів, проходячи біля місць, де вони посаджені, або приймати ванни з додаванням відвару квіток.
У чорнобривців є противірусна властивість. Настої і відвари кошиків в доповнення до основної терапії рекомендують пити при застуді і захворюваннях вірусної і бактеріальної природи. Лікувальні властивості чорнобривців використовують в цілях профілактики багатьох захворювань. Ліки на основі квіток чорнобривців:
- нормалізують артеріальний тиск;
- запобігають інсульт, інфаркт;
- зменшують ризик тромбоутворення;
- загоюють рани;
- покращують зір;
- відновлюють підшлункову залозу;
- допомагають нормалізувати цукор;
- знімають симптоми артриту;
- покращують обмін речовин;
- виявляють глистогінну, сечогінну, потогінну дію.
Для чоловіка
Давно помітили користь чорнобривців для чоловічого здоров'я. Їх відвари і настої покращують стан судин. Це позитивно позначається на інтенсивності кровообігу, що добре впливає на потенцію.
Регулярне вживання настоїв квітки тагетеса служить хорошою профілактикою захворювань сечостатевих чоловіків. Підвищує рівень тестостерону. Добре впливає на роботу передміхурової залози.
Для жінки
Настої і відвари цілющого рослини можуть допомогти жінці при різних проблемах. При менструальних болях потрібно пити чай. Він чинить спазмолітичну дію, замінює болезаспокійливі ліки. У жінок настій тагетеса нормалізує гормональний фон.
В період лактації жінкам рекомендують пити відвар чорнобривців. Він позитивно впливає на вироблення молока. Кошти на основі тагетеса призначають при вагінальних інфекціях, для загоєння післяпологових швів.
Сухі квітки рекомендують використовувати для приготування домашньої косметики. Для збереження молодості шкіри на основі настою можна готувати: лосьйон; бальзам; примочки.
Наприклад, у народній медицині водний настій квіток чорнобривців у давнину застосовували як сечогінний, потогінний і протиглисний засіб. Пили чай з чорнобривців для лікування діареї і шлункових кольок. Чорнобривці можна додавати в компоти і киселі, які набувають не тільки особливий аромат, але і лікувальні властивості, підвищують стійкість організму до застуди, грипозним захворювань, різних мікробів, рятують людини від вірусів і бактерій, зміцнюють імунітет.
Однак слід бути обережним з кількістю їх застосування, оскільки квіти і особливо листя багаті ефірними оліями, тому великі дозування підходять не всім.
Для початку спробуйте такий настій: одна квітка покладіть в чашку, залийте окропом. Через 15 хвилин процідіть і випийте. Ви відразу відчуєте, підходить вам таке лікування чи ні. Особливо корисні червоно-коричневі квіти, які найбільш багаті каротином (провітаміном А) і пігментами.
Відвар з чорнобривців
Використання відвару показано при запаленні суглобів. Готують його наступним способом:
- подрібнюють сухі квітки;
- 1 ст. л. сировини насипають у каструлю;
- наливають воду 250 мл;
- нагрівають до кипіння, знімають з вогню, настоюють, проціджують.
Від артриту суглобів рук і ніг врятує відвар чорнобривців.
Для приготування відвару 20-25 свіжих квіток заварити 1 л води (трохи остившім окропом – близько 80 градусів). Укутати і настоювати до охолодження. Якщо ви використовуєте сухі квіти, то відвар готується з розрахунку 1 ст. л. квіток на склянку окропу. Настоявшийся відвар треба процідити і віджати. Приймати від 1 до 2,5 л на день замість чаю і води. Тривалість лікування 1,5-3 міс. Лікування треба повторювати кожні 6-12 місяців, залежно від самопочуття.
Свіжий сік чорнобривців допомагає при укусах бджіл та ос.
Чорнобривці для поліпшення зору
Свіжі суцвіття чорнобривців у лікувальних цілях вживають протягом 30 днів. Вони відновлюють зір, повертають гостроту. Щоб відчути терапевтичний ефект, дорослому за день потрібно з'їсти по 3 квітки, дитині — по 1 шт.
Для лікування і профілактики захворювань підшлункової залози: 1 квітка чорнобривців подрібнити, заварити в 1 склянці окропу, настояти до охолодження і приймати по 1/4 склянки 4 рази на день. Це одноденна доза для лікування підшлункової залози та цукрового діабету.
Заспокійливий, сечогінний, потогінний і протиглисний засіб: 1 ст. л. квіток залити 1,5 склянки окропу, настояти 30 хвилин, процідити. Настій приймати по 2 ст. ложки 3-4 рази на день.
Для зміцнення стінок судин при зовнішніх і внутрішніх кровотечах: 2 ст. л. квіткових кошиків чорнобривців, 1 ч. л. квіток таволги (гадючника в'язолистого) заварити 2 склянками окропу, настоювати в закритому посуді 20 хвилин. Пити по 1 склянці 3 рази в день до їжі.
Цукровий діабет: 50 штук квіток чорнобривців з темним відтінком залити 0,5 л горілки, настояти тиждень, а потім приймати цю настоянку по 1 ч. л. 3 рази в день перед їжею.
Масло чорнобривців лікує рани і опіки. Щоб приготувати засіб, потрібно подрібнені квітки залити рослинним маслом 1:1 на ніч, а вранці потримати на водяній бані 30 хвилин при температурі 60-70 градусів. Це масло використовують при запаленні дихальних шляхів, зокрема бронхітів, — полегшує рух слизу, зменшує застійні явища, допомагає від кашлю.
При нежиті та гаймориті добре робити такі інгаляції: заварний пів-літровий чайник обдати окропом, 5 бутонів чорнобривців залити окропом так, щоб вода доходила до нижнього підстави носика. Укутати чайник в рушник. Через 5 хвилин вдихати повітря з носика ротом, видихати носом. Коли ніс починає вільно дихати, то робити вдих носом, видих — ротом.
Профілактика та лікування гінекологічних захворювань.
Для профілактики потрібно взяти один квітка чернобрывца, заварити 1 склянкою окропу і приймати по 0,25 склянки 4 рази на день. Для лікування готують такий відвар: 3 квітки разом зі стеблинками залити 400 мл гарячої води, кип'ятити 5 хвилин, охолодити при кімнатній температурі і процідити. Приймати 3 рази в день до їжі. В залежності від ступеня захворювання, приймати за схемою: 21 день прийом, 7 днів перерва, курс лікування триває 2-3 місяці.
Ванни з відваром чорнобривців заспокоюють нервову систему, допомагають у стресових ситуаціях, знімають занепокоєння, відновлюють душевну рівновагу. Рекомендуються при неврозах, депресіях, невпевненості і розгубленості.
При гнійничкових висипань, пролежнях, подразненнях шкіри, а також при огрубілою шкіри на п'ятах, ліктях і колінах допоможе масло чорнобривців. Для його приготування потрібно наповнити півлітрову банку подрібненими квітковими кошиками дрібних чорнобривців, після чого залити їх до верху рафінованим соняшниковою олією, настоювати протягом тижня в темному місці, а потім процідити і віджати. Засіб потрібно зберігати в холодильнику і змащувати проблемні зони 1-2 рази в день.
Поліпшити обмін речовин і оздоровити печінку допоможе такий рецепт: 5 квіток чорнобривців залити 1 л окропу, кип'ятити 3 хвилини на повільному вогні, процідити. Приймати по 250 мл до їди вранці і ввечері. Курс лікування – 1 місяць, потім потрібно зробити тижневу перерву і повторити курс. Можна використовувати і для зовнішнього застосування (у вигляді примочок) при шкірних захворюваннях.
Високий тиск. Завдяки седативним властивостям чорнобривці сприяють зниженню артеріального тиску. Потрібно подрібнити і змішати порівну квітки календули, чорнобривців, перцевої м'яти, залити 1 ст. л. з верхом збору 1 склянкою окропу і залишити на 10-15 хвилин. Після цього процідити і додати 1 ч. л. меду. Випити за півгодини до їжі. Приймати щодня. Незабаром тиск нормалізується, і гіпертонія перестане турбувати.
Лосьйон для обличчя омолоджуючий. З вечора 2 ст. л. подрібнених квіткових кошиків залити 1 склянкою окропу, настояти ніч, процідити, віджати. В отриманий настій додати 1 ст. л. горілки і 1 ч. л. лимонного соку. Готовий настій зберігати в холодильнику. Протирати їм обличчя 2-3 рази на день.
Свіжі квітки чорнобривців (пелюстки) включають до складу салатів, страв з м'яса і риби. Завдяки тагетесу напої, випічка набувають красивий золотистий відтінок. Ароматний чай з пелюстками містить антиоксиданти. Він посилює імунітет, продовжує молодість.
Щоденник Відрада
Переклала на українську мову 19.01.20 6.23
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=861826
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 19.01.2020
Необыкновенный голубь!
Гривистый или никобарский голубь – один из самых красивых представителей семейства голубиных и последний оставшийся в живых в одноименном роде гривистых голубей.
Гривистый голубь - это самый ближайший родственник вымерших птиц додо.
Родина гривистых голубей - острова восточнее Индии: от Никобарских и Андаманских до Соломоновых и островов Новой Гвинеи. Они живут небольшими стайками или парами в джунглях, отдавая предпочтение необитаемым островам Малайзии, Камбоджи, Таиланда, Индонезии и Филиппин.
Внешний вид гривистого голубя
Визитная карточка гривистого голубя – сверкающее изумрудом и лазурью ожерелье из длинных перьев, образующих вокруг шеи нечто похожее на разноцветную мантию. В наиболее выгодном свете его оперение выглядит под лучами яркого солнца, переливаясь всеми цветами радуги. В тени краски становятся более сдержанными, придавая птице более серый, будничный вид.
Уединенный образ жизни на далеких островах, где у него практически нет естественных врагов, наложил свой отпечаток на внешний вид гривистого голубя. Эта тяжелая, весом до 600 граммов птица, вырастающая на 40 сантиметров в длину, не очень любит летать. Самки имеют меньший размер и не такое яркое оперение, как у самцов.
Образ жизни и питание гривистого голубя
Стаи гривистых голубей часто можно увидеть курсирующими между островами в поисках пищи, большую часть времени они проводят на земле. Природа наделила этих птиц мощными, выносливыми ногами, выдающими в них опытных ходоков. Только приближающаяся опасность может заставить гривистого голубя покинуть привычную для него землю и искать убежища в ветвях деревьев.
В течение дня, объединяясь в стаи по несколько десятков особей, гривистые голуби перелетают с одного острова на другой, не оставляя своим вниманием и материковую часть Юго-Восточной Азии, в поисках семян, ягод, фруктов, орехов и насекомых.
Особое устройство желудка позволяет им переваривать орехи со скорлупой настолько твердой, что разбить ее можно только при помощи молотка. В отличие от других видов, никобарские голуби летают колоннами, а ориентироваться в стае им помогают белые хвосты, служащие своеобразными маяками для летящих сзади.
Размножение гривистого голубя
С началом брачного сезона гривистые голуби улетают на один из отдаленных необитаемых островов, покрытых густой тропической растительностью. Как и большинство голубей, они моногамны и выбирают себе одного партнера на всю жизнь. Однако моногамия совсем не исключает ухаживаний и брачных танцев, которые могут длиться в течение нескольких дней. Основа брачной церемонии – всевозможные поклоны, украшенные яркими переливами поднятой вверх мантии. По окончании торжественной части наступает время спаривания – самец выбирает подходящее для гнезда место в нескольких метрах от земли и собирает хворост, из которого самка строит удобное и устойчивое гнездо.
Отложенное яйцо оба родителя высиживают по очереди, каждый по две недели. Вылупившиеся птенцы слабы и беззащитны, и находятся под опекой взрослых первые три месяца своей жизни.
Статус популяции и охрана гривистого голубя
Довольно широко распространена охота на гривистых голубей, как для использования их в пищу, так и для продажи в качестве домашних птиц. При этом происходит сокращение площади их естественной среды обитания из-за вырубки лесов под сельскохозяйственные территории, строительных работ и загрязнения окружающей среды.
Несмотря на относительно широкое распространение данного вида в ряде мест, в долгосрочной перспективе увеличивается угроза его исчезновения. По этим причинам Международный союз охраны природы рассматривает гривистого голубя как вид, близкий к уязвимому положению.
Перевела на украинский язык 19.01.20 5.28
Незвичайний голуб!
Гривистий або никобарский голуб – один з найкрасивіших представників сімейства голубиних і останній залишився в живих в однойменному роді гривистых голубів.
Гривистий голуб - це найближчий родич вимерлих птахів додо.
Батьківщина гривистых голубів - острова сходу Індії: від Нікобарських і Андаманських до Соломонових і островів Нової Гвінеї. Вони живуть невеликими зграйками або парами в джунглях, віддаючи перевагу нежилим островам Малайзії, Камбоджі, Таїланду, Індонезії і Філіппін.
Зовнішній вид гривистого голуба
Візитна картка гривистого голуба – блискаюче смарагдом і блакиттю намисто з довгого пір'я, утворює навколо шиї щось схоже на різнобарвну мантію. В найбільш вигідній красі його оперіння виглядає під променями яскравого сонця, переливаючись всіма кольорами веселки. У тіні фарби стають більш стриманими, надаючи птиці більше сірий, буденний вигляд.
Відокремлений спосіб життя на далеких островах, де у нього практично немає природних ворогів, наклав свій відбиток на зовнішній вигляд гривистого голуба. Ця важкий , вагою до 600 грамів птах, що виростає на 40 сантиметрів у довжину, не дуже любить літати. Самки мають менший розмір і не таке яскраве оперіння, як у самців.
Спосіб життя і харчування гривистого голуба
Зграї гривистых голубів часто можна побачити курсуючими між островами в пошуках поживи, більшу частину часу вони проводять на землі. Природа наділила цих птахів міцними, витривалими ногами, видають у них досвідчених ходоків. Тільки наближаюча небезпека може змусити гривистого голуба покинути звичну для нього землю і шукати притулку в гілках дерев.
Протягом дня, об'єднуючись у зграї по кілька десятків особин, гривисті голуби перелітають з одного острова на інше , не залишаючи своєю увагою і материкову частину Південно-Східної Азії, в пошуках насіння, ягід, фруктів, горіхів і комах.
Особливий пристрій шлунка дозволяє їм перетравлювати горіхи зі шкаралупою настільки твердою, що розбити її можна тільки за допомогою молотка. На відміну від інших видів, нікобарські голуби літають колонами, а орієнтуватися у зграї їм допомагають білі хвости, що служать своєрідними маяками для летячих позаду.
Розмноження гривистого голуба
З початком шлюбного сезону гривисті голуби летять на один з віддалених незаселених островів, вкритих густою тропічною рослинністю. Як і більшість голубів, вони моногамні і вибирають собі одного партнера на все життя. Однак моногамія зовсім не виключає залицянь і шлюбних танців, які можуть тривати протягом декількох днів. Основа шлюбної церемонії – всілякі поклони, прикрашені яскравими переливами піднятої вгору мантії.Після закінчення урочистої частини настає час спарювання - самець вибирає підходяще для гнізда місце в декількох метрах від землі і збирає хмиз, з якого самка будує зручне і стійке гніздо.
Відкладене яйце обоє батьків висиджують по черзі, кожен по два тижні. Пташенята, що вилупилися слабкі і беззахисні, і знаходяться під опікою дорослих перші три місяці свого життя.
Статус популяції і охорона гривистого голуба
Досить широко поширене полювання на гривистих голубів, як для використання їх в їжу, так і для продажу в якості домашніх птахів. При цьому відбувається скорочення площі їх природного місця існування через вирубку лісів під сільськогосподарські території, будівельних робіт і забруднення навколишнього середовища.
Незважаючи на відносно широке поширення даного виду в ряді місць, в довгостроковій перспективі збільшується загроза його зникнення. З цих причин Міжнародний союз охорони природи розглядає гривистого голуба як вид, близький до уразливого положення.
Переклала на українську мову 19.01.20 5.28
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=861823
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 19.01.2020
По-настоящему важно только то, что трогает сердце...
Если ты идёшь по улице в хмурый и холодный день и вдруг чувствуешь, как что- то нежное касается твоих ресниц, сердце твоё наполняется светом и теплом, а на твоём лице невольно вырисовывается самая очаровательная улыбка... Знай, что в этот самый момент кто-то очень хороший с любовью думает о тебе...
© Алина Ермолаева
И душа замирает в белоснежной тишине. И счастье падает на плечи белым снегом. Зима кружится над землей, творит волшебную сказку. Руки мерзнут, сую их в карманы, а сердце согрето теплом любви. Снег целует щеки и они пылают румянцем. Иду, вплетая свои следы в общий узор мира. Ну и пусть праздники позади. Зато впереди вся жизнь...
© Анна Корягова
На самом деле, по-настоящему важно только то, что трогает сердце. Ничто на свете не имеет большой ценности, если в душе Вам на это наплевать. Но даже самое крошечное, с точки зрения, окружающих, событие, может перевернуть всю жизнь с ног на голову и наоборот. Наверное, в конце пути с нами остаётся только то, что мы по-настоящему прочувствовали. Наши печали, радости, слезы, переживания- всё то, что мы подарили кому-то и, вместе с тем, оставили себе. Мы можем забыть какие-то имена и очень важные даты, но никогда не забудем тех, кто заставил наше сердце биться чаще, сжиматься, болеть или, наоборот, летать от наслаждения. В конечном итоге, жизнь - это совокупность того, что прошло по нашим венам и нервам, что легко коснулось кожи, чтобы прочно под ней засесть или оставить незаживающие ожоги. Мы есть то, что выстрадали, перенесли, перебороли в себе, что искренне любили и ненавидели. Всё остальное не имеет значения.
© Алина Ермолаева, «Отвоюй меня у Небес...»
Перевела на украинский язык 18.01.20 10.47
По-справжньому важливо тільки те, що зворушує серце...
Якщо ти йдеш по вулиці в похмурий і холодний день і раптом відчуваєш, як щось ніжне торкається твоїх вій, твоє серце наповнюється світлом і теплом, а на твоєму обличчі мимоволі вимальовується сама чарівна посмішка... Знай, що в цей самий момент хтось дуже добрий з любов'ю думає про тебе...
© Аліна Єрмолаєва
І душа завмирає в білосніжній тиші. І щастя падає на плечі білим снігом. Зима кружляє над землею, творить чарівну казку. Руки мерзнуть, суну їх у кишені, а серце зігріте теплом любові. Сніг цілує щоки і вони рум'янцем палають. Йду, вплітаючи свої сліди в загальний візерунок світу. Ну і нехай свята позаду. Зате попереду все життя...
© Ганна Корягова
Насправді, по-справжньому важливо тільки те, що зворушує серце. Ніщо на світі не має великої цінності, якщо в душі Вам на це наплювати. Але навіть сама крихітна, з точки зору оточуючих, подія, може перевернути все життя з ніг на голову і навпаки. Напевно, в кінці шляху з нами залишається тільки те, що ми по-справжньому відчули. Наші печалі, радощі, сльози, переживання - все те, що ми подарували комусь і, разом з тим, залишили собі. Ми можемо забути якісь імена і дуже важливі дати, але ніколи не забудемо тих, хто змусив наше серце битися частіше, стискатися, хворіти або, навпаки, літати від насолоди. Зрештою, життя - це сукупність того, що пройшло по наших венах і нервах, що легко торкнулося шкіри, щоб міцно під нею засісти або залишити незагойні опіки. Ми є те, що вистраждали, перенесли, перебороли в собі, що щиро любили і ненавиділи. Все інше не має значення.
© Аліна Єрмолаєва, «Відвоюй мене у Небес...»
Переклала на українську мову 18.01.20 10.47
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=861723
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 18.01.2020
Граф Павел Сергеевич Строганов (1823—1911) — обер-шенк русского императорского двора, коллекционер, меценат; старший брат Григория Сергеевича Строганова.
Биография
Родился 1 (13) апреля 1823 года в Санкт-Петербурге, второй сын графа Сергея Григорьевича Строганова и Наталии Павловны Строгановой, дочери графа П. А. Строганова. Их брак соединил обе линии рода Строгановых, старшую и младшую. Крещен 9 апреля в Исаакиевском соборе, крестник барона А. Строганова и княгини Н. П. Голицыной.
Барон, затем (с 22.08.1826) граф Серге́й Григо́рьевич Стро́ганов
Графиня Наталья Павловна Строганова,урожденная Строганова
Портрет графа Павла Сергеевича Строганова
Тридон, Каролина Франциска (урожд. Заттлер). 1799-1863
Портрет Павла Сергеевича Строганова юношей
Окончил юридический факультет Московского университета (1845), после чего поступил в Министерство иностранных дел и в 1847 году был послан в Рим третьим секретарем посольства. С 1849 года — титулярный советник, второй секретарь канцелярии Министерства иностранных дел; в 1851 году был награждён португальским орденом Христа; с 1852 года — камер-юнкер; с марта 1852 года — младший секретарь посольства в Вене; в сентябре 1855 года, согласно желанию, переведён опять в Рим; в 1856 году награждён орденом Св. Станислава 2-й степени и медалью темной бронзы в память войны 1853—1856 годов; 1858 — коллежский советник.
Граф Павел Сергеевич Строганов
С 1847 по 1862 года находясь за границей, граф Строганов увлекся коллекционированием картин, продолжив родовую традицию коллекционирования. При покупке он обязательно советовался с К. Э. фон Липгардтом. Получив в наследство от деда дом в Петербурге, недалеко от Летнего сада, на Сергиевской улице, 11 (ныне улица Чайковского), он решил его перестроить, для чего в 1857 году пригласил придворного архитектора И. Монигетти.
Ипполит Антонович Монигетти (итал. Ippolito Martin Florian Monighetti; 5 (17) января 1819, Москва — 10 (22) мая 1878, Санкт-Петербург) — русский архитектор и акварелист, представитель архитектурной эклектики, много работавший по заказам царской фамилии и высшей аристократии.
Свой новый дворец Строганов превратил в музей, где разместил своё собрание живописи, — в частности, произведения ранней итальянской живописи, ещё неизвестной в России, а также китайскую коллекцию. В 1861 году в залах Академии художеств Строганов представил картины Тициана Вечели «Плачущая Богородица», Жана-Батиста Сальви «Богородица с младенцем», Питера Пауля Рубенса «Портрет францисканского монаха», Хоббема Мейендарта «Лесная чаща», Андриана ван де Вельде «Берег города Скивенинген», Иосифа Риберы «Мужской портрет», Жана Антуана Ватто «Разговор в саду». Наиболее значительные полотна, в частности произведения Ф. Липпи, Дж. Ф. Майнери он завещал после своей смерти Императорскому Эрмитажу. Описание дома для журнала «Пчела» было составлено писателем Д. В. Григоровичем, который пользовался поддержкой графа и, вероятно, по его протекции получил пост секретаря Общества поощрения художеств.
Дми́трий Васи́льевич Григоро́вич (19 (31) марта 1822 — 22 декабря 1899 (3 января 1900)) — русский писатель.
Сам граф учредил в Обществе премию своего имени за лучшее изображение национального пейзажа и картины русского быта, а также передал для музея Общества множество произведений искусства из своей коллекции. Покровительствовал также художнику Ф. А. Васильеву, который, наряду с И. И. Шишкиным, был лауреатом его премии.
Портрет художника Ф. А. Васильева работы И. Н. Крамского. 1871
С 26 июня по 13 октября 2019 года в Государственном Эрмитаже проходила выставка «Забытый русский меценат. Собрание графа П. С. Строганова», на которой были представлены художественные предметы из дома на Сергиевской улице в Санкт-Петербурге и дома в имении «Знаменское».
Граф Павел Сергеевич Строганов
С 1888 года тайный советник и гофмейстер; в 1894 году Строганов был пожалован в обер-шенки; 1910 — почетный председатель комитета Нового клуба. Владел имением «Кариан-Знаменское» в Тамбовской губернии, куда перевёз около 300 второстепенных произведений живописи, графики и скульптуры.
Умер 17 декабря 1911 года в своем доме на Сергиевской улице. Похоронен в Троице-Сергиевой лавре.
Жена (с 07.01.1851) — Анна Дмитриевна Бутурлина (1828—1906), фрейлина (1843), дочь сенатора Дмитрия Петровича Бутурлина и статс-дамы Елизаветы Михайловны Комбурлей. Венчание было в семейной церкви в петербургском доме Комбурлеев на Почтамтской улице. В наследство от родителей она получила, среди прочего, выстроенное Кваренги имение «Хотень» в Харьковской губернии.
Отец -Дмитрий Петрович Бутурли́н (1790—1849)
Статс-дама, с декабря 1888 года — обер-гофмейстерина двора. По словам Половцова, последнее обстоятельство широко обсуждалось в свете. Одни говорили, что сама императрица Мария Фёдоровна возымела мысль о подобном назначении графини Строгановой, другие утверждали, что этому назначению поспособствовал Победоносцев, бывающий по воскресениям в домашней церкви Строгановых. Графиня была учредительницей и попечительницей приюта Сергиевского Православного братства. За свою деятельность в апреле 1891 года была пожалована в кавалерственные дамы ордена Св. Екатерины (малого креста). По словам С. Д. Шереметева в Петербурге супруги Строгановы жили
« на углу Сергиевской и Моховой улиц, в красивом доме среди артистической обстановки. Жили они особняком, в тесном кругу, любили искусство и редко показывались в свет. Хозяин — человек добродушный и добрый, хозяйка держалась сдержанно, не отличаясь общительностью. »
В последние годы жизни вследствие заболевания графини Строгановой отняли ноги выше колена. Умерла в имении Знаменское и была похоронена в некрополе Троице-Сергиевой лавры в Петербурге. Строгановы детей не имели, что впоследствии стало причиной судебных разбирательств между их потенциальными наследниками.
Перевела на украинский язык 18.01.20 9.14
Граф Павло Сергійович Строганов (1823-1911) — обер-шенк російського імператорського двору, колекціонер, меценат; старший брат Григорія Сергійовича Строганова.
Біографія
Народився 1 (13) квітня 1823 року в Санкт-Петербурзі, другий син графа Сергія Григоровича Строганова і Наталії Павлівни Строганової, дочки графа П. А. Строганова. Їх шлюб з'єднав обидві лінії роду Строганових, старшу і молодшу. Хрещений 9 квітня в Ісаакієвському соборі, хрещеник барона А. Строганова і княгині Н. П. Голіциної.
Барон, потім (з 22.08.1826) граф Сергій Григорович Строганов
Графиня Наталія Павлівна Строганова,уроджена Строганова
Портрет графа Павла Сергійовича Строганова
Тридон, Кароліна Франциска (урожд. Заттлер). 1799-1863
Портрет Павла Сергійовича Строганова юнаком
Закінчив юридичний факультет Московського університету (1845), після чого вступив в Міністерство закордонних справ і в 1847 році був посланий у Рим третім секретарем посольства. З 1849 року — титулярний радник, другий секретар канцелярії Міністерства закордонних справ; у 1851 році був нагороджений португальським орденом Христа; з 1852 року — камер-юнкер; з березня 1852 року — молодший секретар посольства у Відні; у вересні 1855 року, згідно з бажанням, переведений знову в Рим; в 1856 році нагороджений орденом Св. Станіслава 2-го ступеня та медаллю темної бронзи в пам'ять війни 1853-1856 років; 1858 — колезький радник.
Граф Павло Сергійович Строганов
З 1847 по 1862 року перебуваючи за кордоном, граф Строганов захопився колекціонуванням картин, продовживши родову традицію колекціонування. При покупці він обов'язково радився з К. Е. фон Липгардтом. Отримавши у спадок від діда будинок в Петербурзі, недалеко від Літнього саду, на Сергіївській вулиці, 11 (нині вулиця Чайковського), він вирішив його перебудувати, для чого в 1857 році запросив придворного архітектора В. Монігетті.
Іполит Антонович Монігетті (італ. Ippolito Martin Florian Monighetti; 5 (17) січня 1819, Москва — 10 (22) травня 1878, Санкт-Петербург) — російський архітектор і аквареліст, представник архітектурної еклектики, багато працював по замовленнях царської та вищої аристократії.
Свій новий палац Строганов перетворив в музей, де розмістив своє зібрання живопису, зокрема, твори ранньої італійської живопису, ще невідомої в Росії, а також китайську колекцію. У 1861 році в залах Академії мистецтв Строганов представив картини Тиціана Вечели «Плакуча Богородиця», Жана-Батіста Сальви «Богородиця з немовлям», Пітера Пауля Рубенса «Портрет францисканського монаха», Хоббема Мейендарта «Лісова гущавина», Андріана ван де Вельде «Берег міста Скивенинген», Йосипа Рібери «Чоловічий портрет», Жана Антуана Ватто «Розмова в саду». Найбільш значні полотна, зокрема твори Ф. Ліппі, Дж. Ф. Майнери він заповів після смерті Імператорського Ермітажу. Опис будинку для журналу «Бджола» було складено письменником Д. В. Григоровичем, який користувався підтримкою графа і, ймовірно, за його протекцією отримав посаду секретаря Товариства заохочення мистецтв.
Дмитро Васильович Григорович (19 (31) березня 1822 — 22 грудня 1899 (3 січня 1900)) — російський письменник.
Сам граф заснував у Суспільстві премію свого імені за краще зображення національного пейзажу картини російського побуту, а також передав для музею Товариства безліч творів мистецтва зі своєї колекції. Опікувався також художнику Ф. А. Васильєву, який, поряд з В. І. Шишкіним, був лауреатом його премії.
Портрет художника Ф. А. Васильєва роботи І. Н. Крамського. 1871
З 26 червня по 13 жовтня 2019 року в Державному Ермітажі проходила виставка «Забутий російський меценат. Збори графа П. С. Строганова», на якій були представлені художні предмети з будинку на Сергіївській вулиці в Санкт-Петербурзі і будинку в маєтку «Знам'янське».
Граф Павло Сергійович Строганов
З 1888 року таємний радник і гофмейстер; в 1894 році Строганов був наданий в обер-шенки; 1910 — почесний голова комітету Нового клубу. Володів маєтком «Кариан-Знам'янське» в Тамбовської губернії, куди перевіз близько 300 другорядних творів живопису, графіки та скульптури.
Помер 17 грудня 1911 року в своєму будинку на Сергіївській вулиці. Похований в Троїце-Сергієвій лаврі.
Дружина (з 07.01.1851) — Ганна Дмитрівна Бутурліна (1828-1906), фрейліна (1843), дочка сенатора Дмитра Петровича Бутурліна і статс-дами Єлизавети Михайлівни Комбурлей. Вінчання було в сімейної церкви в петербурзькому будинку Комбурлеев на Почтамтской вулиці. У спадок від батьків вона отримала, серед іншого, вибудуване Кваренгі маєток «Хотінь» в Харківській губернії.
Батько -Дмитро Петрович Бутурлін (1790-1849)
Статс-дама, з грудня 1888 року — обер-гофмейстерина двору. За словами Половцова, остання обставина широко обговорювалося в світі. Одні говорили, що сама імператриця Марія Федорівна набула думка про подібне призначення графині Строганової, інші стверджували, що цьому посприяв призначенню Побєдоносцев, буває по неділях в домашній церкві Строганових. Графиня була учредительницей і попечителькою притулку Сергієвського Православного братства. За свою діяльність у квітні 1891 року була завітала в кавалерственні дами ордену Св. Катерини (малого хреста). За словами С. Д. Шереметєва в Петербурзі подружжя жили Строганови
« на куті Сергіївської і Моховий вулиць, в красивому будинку серед артистичної обстановки.Жили вони окремо, в тісному колі, любили мистецтво і рідко показувалися в світло. Господар - м'яка людина і добрий, господиня трималася стримано, не відрізняючись товариськістю. »
В останні роки життя внаслідок захворювання графині Строгановой відняли ноги вище коліна. Померла в маєтку Знаменське і була похована в некрополі Троїце-Сергієвої лаври в Петербурзі. Строганова дітей не мали, що згодом стало причиною судових розглядів між їх потенційними спадкоємцями.
Переклала на українську мову 18.01.20 9.14
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=861714
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 18.01.2020
Камни невероятной красоты
В мире существует много всего необычного и очень красивого. Это может быть как творением человеческих рук, так и творением природы. На наш взгляд ничто не может приблизиться по степени совершенства к красоте, созданной силами природы. Одно из доказательств - разнообразные камни: драгоценные и не очень, редкие и весьма распространенные.
1. Малахит
2. Австралийский черный опал
3. Розовый опал
4. Халькантит
5. Аметистовая жеода
6. Арагонит
7. Астрофиллит
8. Халцедон
9. Розовый кварц
10. Флюорит
11. Хризоколла
12. Изумруд
13. Арбузный турмалин
14. Кобальтокальцит
15. Пейзажный агат
16. Септария
17. Лабрадорит
18. Оранжевый турмалин
19. Азурит
20. Родохрозит
Сайт Любопытный мир
Перевела на украинский язык 16.01.20 6.14
Камені неймовірної краси
У світі існує багато всього незвичайного і дуже красивого. Це може бути як творінням людських рук, так і творінням природи. На наш погляд ніщо не може наблизитися за рівнем досконалості до краси, створеної силами природи. Один із доказів - різноманітні камені: дорогоцінні і не дуже, рідкісні і вельми поширені.
1. Малахіт
2. Австралійський чорний опал
3. Рожевий опал
4. Халькантит
5. Аметистова жеода
6. Арагоніт
7. астрофіліт
8. Халцедон
9. Рожевий кварц
10. Флюорит
11. Хрізоколла
12. Смарагд
13. Кавуновий турмалін
14. Кобальтокальціт
15. Пейзажний агат
16. септарії
17. Лабрадорит
18. Помаранчевий турмалін
19. Азурит
20. Родохрозит
Сайт Цікавий світ
Переклала на українську мову 16.01.20 6.14
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=861471
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 16.01.2020
Лиукконен Александра
Александра - художник из города белых ночей Петербурга, а ещё она волшебница карандашей и кистей!
Из-под её лёгкой руки рождаются кружевные миры, рассматривая которые начинаешь верить в чудеса! Если бы слову "мечты" можно было придать цвет, то оно непременно окрасилось бы в радужные оттенки цветовой гаммы иллюстраций художницы. Невероятно женственные образы прекрасных незнакомок из серии картин "Леди" повествуют о светлой душе и красоте. А картины из цикла "Многоликая природа" о хрупкости, чистоте, гармонии окружающего нас мира, о красоте стихий и явлений. Сказочные открытки с иллюстрациями Александры Лиукконен понравятся тем, кто ценит самобытность и старомодность,
волшебство и доброту и, конечно же, красоту природы и вещей!
Любимый художник
В разные периоды творчества меня вдохновляют разные художники.
На данном этапе я в основном интересуюсь работами иллюстраторов книг:
люблю волшебный мир иллюстраций Йона Бауэра, сказочную реалистичность П. Дж. Линча,
особое видение Игоря Олейникова.
Любимая книга
Мне очень сложно назвать одну книгу:
я с удовольствием читаю детские сказки и английские классические романы,
народные легенды и биографии великих людей, антиутопии и стихи современных писателей.
Любимая страна
Мне близки страны Скандинавии.
Люблю сдержанность и величественность скандинавской природы,
дружелюбие, тактичность и спокойствие людей.
Что вдохновляет
Книги, красивое кино, фотографии, высокая мода и пр., одним словом - Искусство.
Вдохновляет семья, природа, мировая история, люди с горящими глазами...
Перечислять можно бесконечно. Я считаю, что вдохновение можно найти
абсолютно во всём, главное - научиться видеть.
Перевела на украинский язык 15.01.20 18.18
Лиукконен Олександра
Олександра - художник з міста білих ночей Петербурга, а ще вона чарівниця олівців та пензлів!
З-під її легкої руки народжуються мереживні світи, розглядаючи які починаєш вірити в чудеса! Якби слова "мрії" можна було додати колір, то воно неодмінно забарвилося б в райдужні відтінки колірної гами ілюстрацій художниці. Неймовірно жіночні образи прекрасних незнайомок з серії картин "Леді" оповідають про світлої душі і красі. А картини з циклу "Багатолика природа" про крихкість, чистоти, гармонії оточуючого нас світу, про красу стихій і явищ. Казкові листівки з ілюстраціями Олександри Лиукконен сподобаються тим, хто цінує самобутність і старомодність,
чарівництво і доброту і, звичайно ж, красу природи і речей!
Улюблений художник
У різні періоди творчості мене надихають різні художники.
На даному етапі я в основному цікавлюся роботами ілюстраторів книг:
люблю чарівний світ ілюстрацій Йона Бауера, казкову реалістичність П. Дж. Лінча,
особливе бачення Ігоря Олейникова.
Улюблена книга
Мені дуже складно назвати одну книгу:
я із задоволенням читаю дитячі казки і англійські класичні романи,
народні легенди і біографії великих людей, антиутопії і вірші сучасних письменників.
Улюблена країна
Мені близькі країни Скандинавії.
Люблю стриманість і величність скандинавської природи,
доброзичливість, тактовність і спокій людей.
Що надихає
Книги, гарне кіно, фотографії, висока мода тощо, одним словом - Мистецтво.
Надихає сім'я, природа, світова історія, люди з палаючими очима...
Перераховувати можна нескінченно. Я вважаю, що натхнення можна знайти
абсолютно у всьому, головне - навчитися бачити.
Переклала на українську мову 15.01.20 18.18
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=861469
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 16.01.2020
«СЕРГЕЙ ЛИМ – ХУДОЖНИК МАРИНИСТ»
Сергей Лим родился 25 июня 1972 г., живет и работает в г.Таллине, Эстония. Рисует с детства, но только последние несколько лет занялся этим серьёзно. Сергей Лим широкой публике не известен, и выставлял свои картины пока только в Эстонии. Особенно интересны его морские пейзажи...
Перевела на украинский язык 15.01.20 6.15
Сергій Лім - художник марініст
Сергій Лім народився 25 червня 1972 року , живе і працює в Талліні, Естонія. Малює з дитинства, проте тільки останні декілька років зайнявся цим серьозно. Сергій Лім широкому колу глядачів не відомий, і виставляє свої картини тільки в Естонії. Особливо цікаві його морські пейзажі...
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=861358
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 15.01.2020
400 ЛЕТ НАЗАД САМУРАЙ НАПИСАЛ 20 ПРАВИЛ ВЕЧНОЙ МУДРОСТИ, КОТОРЫЕ АКТУАЛЬНЫ ДО СИХ ПОР
Мусаси Миямото, также известный как Бэнносукэ Миямото, был одним из величайших японских фехтовальщиков XVII века. Он прекрасно владел мечом и был опытным воином, которому не было равных. Ему принадлежит рекордное количество побед в поединках — около 60. Незадолго до смерти самурай написал книгу «Путь идущего в одиночку», в которой описал свою жизненную философию. По своей сути — это конфуцианство и даосизм. Несмотря на то, что прошло несколько столетий, книга не только не утратила своей актуальности, а наоборот — дает все больше ответов на вопросы, которые волнуют каждого из нас. Мы выбрали 20 наиболее важных положений из книги и адаптировали их к современной жизни:
1. Научитесь принимать жизнь такой, какой она есть. Если вы будете слишком сильно беспокоиться о далеком будущем, это только посеет беспокойство и тревогу в вашей душе. Вы будете пребывать в постоянном стрессе. Для того, чтобы сохранять душевное равновесие, следует научиться принимать жизнь, какой она есть. Каждый день — каким он есть. Таким образом, вы сможете легко и безболезненно противостоять всем жизненным невзгодам.
2. Не гонитесь за удовольствиями с одержимостью голодного волка. Приятные вещи хороши, когда появляются в нашей жизни ненавязчиво и естественно. Если же вы все время находитесь в поиске, то утрачиваете способность радоваться счастливым моментам жизни. В наши времена большинство удовольствий — мелкие, кратковременные и все более недосягаемые. Уже одно это должно вас убедить в том, что гнаться за ними — не имеет никакого смысла. Самое хорошее и приятное приходит в нашу жизнь неожиданно и нежданно. И это могут быть даже совсем незначительные, на первый взгляд, вещи: пение птиц в саду или луч солнца, который пробивается в комнату через приоткрытые шторы.
3. Не будьте импульсивными. Действительно, следовать своим инстинктам и интуиции иногда бывает довольно неплохо. Но все же намного лучше — спокойно оценить ситуацию, просчитать все возможные последствия, и только тогда принимать решение.
4. Прекратите зацикливаться на себе любимом. Мы живем во времена, когда люди посвящают часы драгоценного времени своей жизни на то, чтобы сделать удачное селфи, которое соберет кучу «лайков». Мы все в погоне за каким-то идеалом, который высмотрели в интернете. Зачем вам это? Подумайте. Прекратите тратить время на эти бессмысленные занятия, и сразу же освободите время для настоящего, что наполнит вашу жизнь и сделает счастливыми.
5. Не позволяйте ревности управлять вашей жизнью. Ревность в любой форме вызывает одержимость. А одержимость, в свою очередь, принуждает вас мыслить предвзято и принимать ошибочные решения. Ни в коем случае не позволяйте этому импульсу управлять вашей жизнью!
6. Отучите себя желать чего-то очень сильно. Это уже буддизм чистой воды: любая привязанность может привести, в конце концов, к одержимости, что ведет к разрушению, и довольно быстро.
7. Покончите с сожалениями. Как только вы однажды поймете и согласитесь с тем, что сделанное — уже не изменить, и что все в нашей жизни происходит почему-то (хоть поначалу разглядеть этот смысл бывает очень трудно), вы перестанете сожалеть о сделанном. Сожаления мешают нам замечать и использовать новые шансы, которые подкидывает жизнь. Ведь все наши мысли заняты лишь одним — пережевыванием прошлого.
8. Не зацикливайтесь на переживаниях из-за расставаний. Этот пункт похож на предыдущий. В нашей жизни приходится расставаться с любимыми, бывает, что и не раз. Помните: все в нашей жизни — только к лучшему. И еще одно: какой бы не была боль — время лечит ее и очень эффективно.
9. Не сравнивайте себя ни с кем. Вместо этого подумайте, чего вам удалось достигнуть, хоть было и очень непросто сделать это. И либо считайте, что покорили вершину, либо продолжайте работать над собой.
10. Не позволяйте страсти и инстинктам управлять вами. Человек — существо любящее сексуальные удовольствия, но мастер-самурай советует искать настоящие и не сиюминутные удовольствия — именно они есть истинными.
11. Будьте всегда открытыми. Самое неразумное — прятаться и убегать от возможностей, которые, на ваш взгляд, вам не нужны. Будьте всегда открыты для нового, и тогда путешествие по жизни станет намного более интересным и счастливым.
12. Не будьте рабом своего окружения. Не зацикливайтесь на чем-то слишком сильно. Будь то человек, социальный статус или роскошный дом. Жизнь и ее удовольствия — очень мимолетны. Неразумно привязываться к чему-то очень сильно.
13. Не будьте ненасытными. Мусаси, как и его учитель Будда, придерживались умеренности. Еда — это всего лишь источник энергии для поддержания жизни. Не более! Как только вы начнете относиться к пище, как источнику наслаждения, вы начнете искать и поглощать ее с настоящей одержимостью.
14. Будьте аскетичными в своих потребностях и нуждах. Ничего в этом мире (даже ваше тело) не вечно. Вы не сможете забрать с собой после жизни даже спичечного коробка. Не разумнее ли тогда не гнаться за вещами, подобно обжоре, который никак не может наесться?
15. Не увлекайтесь чем-то только потому, что все так делают. Вы должны верить только в то, что имеет истинную ценность для вас. И это должно отвечать вашим интеллектуальным и духовным запросам.
16. Будьте благодарны Богу, но не следует зависеть от него. «Бог помогает тем, кто сам себе помогает» — помните это изречение? Бог(и) — лишь для того, чтобы указывать нам путь и мотивировать, а в жизни надо грести самому — ничего не поделаешь.
17. Не бойтесь смерти. Есть еще один известный самурайский путеводитель по жизни под названием «Хагакуре». Там говорится, что вступать в бой следует с желанием погибнуть, и только тогда вы победите. Говоря простыми словами, принимайте смерть как неизбежность и истину, которой никому в этом мире не удалось и не удастся избежать.
18. Не обнажайте свой меч, если для этого отсутствует жизненная необходимость. Убийство слабых и беззащитных, а также нападение — большой грех.
19. Богатство — это не цель жизни. Если бы все в мире были озабочены только тем, как разбогатеть еще больше — наше общество просто перестало бы существовать. Никакие драгоценности и деньги мира не стоят вашей одержимости. Это попросту глупо.
20. Защищайте свою честь. Вы — самый первый друг себе, а ваша честь — это доспехи. Когда чья-то честь ставится под сомнение, ее защита открывает в человеке самые прекрасные черты. Надеемся, эти советы помогут вам улучшить свою жизнь, наполнить ее смыслом и радостью.
По материалам — simplecapacity.co
Источник: https://www.volshebstvozizni.ru/400-let-nazad-samu...
Перевела на украинский язык 15.01.20 5.15
400 РОКІВ ТОМУ САМУРАЙ НАПИСАВ 20 ПРАВИЛ ВІЧНОЇ МУДРОСТІ, ЯКІ АКТУАЛЬНІ ДОСІ
Мусасі Міямото, також відомий як Бенносуке Міямото, був одним з найбільших японських фехтувальників XVII століття. Він чудово володів мечем і був досвідченим воїном, якому не було рівних. Йому належить рекордну кількість перемог у поєдинках — близько 60. Незадовго до смерті самурай написав книгу «Шлях йде поодинці», в якій описав свою життєву філософію. По своїй суті — це конфуціанство і даосизм. Незважаючи на те, що минуло кілька століть, книга не тільки не втратила своєї актуальності, а навпаки — дає все більше відповідей на питання, які хвилюють кожного з нас. Ми вибрали 20 найбільш важливих положень з книги і адаптували їх до сучасного життя:
1. Навчіться приймати життя такий, якою вона є. Якщо ви будете занадто сильно турбуватися про далекому майбутньому, це тільки сіє неспокій і тривогу в вашій душі. Ви будете перебувати в постійному стресі. Для того, щоб зберігати душевну рівновагу, слід навчитися приймати життя, якою вона є. Кожен день — яким він є. Таким чином, ви зможете легко і безболісно протистояти життєвим негараздам.
2. Не женіться за задоволеннями з одержимістю голодного вовка. Приємні речі хороші, коли з'являються в нашому житті ненав'язливо і природно. Якщо ж ви весь час перебуваєте в пошуку, то втрачаєте здатність радіти щасливим моментів життя. В наші часи більшість задоволень — дрібні, короткочасні і все більше недосяжні. Вже одне це повинно вас переконати в тому, що гнатися за ними, — не має ніякого сенсу. Саме хороше і приємне приходить в наше життя несподівано і несподівано. І це можуть бути навіть зовсім незначні, на перший погляд, речі: спів птахів в саду або промінь сонця, що пробивається в кімнату через прочинені штори.
3. Не будьте імпульсивними. Дійсно, слідувати своїм інстинктам і інтуїції іноді буває досить непогано. Але все ж набагато краще — спокійно оцінити ситуацію, прорахувати всі можливі наслідки, і тільки тоді приймати рішення.
4. Припиніть зациклюватися на собі коханому. Ми живемо в часи, коли люди присвячують години дорогоцінного часу свого життя на те, щоб зробити вдале селфи, яке збере купу «лайків». Ми всі в гонитві за якимось ідеалом, який розгледіли в інтернеті. Навіщо вам це? Подумайте. Припиніть витрачати час на ці безглузді заняття, і відразу ж звільніть час для цього, що наповнить ваше життя і зробить щасливими.
5. Не дозволяйте ревнощів керувати вашим життям. Ревнощі в будь-якій формі викликає одержимість. А одержимість, в свою чергу, примушує вас мислити упереджено і приймати помилкові рішення. Ні в якому разі не дозволяйте цього імпульсу керувати вашим життям!
6. Відучіть себе бажати чогось дуже сильно. Це вже буддизм чистої води: будь-яка прив'язаність може призвести, зрештою, до одержимості, що веде до руйнування, і досить швидко.
7. Покінчіть з жалями. Як тільки ви одного разу зрозумієте і погодьтеся з тим, що зроблене — вже не змінити, і що все в нашому житті відбувається чомусь (хоч спочатку розгледіти цей сенс буває дуже важко), ви перестанете шкодувати про зроблене. Жалю заважають нам помічати і використовувати нові шанси, які підкидає життя. Адже всі наші думки зайняті лише одним — пережовуванням минулого.
8. Не зациклюйтеся на переживання з-за розставань. Цей пункт схожий на попередній. В нашому житті доводиться розлучатися з улюбленими, буває, що й не раз. Пам'ятайте: все в нашому житті — тільки на краще. І ще одне: якою б не була біль — час лікує її і дуже ефективно.
9. Не порівнюйте себе ні з ким. Замість цього подумайте, чого вам вдалося досягти, хоч було дуже непросто зробити це. І вважайте, що підкорили вершину, або продовжуйте працювати над собою.
10. Не дозволяйте пристрасті і інстинктам керувати вами. Людина — істота любляче сексуальні задоволення, але майстер-самурай радить шукати справжні і не одномоментні задоволення — саме вони є істинними.
11. Будьте завжди відкритими. Саме нерозумне — ховатися і тікати від можливостей, які, на ваш погляд, вам не потрібні. Будьте завжди відкриті для нового, і тоді подорож за життя стане набагато більш цікавим і щасливим.
12. Не будьте рабом свого оточення. Не зациклюйтеся на чомусь занадто сильно. Будь то людина, соціальний статус або розкішний будинок. Життя і її задоволення — дуже швидкоплинні. Нерозумно прив'язуватися до чогось дуже сильно.
13. Не будьте ненаситними. Мусасі, як і його учитель Будда, дотримувалися помірності. Їжа — це лише джерело енергії для підтримки життя. Не більше! Як тільки ви почнете ставитися до їжі, як джерела насолоди, ви почнете шукати і поглинати її з цією одержимістю.
14. Будьте аскетичними у своїх потребах і потребах. Нічого в цьому світі (навіть ваше тіло) не вічно. Ви не зможете забрати з собою після життя навіть сірникової коробки. Чи Не розумніше тоді не гнатися за речами, подібно ненажері, який ніяк не може наїстися?
15. Не захоплюйтеся ніж-то тільки тому, що всі так роблять. Ви повинні вірити тільки в те, що має справжню цінність для вас. І це повинно відповідати вашим інтелектуальним і духовним запитам.
16.Будьте вдячні Богові, але не слід залежати від нього. «Бог допомагає тим, хто сам собі допомагає» - пам'ятаєте цей вислів? Бог - лише для того, щоб вказувати нам шлях і мотивувати, а в житті треба гребти самому - нічого не поробиш.
17. Не бійтеся смерті. Є ще один відомий самурайський путівник по життю під назвою «Хагакуре». Там говориться, що вступати в бій слід з бажанням загинути, і тільки тоді ви переможете. Говорячи простими словами, приймайте смерть як неминучість і істину, якої нікому в цьому світі не вдалося і не вдасться уникнути.
18. Не відкривайте свій меч, якщо для цього немає життєвої необхідності. Вбивство слабких і беззахисних, а також напад - великий гріх.
19. Багатство - це не мета життя. Якби всі в світі були стурбовані тільки тим, як розбагатіти ще більше - наше суспільство просто перестало б існувати. Ніякі коштовності і гроші світу не варті вашої одержимості. Це просто нерозумно.
20. Захищайте свою честь. Ви - найперший друг собі, а ваша честь - це обладунки. Коли чиясь честь ставиться під сумнів, її захист відкриває в людині найпрекрасніші риси. Сподіваємося, ці поради допоможуть вам поліпшити своє життя, наповнити її змістом і радістю.
За матеріалами - simplecapacity.co
Джерело: https://www.volshebstvozizni.ru/400-let-nazad-samuray-napisal-20-pravil-vechnoy-mudrosti-kotorye-aktualny-do-sih-por/
Переклала на українську мову 15.01.20 5.15
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=861355
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 15.01.2020
«Надежный тыл актера Анатолия Котенёва: 30 лет по дорогам жизни с любимой женщиной»
Безусловно, прав был классик, когда писал об особенностях счастливых семей. «Все счастливые семьи счастливы одинаково, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». Счастливая семья - это ежедневный кропотливый труд, и прежде всего над самим собой. О том как трудились над своими отношениями, чтобы жить в мире и согласии известный киноактер Анатолий Котенёв и его вторая половинка, не менее известная персона белорусского телевидения Светлана Боровская, далее в обзоре.
Актер Анатолий Котенёв один из ярких и известных современных актеров российского кинематографа, снявшийся в более сотни кинокартин. Он познал вкус популярности еще в 80-е годы прошлого века, когда снялся в телефильме «Секретный фарватер». Но дорога на вершину славы оказалась не такой уж простой и радужной. Впереди артиста ждали суровые 90-е, полное забвение и вторая попытка испробовать себя в отечественной киноиндустрии.
Пройти через преграды и трудности Анатолию помогло его самоотверженное трудолюбие и упорство. Причем не последнюю роль сыграла в этом и его жена Светлана Боровская, с которой он счастливо живет вот уже более 30 лет, большую половину из которых актер живет на две страны. Работает в России, а проживает в Белоруссии вместе с женой и детьми.
Анатолий Котенёв родился в 1958 году в обычной рабочей семье в городе Сухуми (Абхазия). Через год после его рождения вся семья перебралась в город Невинномысск Ставропольского края. Отец Анатолия работал машинистом, а мама была воспитателем в детском саду. К миру искусства никто из родных отношения не имел. В раннем детстве Котенев, как и многие мальчишки, мечтал в будущем стать моряком. Немного позже мальчик увлекся авиамоделированием, и хотел стать летчиком, но со временем его увлечение кардинально изменилось...
В седьмом классе Толик внезапно увлекся сценой. Первые его выступления проходили в театре миниатюры и эстрады при Дворце культуры, где юному артисту стали доверять небольшие роли в постановках. А когда пришло время подумать о дальнейшей учебе, 17-летний парень, по настоянию отца пошел получать серьезную мужскую профессию. Юноша выучился на токаря-расточника и одно время даже работал на заводе. Однако вскоре парень почувствовал, что это не его...
А вот театральные подмостки стали манить будущего актера еще сильнее, и он отправился в Свердловск, где поступил в театральное училище. Отучившись там год, был призван в армию, а после службы Котенев решил покорять столицу, и с первого раза поступил в школу-студию МХАТ. Ещё, будучи студентом, Анатолий дебютировал в телефильме Григория Аронова «Неизвестный солдат». Кадр из к/фильма «Секретный фарватер».
Окончив вуз, молодой актер попытался устроиться хоть в какой-нибудь из столичных театров. Но это оказалось не так уж и просто, всюду требовали московскую прописку. С этим действительно в те годы было туго. Фиктивный брак, как вариант, он отбросил сразу же, а по-другому никак не получалось. Наконец, потеряв всякую надежду, Котенёв решил согласиться на приглашение минского театра-студии в Белоруссии. Вынужденный переезд оказался для актера судьбоносным, именно там он и встретил свою будущую жену, верную подругу и мать своих сыновей в одном лице. Светлана Боровская в школьные годы.
Светлана родилась в 1969 году в городке Молодечно (Белоруссия). Отец Алексей Петрович мечтал о сыне, а когда в семье родилась вторая дочь Света, он стал воспитывать её, как мальчишку. Причем особых и усилий не нужно было прикладывать. Девчушка сама по себе росла очень бойкой, могла за себя постоять, когда это было нужно. Отец советов дочери особых не давал, он видел, что она по жизни лидер и таковой останется, зато он с детских лет приучал дочку к ощущению счастья, учил любить людей и окружающий мир. Во время учебы в школе Светлана училась хорошо, но точные науки недолюбливала. Она не пропустила ни одного кружка – в вокальной группе пела, рукоделием увлекалась, в театре играла, рисованию обучалась и плюс ко всему была активисткой и общественницей. Светлана Боровская в юные годы.
Маме приходилось с дочкой нелегко из-за множества разногласий. Узнав, что дочь после школы собирается поступать в театральный институт, она спрятала ее аттестат. Но тут, впрочем, как всегда, на выручку пришел отец, он нашел документы, отвез дочь на вокзал и посадил на минский поезд, потому что искренне поверил, когда та решительно заявила: «Папа, я всё равно стану артисткой!».
В Минске Светлана поступила в Белорусский театрально-художественный институт, после окончания которого дальнейшая карьера в кино у Светланы, к сожалению, не сложилась. Она сыграла лишь одну известную роль – жену офицера-десантника в фильме «Дезертир».
Когда девушка была на первом курсе института, состоялась судьбоносная встреча с известным уже к тому времени актёром Анатолием Котенёвым. На тот момент 31-летний Котенёв уже успел сняться в ленте «Секретный фарватер», а 19-летняя Боровская только осваивала азы актерской профессии. В театр, где работал Котенёв, она зашла, чтобы встретиться со знакомым. Актер сразу приметил эффектную брюнетку, а вскоре случайно увидел ее рядом с киностудией. Решив, что это судьба, Котенев пригласил девушку на свидание. Но Светлана Боровская оказалась барышней гордой, поэтому дала согласие только после третьей попытки.
Опытный актер знал не понаслышке, что такое быть студентом и жить в общежитии, поэтому решил покорять сердце девушки через желудок. На первом свидании Анатолий угостил Светлану окрошкой, на втором — блинами с повидлом, и так еще несколько раз.
Светлана совсем скоро без памяти влюбилась в него. Вот и получилось, что соблазнил Котенев будущую жену окрошкой.
Когда, спустя годы, актера спрашивали, как ему удалось привлечь внимание и влюбить в себя строптивую Светлану, а позже сделать ее своей женой, то Анатолий, улыбаясь хитренькой улыбкой, отвечал, что намеренно делал их встречи долгожданными, стараясь звонить ей пореже: «Я в свое время обжегся на этом и знал, что если всё время стоять на коленях перед женщиной, то она быстро охладеет или залезет тебе на шею. Поэтому приходилось выдерживать паузу. Это ее подстегивало, и она трепетно ждала моего звонка. Честно говоря, сам паузу я выдерживал с большим трудом».
Мама Светы, узнав об ухажере, который был старше дочери на десяток с лишним лет, поначалу была обескуражена, ей так мечталось, что дочь выйдет замуж за какого-нибудь дипломата и будет жить достойно. Но против настоящей любви все запреты были бессильны. И ей пришлось смириться с выбором дочери.
В 1989 году Светлана с Анатолием зарегистрировали свой брак. А через несколько лет распался СССР, и Котенев долго не мог найти работу. Нужно было как-то выживать, и чтобы хоть как-то помочь супруге содержать семью, он даже занялся изготовлением ювелирных изделий. К тому времени у них уже было двое сыновей — Владимир (1989) и Клим (1998).
Со слов Анатолия, лучшей мамы, нежели Боровская, на свете нет. А ещё она потрясающая жена, самое главное, что надёжная. Когда у актера в кино не было работы, в семье начались довольно сложные в финансовом плане времена. Ему даже пришлось заняться изготовлением и продажей ювелирных украшений. Ни разу Света не позволила себе даже намекнуть мужу, что она содержит семью, а он сидит дома. Она слишком умна, чтобы говорить такое. Наоборот, Светлана ценила, что муж не лежит на диване с жалобами на судьбу и обстоятельства, а пытается что-то делать.
К слову сказать, оба супруга относились совершенно нормально к тому, что по утрам Света шла на работу, а Анатолий оставался дома и занимался хозяйством. Он кормил детей, отводил их в школу и детский сад, потом забирал, а пока мальчишек не было дома, садился и делал свои украшения. Для этой цели он на балконе своей квартиры оборудовал подобие ювелирной мастерской.
Но общих доходов всё равно не хватало, и однажды Анатолий принял решение ехать в Москву, чтобы снова попытать счастья в актерской профессии. Супруга, как это ей далось нелегко, нашла в себе силы поддержать мужа. Не прошло и месяца, как Котеневу предложили роль в сериале «Московские окна», а следом роли пошли одна за другой, что существенно улучшило финансовое состояние семьи.
Пока муж покорял Москву, Светлана строила свою карьеру на белорусском телевидении, которая, впрочем, сложилась весьма удачно. Она стала известной персоной. Больше двадцати лет Боровская ведёт телепередачи «Доброе утро, Беларусь!» и «Добрый день, Беларусь!» на Первом национальном канале. Она великолепно выглядит в кадре, зрители от неё всегда в восторге. Светлана Алексеевна не просто популярная ведущая, уже давно за ней закрепился статус – лицо белорусского телевидения.
Теперь у семьи с финансами всё в порядке, есть квартира в Минске.
Не так давно Анатолий Котенёв смог воплотить в жизнь свою давнишнюю мечту о загородном доме. На участке в 200 квадратных метров под Минском актер построил двухэтажную дачу. Весь быт Светлана организовала там сама, причём сделала это с безупречным вкусом.Однако самое главное достояние - за 30 лет совместной жизни это, разумеется, вовсе не дача, а на редкость по-настоящему крепкая семья, которую Анатолий и Светлана создали общими усилиями, а также их замечательные сыновья – Владимир и Клим, которых они считают своим продолжением. Сам Котенёв зачислил себя в ряды однолюбов, что для актерской среды большая редкость. И при случае актер всегда говорит, что за годы совместной жизни они с супругой научились понимать друг друга без слов. Вот оно счастье-то - истинное...Сегодня Котенёв с удовольствием собирает всю родню в своем доме, ходит на рыбалку, проводит время с детьми. Также актер любит рисовать. На стенах дачи Анатолия висит уже несколько его полотен с живописными пейзажами.Чтобы успевать повсюду, актеру приходится жить на два города: в Москве - работа и друзья, в Минске - семья и рыбалка. И только живопись, которой совсем недавно увлекся актер, не имеет границ. Он пишет, как только выкроит в своем плотном графике свободную минуту. А еще он увлекается чеканкой и изготавливает ювелирные изделия, которые дарит своей любимой жене.
Уж правду говорят талантливый человек - талантлив во всем.
Перевела на украинский язык 14.01.20 12.39
«Надійний тил актора Анатолія Котеньова: 30 років по дорогах життя з коханою жінкою»
Безумовно, правий був класик, коли писав про особливості щасливих сімей. «Всі щасливі сім'ї щасливі однаково, кожна нещаслива сім'я нещаслива по-своєму». Щаслива сім'я - це щоденна копітка праця, і перш за все над самим собою. Про те, як працювали над своїми стосунками, щоб жити в мирі і злагоді відомий кіноактор Анатолій Котенєв і його друга половинка, не менш відома персона білоруського телебачення Світлана Боровська, далі в огляді.
Актор Анатолій Котенєв один з яскравих і відомих сучасних акторів російського кінематографа, який знявся в більш сотні кінострічок. Він пізнав смак популярності ще у 80-ті роки минулого століття, коли знявся у телефільмі «Секретний фарватер». Але дорога на вершину слави виявилася не такою вже простою і райдужною. Попереду артиста чекали суворі 90-ті, повне забуття і друга спроба випробувати себе у вітчизняній кіноіндустрії.
Пройти через перешкоди і труднощі Анатолію допомогло його самовіддане працьовитість і завзятість. Причому не останню роль зіграла в цьому і його дружина Світлана Боровська, з якою він щасливо живе ось уже більше 30 років, більшу половину з яких актор живе на дві країни. Працює в Росії, а проживає в Білорусії разом з дружиною і дітьми.
Анатолій Котенєв народився в 1958 році в звичайній робітничій сім'ї в місті Сухумі (Абхазія). Через рік після його народження вся сім'я переїхала в місто Невинномиськ Ставропольського краю. Батько Анатолія працював машиністом, а мама була вихователем у дитячому садку. До світу мистецтва ніхто з рідних не мав відношення. У ранньому дитинстві Котенєв, як і багато хлопчаків, мріяв у майбутньому стати моряком. Трохи пізніше хлопчик захопився авіамоделюванням, і хотів стати льотчиком, але з часом його захоплення кардинально змінилося...
У сьомому класі Толік раптово захопився сценою. Перші його виступи проходили в театрі мініатюр і естради при Палаці культури, де юному артистові стали довіряти невеликі ролі в постановках. А коли прийшов час подумати про подальше навчання, 17-річний хлопець, за наполяганням батька пішов отримувати серйозну чоловічу професію. Хлопець вивчився на токаря-розточувальника і один час навіть працював на заводі. Однак незабаром хлопець відчув, що це не його...
А ось театральні підмостки стали кликати майбутнього актора ще сильніше, і він вирушив у Свердловськ, де поступив в театральне училище. Провчившись там рік, був покликаний в армію, а після служби Котеньов вирішив підкорювати столицю, і з першого разу поступив в школу-студію МХАТ. Ще, будучи студентом, Анатолій дебютував у телефільмі Григорія Аронова «Невідомий солдат». Кадр з к/фільму «Секретний фарватер».
Закінчивши вуз, молодий актор спробував влаштуватися хоч в який-небудь зі столичних театрів. Але це виявилося не так вже й просто, всюди вимагали московську прописку. З цим дійсно в ті роки було туго. Фіктивний шлюб, як варіант, він відкинув відразу ж, а по-іншому ніяк не виходило. Нарешті, втративши всяку надію, Котеньов вирішив погодитися на запрошення мінського театру-студії в Білорусії. Вимушений переїзд виявився для актора доленосним, саме там він і зустрів свою майбутню дружину, вірну подругу і матір своїх синів в одній особі. Світлана Боровська в шкільні роки.
Світлана народилася в 1969 році в містечку Молодечно (Білорусь). Отець Олексій Петрович мріяв про сина, а коли в сім'ї народилася друга дочка Світла, він став виховувати її, як хлопчиська. Причому особливих зусиль не потрібно було прикладати. Дівчинка сама по собі росла дуже жвавою, могла за себе постояти, коли це було потрібно. Батько рад дочки особливих не давав, він бачив, що вона по життю лідер і такою залишиться, зате він з дитячих років привчав доньку до відчуття щастя, вчив любити людей і навколишній світ. Під час навчання в школі Світлана вчилася добре, але точні науки недолюблювала. Вона не пропустила жодного гуртка – у вокальній групі співала, захоплювалася рукоділлям, в театрі грала, малювання навчалася і плюс до всього була активісткою і общественницей. Світлана Боровська в юні роки.
Мамі доводилося з донькою нелегко з-за безлічі розбіжностей. Дізнавшись, що дочка після школи збирається поступати в театральний інститут, вона сховала її атестат. Але тут, втім, як завжди, на допомогу прийшов батько, він знайшов документи, відвіз доньку на вокзал і посадив на мінський поїзд, бо щиро повірив, коли та рішуче заявила: «Тато, я все одно буду артисткою!».
У Мінську Світлана надійшла в Білоруський театрально-художній інститут, після закінчення якого подальша кар'єра в кіно у Світлани, на жаль, не склалася. Вона зіграла лише одну відому роль – дружину офіцера-десантника у фільмі «Дезертир».
Коли дівчина була на першому курсі інституту, відбулася доленосна зустріч з відомим вже до того часу актором Анатолієм Котеневым. На той момент 31-річний Котеньов вже встиг знятися у стрічці «Секретний фарватер», а 19-річна Боровська тільки освоювала ази акторської професії. В театр, де працював Котенєв, вона зайшла, щоб зустрітися зі знайомим. Актор одразу примітив ефектну брюнетку, а незабаром випадково побачив її поруч із кіностудією. Вирішивши, що це доля, Котеньов запросив дівчину на побачення. Але Світлана Боровська виявилася панянкою гордою, тому дала згоду лише після третьої спроби.
Досвідчений актор знав не з чуток, що таке бути студентом і жити в гуртожитку, тому вирішив завоювати серце дівчини через шлунок. На першому побаченні Анатолій пригостив Світлану окрошкою, на другому — млинцями з повидлом, і так ще кілька разів.
Світлана зовсім скоро без пам'яті закохалася в нього. Ось і вийшло, що спокусив Котеньов майбутню дружину окрошкою.
Коли, через роки, актора запитували, як йому вдалося привернути увагу і закохати в себе непокірну Світлану, а пізніше зробити її своєю дружиною, то Анатолій, посміхаючись хитренькой посмішкою, відповідав, що навмисно робив їх зустрічі довгоочікуваними, намагаючись дзвонити їй якомога рідше: «Я в свій час обпікся на цьому і знав, що якщо весь час стояти на колінах перед жінкою, то вона швидко охолоне або залізе тобі на шию. Тому доводилося витримувати паузу. Це її підганяв, і вона трепетно чекала мого дзвінка. Чесно кажучи, сам я витримував паузу з великими труднощами».
Мама Світлани, дізнавшись про залицяльника, який був старший дочки на десяток з гаком років, спочатку була збентежена, їй так мріялося, що дочка вийде заміж за якогось дипломата і буде жити гідно. Але проти цієї любові всі заборони були безсилі. І їй довелося змиритися з вибором дочки.
У 1989 році Світлана з Анатолієм зареєстрували свій шлюб. А через кілька років розпався СРСР, і Котеньов довго не міг знайти роботу. Потрібно було якось виживати, і щоб хоч якось допомогти дружині утримувати сім'ю, він навіть зайнявся виготовленням ювелірних виробів. До того часу у них вже було двоє синів — Володимир (1989) і Клим (1998).
Зі слів Анатолія, кращої матусі, ніж Боровська, на світі немає. А ще вона приголомшлива дружина, найголовніше, що надійна. Коли у актора в кіно не було роботи, в сім'ї почалися досить складні у фінансовому плані часи. Йому навіть довелося зайнятися виготовленням і продажем ювелірних прикрас. Жодного разу Світла не дозволила собі навіть натякнути чоловікові, що вона утримує сім'ю, а він сидить вдома. Вона занадто розумна, щоб говорити таке. Навпаки, Світлана цінувала, що чоловік не лежить на дивані з скаргами на долю і обставини, а намагається щось робити.
До речі, обоє ставилися абсолютно нормально до того, що вранці Світла йшла на роботу, а Анатолій залишався вдома і займався господарством. Він годував дітей, відводив їх в школу і дитячий сад, потім забирав, а поки хлопчаків не було вдома, сідав і робив свої прикраси. Для цієї мети він на балконі своєї квартири обладнав подобу ювелірної майстерні.
Але загальних доходів все одно не вистачало, і одного разу Анатолій прийняв рішення їхати в Москву, щоб знову спробувати щастя в акторській професії. Дружина, як це їй далося нелегко, знайшла в собі сили підтримати чоловіка.Не минуло й місяця, як Котенєва запропонували роль в серіалі «Московські вікна», а слідом ролі пішли одна за одною, що істотно поліпшило фінансовий стан сім'ї.
Поки чоловік підкоряв Москву, Світлана будувала свою кар'єру на білоруському телебаченні, яка, втім, склалася вельми вдало. Вона стала відомою персоною. Більше двадцяти років Боровська веде телепередачі «Доброго ранку, Білорусь!» І «Добрий день, Білорусь!» На Першому національному каналі. Вона чудово виглядає в кадрі, глядачі від неї завжди в захваті. Світлана Олексіївна не просто популярна ведуча, вже давно за нею закріпився статус - особа білоруського телебачення.
Тепер у сім'ї з фінансами все гаразд, є квартира в Мінську.
Не так давно Анатолій Котенєв зміг втілити в життя свою давню мрію про заміський будинок. На ділянці в 200 квадратних метрів під Мінськом актор побудував двоповерхову дачу. Весь побут Світлана організувала там сама, причому зробила це з бездоганним смаком.
Однак найголовніше надбання - за 30 років спільного життя це, зрозуміло, зовсім не дача, а на рідкість по-справжньому міцна сім'я, яку Анатолій і Світлана створили спільними зусиллями, а також їх чудові сини - Володимир і Клим, яких вони вважають своїм продовженням . Сам Котенєв зарахував себе до лав однолюбів, що для акторської середовища велика рідкість. І при нагоді актор завжди говорить, що за роки спільного життя вони з дружиною навчилися розуміти один одного без слів. Ось воно щастя-то - справжнє ...
Сьогодні Котенєв із задоволенням збирає всю рідню в своєму будинку, ходить на риболовлю, проводить час з дітьми. Також актор любить малювати. На стінах дачі Анатолія висить вже кілька його полотен з мальовничими пейзажами.
Щоб встигати всюди, акторові доводиться жити на два міста: в Москві - робота і друзі, в Мінську - сім'я і рибалка. І тільки живопис, якої зовсім недавно захопився актор, не має меж. Він пише, як тільки викроїть в своєму щільному графіку вільну хвилину. А ще він захоплюється карбуванням і виготовляє ювелірні вироби, які дарує своїй коханій дружині.
Вже правду кажуть талановита людина - талановита в усьому.
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=861284
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 14.01.2020
Снежная метель
Сурово насупившись, двинулись тучи,
Стараясь как можно быстрей пробежать.
А с ними, далеко, в посадке дремучей,
Неясыть задумала громко кричать.
И небо большое померкло на сроки,
Укутавшись теплым серым платком.
Метались вороны, бесились сороки.
Подуло холодным, крутым ветерком.
И было понятно, и было всем ясно.
Без Арктики дело — не обошлось!
Сначала крупой забросало потрясно,
Затем круговертью все понеслось.
Летели снежинки, как белые шмели,
Смеялся по — дикому ветер — хвастун.
— А вам так слабо, нагонять метели?
Кричал безутешно лихой говорун.
Он в окна заглядывал, в двери стучался,
Он ставнями зимними долго играл.
Напрасно он злился, напрасно метался,
Напрасно смеялся и даже пугал.
Метель белоокая пьяной кружилась
Под громкие свисты его по ночам.
Ей нравились танцы, она веселилась,
Никак не размениваясь по мелочам.
Гуляла, гудела, кричала, шумела,
Насыпала снега повсюду умело,
Потом успокоилась, прыть поубавила,
Но шума и крика все же доставила.
Перевела на украинский язык 14.01.20 7.25
Снігова завірюха
Суворо насупившись, рушили хмари,
Намагаючись якомога швидше пробігти.
А з ними, далеко, в посадці дрімучій,
Сова задумала голосно кричати.
І небо велике померкло на час,
Загорнувшись теплою сірою хусткою.
Металися ворони, скаженіли сороки.
Повіяло холодним, крутим вітерцем.
І було зрозуміло, і було всім ясно.
Без Арктики справа - не обійшлася!
Спочатку крупою закидало потрясно,
Потім круговертю все понеслося.
Летіли сніжинки, як білі джмелі,
Сміявся по - дикому вітер - хвалько.
- А вам так слабо, наганяти хуртовини?
Кричав невтішно лихий балакун.
Він у вікна заглядав, в двері стукав,
Він ставнями зимними довго грав.
Даремно він злився, марно метався,
Даремно сміявся і навіть лякав.
Заметіль білоока п'янко кружляла
Під гучні свисти його ночами.
Їй подобалися танці, вона веселилася,
Ніяк не розмінюючись на дрібниці.
Гуляла, гула, кричала, шуміла,
Насипала снігу всюди вміло,
Потім заспокоїлася, спритність зменшила,
Але шуму і крику все ж наробила.
Переклала на українську мову 14.01.20 7.25
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=861242
рубрика: Поезія, Поетичні переклади
дата поступления 14.01.2020
"Высказывая правду своего сердца, не бойся, что твоему языку не хватит убедительности" (Джон Рескин).
Джон Рескин, английский искусствовед, писатель, родился в Лондоне 8 февраля 1819 г. Перевела на украинский язык 13.01.20 16.24
"Висловлюючи правду свого серця, не бійся, що твоєму язику не вистачить переконливості" (Джон Рескін).
Джон Рескін, англійський мистецтвознавець, письменник, народився в Лондоні 8 лютого 1819 р
Переклала на українську мову 13.01.20 16.24
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=861180
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 13.01.2020
УМЕРЕННОСТЬ (Бенджамин Франклин)
Когда Бенджамин Франклин начал следовать идее своей добродетельной жизни, именно на умеренности он решил сосредоточиться в первую очередь. Список из 13 пунктов его программы самосовершенствования он начал с этого намеренно потому, что
"... Это, как правило, обеспечивает холодную и ясную голову когда так необходимо быть бдительным, чтобы бороться с непрекращающимся тяготением к старым привычкам и сопротивляться напору бесконечных искушений."
Другими словами, когда Вы добьетесь самодисциплины в области употребления продуктов питания и спиртных напитков, тогда Вам станет легче начать соблюдать все другие добродетели.
Ясный ум и здоровое тело - непременное условие для достижения добродетельной жизни.
НЕ ЕШЬТЕ ДО ОТУПЕНИЯ.
"Обжора гораздо больше похож на животное, чем на человека".~ Оноре де Бальзак
Вы когда-нибудь замечали, что первые кусочки еды самые вкусные? А потом, чем больше Вы едите, яркие вкусы начинают значительно притупляются.
Сегодня многие люди лопатой закидывают пищу в рот так быстро, что не успевают распробовать вкус еды. Тем не менее, только Ваш желудок может послать сигнал в мозг, что он уже достаточно наполнен и можно перестать есть.
К сожалению, люди часто игнорируют этот сигнал и продолжают есть. Следствием этого являются не только последствия переедания, но постоянное вздутие живота.
Вы заметили парадокс, что шеф-повара, которые проводят весь свой день рядом с изысканной едой часто находятся в отличной форме? Не секрет, что когда они обедают, они действительно наслаждаются каждым кусочком пищи.
Есть миллионы книг про диету, но единственное, что нужно знать человеку, чтобы поддерживать тонкую талию это - "Ешь, когда голоден, остановись, как только наелся". Не ешьте перед телевизором или на ходу. Сядьте за стол. Наслаждайтесь каждым глотком, думайте о вкусе, который вы пробуете. Ешьте медленно. Отложите Вашу вилку в сторону, пока пережевываете. Когда ароматы становятся менее яркими, это означает, что Ваш желудок начинает чувствовать себя полным и нужно перестать есть.
НЕ ПЕЙТЕ ДО ОПЬЯНЕНИЯ.
"Употребление спиртных напитков делает людей дураками, а люди такие дураки, что совершают злодеяния". Роберт Бенчли
Многие настоящие мужчины начинали с напитка или двух. Но затем, они думали, это - так по-мужски жрать спиртное через воронку, присоединенную ко рту. А затем они забывали, что есть действительно более интересные хорошие вещи, чем бытие резервуара без сознания.
Мужчины не должны стремиться к тому, чтобы постоянно ошеломлять себя в погоне за прекрасным времяпрепровождением. А ведь что-нибудь хорошее в полной мере присутствует в каждом моменте.
Основная черта мужественности это - вера в личную ответственность. Но избыток алкоголя и личная ответственность находятся в конфликте. В такие моменты человек не может на 100% контролировать свои поступки. Некоторые, если что-то пойдет не так, часто винят алкоголь. Настоящий мужчина контролирует себя в любой ситуации.
Люди должны стремиться избавиться от любого вида зависимости. Излишнее пристрастие к спиртным напиткам может привести к алкоголизму. Часто люди ищут себе оправдание, что выпили, чтобы хорошо провести время и наладить доверительные отношения. Но, лучше постараться динамично делать так, чтобы заблаговременно создавать свою личность полную очарования и без жидкой мужественности.
УМЕРЕННОСТЬ в жизни Роберта Э. Ли
"Мне нравится виски. Я всегда это говорил, и именно поэтому я никогда его не пью". ~ Роберт Э. Ли
Роберт Э. Ли - один из самых известных американских военачальников XIX века. "Он был Цезарем без амбиций, Фридрихом без тирании, Наполеоном без эгоизма, Вашингтоном без вознаграждения."
О необходимости избегать употребления алкоголя, Ли говорил:
"Вам никогда не приходило в голову, что когда Вы достигните середины жизни, Вам, возможно, потребуются стимуляторы, и если Вы привыкли стимулировать себя уже в начале жизни, то потребуется гораздо больше, чтобы достичь желаемого эффекта? Насколько лучше было бы, если бы молодые люди не употребляли бы одурманивающих веществ в студенческие годы."
Вывод
Когда люди сталкиваются с реальными проблемами, они часто пытаются заглушить их чрезмерным употреблением пиши и алкоголя. Вместо того, чтобы собрать все свое мужество и принять их лицом к лицу. Когда Вы научитесь управлять собой в употреблении пищи и алкоголя, Вы получите уверенность в собственных силах и сможете двигаться дальше, чтобы улучшить Вашу жизнь.
Интересно, что в русском языке не существует перевода слова Temperance, которое означает умеренность в еде и употреблении спиртных напитков, может быть, - трезвость?
Posted 12th March 2015 by Nina Petersdottir
Перевела на украинский язык 13.01.20 13.40
ПОМІРНІСТЬ (Бенджамін Франклін)
Коли Бенджамін Франклін почав слідувати ідеї своєї доброчесного життя, саме на помірності він вирішив зосередитися в першу чергу. Список з 13 пунктів його програми самовдосконалення він почав з цього навмисно тому, що
"... Це, як правило, забезпечує холодну і ясну голову коли так необхідно бути пильним, щоб боротися з безперервним тяжінням до старих звичок і чинити опір натиску нескінченних спокус."
Іншими словами, коли Ви досягнете самодисципліни в області вживання продуктів харчування і спиртних напоїв, тоді Вам стане легше почати дотримуватися всі інші чесноти.
Ясний розум і здорове тіло - неодмінна умова для досягнення доброчесного життя.
НЕ ЇЖТЕ ДО ОТУПІННЯ.
"Обжора набагато більше схожий на тварину, ніж на людину".~ Оноре де Бальзак
Ви коли-небудь помічали, що перші шматочки їжі найсмачніші? А потім, чим більше Ви їсте, яскраві смаки починають значно притупляються.
Сьогодні багато людей лопатою закидають їжу в рот так швидко, що не встигають відчути смак їжі. Тим не менше, тільки Ваш шлунок може послати сигнал в мозок, що він вже достатньо наповнений і можна перестати їсти.
На жаль, люди часто ігнорують цей сигнал і продовжують їсти. Наслідком цього є не тільки наслідки переїдання, але постійне здуття живота.
Ви помітили парадокс, що шеф-кухаря, які проводять весь свій день поруч з вишуканою їжею часто знаходяться у відмінній формі? Не секрет, що коли вони обідають, вони справді насолоджуються кожним шматочком їжі.
Є мільйони книг про дієти, але єдине, що потрібно знати людині, щоб підтримувати тонку талію це - "треба їсти, коли голодний, зупинися, як тільки наївся". Не їжте перед телевізором або на ходу. Сядьте за стіл. Насолоджуйтесь кожним ковтком, думайте про смак, який ви пробуєте. Їжте повільно. Відкладіть Вашу вилку в бік, поки пережовуєте. Коли аромати стають менш яскравими, це означає, що Ваш шлунок починає відчувати себе повним і потрібно перестати їсти.
НЕ ПИЙТЕ ДО СП'ЯНІННЯ.
"Вживання спиртних напоїв робить людей дурнями, а люди такі дурні, що вчиняють злочини". Роберт Бенчлі
Багато справжні чоловіки починали з напою або двох. Але потім, вони думали, це так по-чоловічому жерти спиртне через лійку, приєднану до рота. А потім вони забували, що є дійсно більш цікаві гарні речі, ніж буття резервуара без свідомості.
Чоловіки не повинні прагнути до того, щоб постійно приголомшувати себе в гонитві за прекрасним проведенням часу. Адже що-небудь хороше повною мірою присутній в кожному моменті.
Основна риса мужності це - віра в особисту відповідальність. Але надлишок алкоголю і особиста відповідальність перебувають у конфлікті. В такі моменти людина не може на 100% контролювати свої вчинки. Деякі, якщо щось піде не так, часто звинувачують алкоголь. Справжній чоловік контролює себе в будь-якій ситуації.
Люди повинні прагнути позбавитися від будь-якого виду залежності. Надмірна пристрасть до спиртних напоїв може призвести до алкоголізму. Часто люди шукають собі виправдання, що випили, щоб добре провести час і налагодити довірчі відносини. Але, краще постаратися динамічно робити так, щоб завчасно створювати свою особистість повну чарівності і без рідкої мужності.
ПОМІРНІСТЬ в житті Роберта Е. Чи
"Мені подобається віскі. Я завжди це казав, і саме тому я ніколи його не п'ю". ~ Роберт Е. Лі
Роберт Е. Лі - один з найвідоміших американських воєначальників XIX століття. "Він був Цезарем без амбіцій, Фрідріхом без тиранії, Наполеоном без егоїзму, Вашингтоном без винагороди."
Про необхідність уникати вживання алкоголю, говорив:
"Вам ніколи не приходило в голову, що коли Ви досягнете середини життя, Вам, можливо, будуть потрібні стимулятори, і якщо Ви звикли стимулювати себе вже на початку життя, то буде потрібно набагато більше, щоб досягти бажаного ефекту? Наскільки краще було б, якщо б молоді люди не вживали б одурманюючих речовин в студентські роки."
Висновок
Коли люди стикаються з реальними проблемами, вони часто намагаються заглушити їх надмірним вживанням їжі та алкоголю. Замість того, щоб зібрати всю свою мужність і прийняти їх обличчям до обличчя. Коли Ви навчитеся керувати собою у вживанні їжі та алкоголю, Ви отримаєте впевненість у власних силах і зможете рухатися далі, щоб поліпшити Ваше життя.
Цікаво, що в російській мові не існує перекладу слова Temperance, яке означає помірність в їжі і вживанні спиртних напоїв, може бути, - тверезість?
Posted 12th March 2015 by Nina Petersdottir
Переклала на українську мову 13.01.20 13.40
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=861161
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 13.01.2020
Деревья-великаны в Японии
Вот мы встретили Новый год. Зимой так не хватает ярких красок, поэтому мы решили рассказать ещё об одном природном явлении, которое японцы превратили в очередной повод полюбоваться необыкновенными видами в осенний период – листопад Гинкго.
Гинкго – одно из наиболее привычных для японцев деревьев. Их любят высаживать в городских парках, на аллеях, много таких деревьев-великанов почитается в синтоистских святилищах в качестве «божественных деревьев» симбоку. Они – часть повседневной жизни японцев
Гинкго, переживший ледниковый период, является единственным видом в единственном семействе единственного класса, и его называют «живым ископаемым».
Гинкго, ставшее деревом-великаном, желтеет осенью позже, чем другие деревья. И это очень красивое зрелище.
Фото: Великое гинкго в Итёнокикубо (Итёнокикубо-но дайитё, преф. Аомори)
Обхват ствола: 13,28 м
Высота: 27 м
Возраст: 1000 лет[more]
Это гинкго долгое время не привлекало общественного внимания, и даже среди любителей деревьев-великанов о нём не говорили. В 2001 году обхват ствола составлял 13,28 м.
Говорят, что из-за множества воздушных корней, свисающих с ветвей и ствола, оно было особенно почитаемо кормящими матерями.
Оно имело превосходную форму и было единственным в своём роде даже в масштабах страны, но буря в 2011 году сломала огромную ветвь с воздушными корнями, придававшую ему особую прелесть. Эта ветвь была важной частью общей формы дерева, и, к сожалению, дерево утратило свою особенность.
Однако обломанная ветвь дала новые побеги, и если некоторые из них вырастут большими, они могут слиться с основным стволом, и через несколько сотен лет может наступить день, когда это гинкго станет самым крупным в Японии.
Текст и фотографии: Такахаси Хироси
Karakol - клуб путешествий за дофамин
Перевела на украинский язык 12.01.20 10.02
Дерева-велетні в Японії
Ось ми зустріли Новий рік. Взимку так не вистачає яскравих фарб, тому ми вирішили розповісти ще про одне природне явище, яке японці перетворили в черговий привід помилуватися незвичайними видами в осінній період – листопад Гінкго.
Гінкго – одне з найбільш звичних для японців дерев. Їх люблять висаджувати в міських парках, скверах, на алеях, багато таких дерев-велетнів шанується в синтоїстських святилищах як «божественних дерев» симбоку. Вони – частина повсякденного життя японців
Гінкго, пережив льодовиковий період, є єдиним видом в єдиному колекції єдиного класу, і його називають «живим викопним».
Гінкго, що стало деревом-велетнем, жовтіє восени пізніше, ніж інші дерева. І це дуже красиве видовище.
Фото: Велике гінкго в Итенокикубо (Итенокикубо-але дайите, преф. Аоморі)
Обхват стовбура: 13,28 м
Висота: 27 м
Вік: 1000 років[more]
Це гінкго довгий час не привертало уваги, і навіть серед любителів дерев-велетнів про нього не говорили. У 2001 році обхват стовбура становив 13,28 м.
Кажуть, що з-за безлічі повітряних коренів, що звисають з гілок і стовбура, воно було особливо шановане матерями-годувальницями.
Воно мало чудову форму і було єдиним у своєму роді навіть в масштабах країни, але буря в 2011 році зламала величезну гілку з повітряними коренями, яка додавала йому особливу чарівність. Ця гілка була важливою частиною загальної форми дерева, і, на жаль, дерево втратило свою особливість.
Однак обламана гілка дала нові пагони, і якщо деякі з них виростуть великими, вони можуть злитися з основним стовбуром, і через кілька сотень років може настати день, коли це гінкго стане найбільшим в Японії.
Текст та фотографії: Такахасі Хіросі
Karakol - клуб подорожей за дофамін
Переклала на українську мову 12.01.20 10.02
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=861035
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 12.01.2020
"Благополучие зависит от усердия, а награда - от судьбы..." Мысли старых мудрецов.
Нет добродетели выше справедливости, нет порока хуже лжи.
Нет друга, равного здоровью; нет врага , равного болезни.
Нет огня большего , чем страсть; нет беды, большей, чем ненависть; нет несчастья большего, чем тело; нет счастья, равного спокойствию.
Ни матери, ни жене, ни брату, ни собственным детям нельзя довериться так, как истинному другу.
То, что судьба судила нам получить, мы получим и лежа в постели. То, чего не судила,- не получим, каких бы усилий не прилагали.
Тот человек сильнее, кто отстраняет от себя пятерых демонов - жадность, злобу, трусость, похоть и неудовлетворенность.
Шестеро не помнят тех, кто помогал им раньше: ученик - учителя, женатый сын - мать, разлюбивший муж - жену, достигший цели - помощника, выбравшийся из чащи - проводника, больной - врача.
Знание зависит от ученья, почет - от дел, благополучие - от усердия, награда - от судьбы.
Лучше всего деньги, добытые собственным трудом, хуже - добытые по наследству, еще хуже - от брата, хуже всего - от женщины.
Не будь ни слишком близко, ни слишком далеко от царей, огня, старших и женщин: окажешься слишком близко - они погубят тебя; окажешься слишком далеко - они будут бесполезны для тебя.
Не рассчитывай на завтрашний день, пока он не наступил, ибо никто не знает, какие беды этот день принесет.
Несбыточны сны, что приходят к больным, опечаленным, ожесточенным, влюбленным и пьяным.
Давать, брать, делиться тайной, расспрашивать, угощать, принимать угощение - вот шесть признаков дружбы.
Художник Jusepe de Ribera
Это цитата сообщения Лариса_Воронина
Перевела на украинский язык 12.01.20 9.42
"Благополуччя залежить від старанності, а нагорода - від долі..." Думки старих мудреців.
Немає чесноти вище справедливості, немає пороку гірше брехні.
Немає друга, рівного здоров'ю; немає ворога , рівного хвороби.
Немає вогню більшого , ніж пристрасть; немає біди, більшою, ніж ненависть; немає більшого нещастя, ніж тіло; немає щастя, рівного спокою.
Ні матері, ні дружини, ні братові, ні власним дітям не можна довіритись так, як істинному одному.
Те, що доля судила нам отримати, ми отримаємо і лежачи в ліжку. Те, чого не судила,- не отримаємо, яких би зусиль не докладали.
Той чоловік сильніший, хто усуває від себе п'ятьох демонів - жадібність, злість, боягузтво, хіть і незадоволеність.
Шестеро не пам'ятають тих, хто допомагав їм раніше: учень - вчителя, одружений син - матір, разлюбивший чоловік - дружину, досягнув мети - помічника, вибратися з гущавини - провідника, хворий - лікаря.
Знання залежить від науки, шана - від справ, благополуччя - від старанності, нагорода - від долі.
Найкраще гроші, здобуті власною працею, гірше - здобуті у спадок, ще гірше - від брата, гірше всього - від жінки.
Не будь ні дуже близько, ні занадто далеко від царів, вогню, старших і жінок: опинишся занадто близько - вони знищать тебе; ти занадто далеко - вони будуть марні для тебе.
Не розраховуй на завтрашній день, поки він не настав, бо ніхто не знає, які біди цей день принесе.
Нездійсненні сни, що приходять до хворих, засмученим, жорстоким, закоханим і п'яним.
Давати, брати, ділитися таємницею, розпитувати, пригощати, приймати частування - ось шість ознак дружби.
Художник Jusepe de Ribera
Це цитата повідомлення Лариса_Воронина
Переклала на українську мову 12.01.20 9.42
адрес: https://www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=861033
рубрика: Проза, Лірика
дата поступления 12.01.2020